Momento 1: Apreciação das Reproduções Impressas (Estimativa: 10 minutos)
Antes de iniciar a aula, organize as mesas em grupos de quatro alunos e deixe as reproduções impressas das obras de Mondrian (Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo) e Miró (Carnaval do Arlequim) viradas para baixo sobre cada mesa. Ao iniciar, peça que os alunos virem as imagens e observem em silêncio por cerca de dois minutos, sem que você dê nenhuma explicação prévia. É importante que esse primeiro contato seja livre e individual, permitindo que cada criança construa sua própria impressão antes da discussão coletiva. Após a observação silenciosa, permita que os alunos conversem brevemente com os colegas do grupo sobre o que estão vendo, apontando detalhes nas imagens. Circule pela sala observando as reações, as expressões de curiosidade ou estranhamento, e anote mentalmente falas espontâneas que possam enriquecer a roda de conversa seguinte. Observe se os alunos conseguem identificar cores e formas sem orientação, pois isso será um indicador inicial de aprendizagem. Não corrija nem direcione as falas neste momento — o objetivo é ativar o olhar curioso e a percepção visual espontânea.

Momento 2: Roda de Conversa Mediada (Estimativa: 15 minutos)
Convide a turma para se reunir em roda, trazendo as reproduções nas mãos ou deixando-as sobre as mesas próximas. Inicie a conversa com perguntas abertas e acolhedoras, como: 'O que vocês viram primeiro nessa imagem?', 'Quais cores aparecem mais?', 'Como o artista organizou as formas — elas são parecidas ou diferentes?', 'O que essa obra faz você sentir?'. É importante que você atue como mediador, valorizando todas as respostas sem julgamento e incentivando alunos mais tímidos com perguntas diretas e gentis, como 'E você, o que achou dessa parte aqui?', apontando um detalhe da imagem. Permita que os alunos discordem entre si e expliquem seus pontos de vista — isso estimula o pensamento crítico e a expressão oral. Após ouvir as percepções da turma, introduza os nomes dos artistas: explique brevemente quem foi Piet Mondrian (artista holandês que usava linhas retas e cores primárias em quadrados e retângulos) e Joan Miró (artista espanhol que usava formas mais livres e cores vibrantes para criar cenas cheias de fantasia). Use as próprias reproduções para ilustrar cada explicação, apontando elementos específicos nas imagens. Observe se os alunos conseguem nomear pelo menos uma cor primária presente nas obras e se expressam alguma percepção sobre a organização visual — esses são indicadores importantes para a avaliação deste momento.

Momento 3: Apresentação dos Conceitos de Cores Primárias e Releitura Artística (Estimativa: 5 minutos)
Com a turma ainda reunida ou já retornando aos lugares, apresente de forma direta e visual os conceitos centrais da aula. Mostre os três potes de tinta guache ou os lápis de cor nas cores primárias e pergunte: 'Alguém sabe como essas três cores se chamam juntas?'. Após ouvir as respostas, explique que vermelho, azul e amarelo são chamados de cores primárias porque não podem ser criadas pela mistura de outras cores — elas são a base de todas as outras. Use as reproduções para reforçar: 'Olha só, o Mondrian usou exatamente essas três cores na obra dele'. Em seguida, explique o conceito de releitura de forma simples e acessível: 'Releitura não é copiar — é olhar para a obra de um artista e criar algo novo inspirado nela, do seu jeito, com suas escolhas'. Reforce que não existe certo ou errado na releitura, e que cada trabalho será único porque cada um vai fazer escolhas diferentes. É importante que esse momento seja breve e objetivo, funcionando como uma ponte entre a apreciação e a produção.

Momento 4: Produção Individual da Releitura Artística (Estimativa: 25 minutos)
Distribua as folhas com o esboço geométrico pré-desenhado (contendo quadrados, triângulos e círculos), os pincéis, os potes de tinta guache nas cores primárias, os potes com água, o papel toalha e as folhas extras para teste de cor. Oriente os alunos a primeiro experimentarem as cores nas folhas extras antes de pintar o esboço definitivo — isso evita arrependimentos e estimula a intencionalidade nas escolhas. Explique que cada um vai decidir quais áreas pintar com qual cor, e que não é necessário pintar todas as formas da mesma maneira. Permita que os alunos trabalhem em silêncio ou com conversa baixa entre os colegas do grupo. Circule pela sala fazendo intervenções pontuais e encorajadoras, como 'Que escolha interessante, por que você decidiu usar o azul aqui?' ou 'Você já pensou em deixar alguma parte sem cor?'. Evite sugerir mudanças estéticas — o objetivo é estimular a reflexão sobre as próprias escolhas, não direcionar o resultado. Observe se os alunos utilizam exclusivamente as cores primárias, se há alguma diferenciação intencional entre as áreas coloridas e se demonstram envolvimento com a atividade. Para alunos que terminarem antes, sugira que usem a folha extra para criar uma segunda composição livre, sem o esboço guia. Avise a turma quando faltarem cinco minutos para o fim da produção, para que possam concluir com tranquilidade.

Momento 5: Exposição Rápida e Fala Voluntária (Estimativa: 5 minutos)
Peça que os alunos coloquem seus trabalhos sobre as mesas ou os segurem para que todos possam ver. Faça uma breve circulação coletiva pela sala, ou peça que cada grupo mostre os trabalhos para os demais. Convide voluntários a dizer uma frase sobre sua criação, como 'O que você escolheu fazer e por quê?'. Valorize cada fala com comentários positivos e específicos, como 'Que ideia bacana usar o amarelo no triângulo do meio!'. Para alunos que preferirem não falar em público, aproxime-se discretamente e faça uma pergunta gentil em particular, como 'Me conta uma coisa que você gostou no seu trabalho'. É importante que esse momento seja leve e celebratório, reforçando que todas as releituras são válidas e que as diferenças entre os trabalhos mostram exatamente o que é a expressão artística pessoal. Encerre a aula destacando que, assim como Mondrian e Miró tinham estilos muito diferentes entre si, cada aluno da turma também tem o seu próprio jeito de ver e criar.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para os alunos com Transtorno do Espectro Autista (Nível 1), algumas adaptações simples podem fazer grande diferença na participação e no bem-estar durante a aula, sem demandar recursos extras ou sobrecarregar sua rotina de planejamento.

No Momento 1, se o aluno com TEA demonstrar desconforto com a mudança repentina de atividade ou com o barulho da conversa em grupo, permita que ele observe as reproduções individualmente por mais tempo, sem a pressão de interagir com os colegas nesse primeiro momento. Ter a imagem em mãos — algo concreto para segurar e examinar — costuma ser um ponto de ancoragem positivo para esses alunos.

Na Roda de Conversa (Momento 2), evite chamar o aluno com TEA de surpresa para responder. Prefira avisá-lo com antecedência, de forma discreta: 'Daqui a pouco vou te perguntar o que você achou das cores, tudo bem?'. Isso reduz a ansiedade antecipatória e aumenta as chances de uma participação confortável. Se ele preferir não falar na roda, aceite com naturalidade — a observação atenta já é uma forma legítima de participação.

Durante a Produção Individual (Momento 4), alunos com TEA podem se beneficiar de uma rotina visual simples: escreva ou desenhe no canto do quadro os passos da atividade (1. Testar as cores na folha extra; 2. Escolher as cores para cada forma; 3. Pintar o esboço). Isso oferece previsibilidade e autonomia. Se o aluno demonstrar rigidez em relação à 'forma certa' de pintar, reforce gentilmente que não existe resposta errada e que a escolha é dele. Caso o cheiro da tinta guache cause desconforto sensorial, ofereça os lápis de cor como alternativa sem fazer disso um destaque perante a turma.

Na Exposição Final (Momento 5), não pressione o aluno com TEA a falar publicamente. A opção de mostrar o trabalho em silêncio ou responder a uma pergunta direta e privada já é uma participação válida e deve ser reconhecida como tal. Lembre-se: pequenas adaptações na comunicação e na estrutura da aula já criam um ambiente muito mais acolhedor para esses alunos — e você já está fazendo isso ao planejar com atenção e cuidado.