Dança dos Ritmos

Desenvolvida por: Mateus… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Música

A atividade 'Dança dos Ritmos' tem como propósito introduzir aos alunos do 1º ano do Ensino Fundamental o universo da música através da dança. Cada aula foca em um ritmo específico, ajudando as crianças a identificar e entender como cada ritmo é representado em uma partitura. O objetivo não é ensinar a leitura detalhada de partituras, mas criar uma conexão intuitiva entre a música e o movimento. As crianças irão vivenciar os ritmos aprendendo movimentos de dança que acompanham essas melodias, promovendo uma experiência sensorial e corporal completa que reforça a noção de tempo e espaço. Essa atividade busca incentivar o desenvolvimento cognitivo através da música, ao mesmo tempo que promove habilidades motoras e sociais ao trabalhar em equipe e seguir orientações. As aulas serão guiadas de forma lúdica, respeitando o desenvolvimento natural dos alunos e suas capacidades individuais, oferecendo um ambiente inclusivo e acessível para todos.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem da atividade 'Dança dos Ritmos' estão focados em introduzir conceitos básicos de música e dança, ajudando as crianças a desenvolver noções de ritmo, tempo e expressão através do corpo. Através de uma aprendizagem participativa e dinâmica, as crianças são incentivadas a relacionar os movimentos corporais aos ritmos musicais, promovendo a coordenação motora e a percepção espacial. Ademais, os alunos terão a oportunidade de expressar emoções e trabalhar a criatividade de forma individual e em grupo, estimulando o aprendizado colaborativo. Este processo não só potencializa a capacidade de simbolização e o imaginário, mas também contribui para o desenvolvimento de habilidades sociais, como respeito às regras e interação positiva com colegas.

Introduzir o conceito de ritmos musicais básicos.
Desenvolver a coordenação motora através da dança.
Promover a interação e colaboração entre os alunos.
Estimular a criatividade e a expressão emocional.
Familiarizar-se com a representação de ritmos em partituras.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR08: Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
EF15AR09: Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
EF15AR10: Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.

Conteúdo Programático

No conteúdo programático da atividade 'Dança dos Ritmos', prioriza-se a experimentação prática dos fundamentos da música e da dança. Os alunos irão explorar diferentes ritmos musicais, compreendendo como cada um se traduz em movimentos corporais específicos. As aulas abordarão a identificação de sons e ritmos, além da relação entre o tempo musical e movimentos. Isso oferece uma introdução acessível ao mundo das partituras, onde a criança começa a associar o visual ao auditivo e ao físico. As atividades práticas também incluem jogos de ritmo e dinâmicas de grupo, incentivando a percepção coletiva e a capacidade de seguir e criar sequências rítmicas. A dança é usada como uma linguagem universal que conecta as diferentes formas de arte exploradas, estruturando uma percepção integral da música e da expressão corporal.

Exploração de ritmos musicais básicos.
Identificação e reprodução de ritmos através da dança.
Jogos de ritmo e dinâmicas coletivas.
Introdução visual à representação de ritmos em partituras.
Desenvolvimento de habilidades de percepção rítmica e espacial.

Metodologia

A metodologia aplicada na atividade 'Dança dos Ritmos' enfatiza o aprendizado ativo e experiencial. As aulas são planejadas para serem dinâmicas, envolvendo as crianças em atividades de dança e música que encorajam a participação ativa. Isso inclui a utilização de jogos e movimentos corporais para tornarar a aprendizagem dos ritmos envolvente e significativa. As aulas são projetadas para integrar a exploração individual com o trabalho em grupo, permitindo que os alunos experimentem e descubram coletivamente. O professor atua como facilitador, guiando os alunos através de atividades e incentivando a expressão individual e coletiva, respeitando o ritmo e a progressão de cada criança. A flexibilidade para adaptar as atividades de acordo com as necessidades dos alunos também é parte vital da metodologia, garantindo que todos possam participar de forma inclusiva e produtiva.

Aulas dinâmicas e interativas baseadas na prática.
Utilização de jogos de ritmo e movimentos corporais.
Integração de atividades individuais e de grupo.
Facilitação do professor como guia de aprendizagem.
Adaptação de atividades para inclusão de todos os alunos.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade 'Dança dos Ritmos' foi desenvolvido para ser realizado em cinco aulas de 40 minutos, permitindo que cada sessão seja focada e produtiva. As aulas são organizadas de forma a introduzir gradualmente novos conceitos e habilidades, começando com ritmos básicos e progredindo para sequências rítmicas mais complexas. Este avanço gradual garante que os alunos possam construir sobre o que aprenderam anteriormente, consolidando o conhecimento de forma consistente ao longo do tempo. A divisão em etapas progressionais ajuda a manter o engajamento e a atenção das crianças, essencial para uma faixa etária com desafios de foco e concentração. O planejamento de cada aula inclui momentos de introdução ao tema, explorando ritmos e movimentos, e refletindo sobre a experiência, proporcionando oportunidades de feedback positivo e troca de ideias.

Aula 1: Introdução aos ritmos e movimentos básicos.

Momento 1: Boas-vindas e aquecimento (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a aula com uma saudação calorosa e explique brevemente qual será o foco da aula de hoje, introduzindo os ritmos e movimentos básicos. Proponha um rápido aquecimento com movimentos simples como esticar os braços, pernas e dar alguns passos no lugar. Observe se todos estão participando ativamente e incentive aqueles que estiverem mais tímidos.

Momento 2: Introdução aos ritmos básicos (Estimativa: 10 minutos)
Utilize um tambor ou pandeiro para demonstrar ritmos básicos como batidas rápidas e lentas. Peça às crianças para repetir os ritmos usando palmas. É importante que o professor faça perguntas como 'Como este ritmo faz você se sentir?' para estimular a expressão emocional. Observe se as crianças conseguem repetir os ritmos e ofereça suporte para aqueles que apresentam dificuldades, ajustando a velocidade ou a complexidade das batidas.

Momento 3: Dança dos ritmos básicos (Estimativa: 15 minutos)
Forme um círculo com os alunos e escolha um ritmo para que dancem ao som dele, guiando os movimentos com instruções claras e seguras. Permita que as crianças explorem diferentes formas de se moverem pelo espaço enquanto seguem o ritmo. Encoraje a criatividade e a espontaneidade enquanto observa se todos estão envolvidos. Proponha que trabalhem em duplas ou grupos pequenos para incentivar a colaboração.

Momento 4: Reflexão e conclusão (Estimativa: 10 minutos)
Reúna os alunos em um círculo novamente e pergunte o que mais gostaram durante a aula. Incentive-os a pensar sobre como a música e o movimento podem influenciar seus sentimentos e a importância de trabalhar em equipe. Termine a aula com uma breve revisão dos ritmos aprendidos e parabenize a turma pelo esforço. Avalie o engajamento e participação de cada um, tomando notas para possíveis ajustes em aulas futuras.

Aula 2: Exploração de ritmos moderados através da dança.

Momento 1: Aquecimento e Introdução ao Tema (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a aula com uma recepção calorosa, lembrando os alunos da aula anterior e apresentando o foco de hoje: ritmos moderados. Realize um aquecimento leve, envolvendo movimentos mais complexos de braços e pernas, incentivando os alunos a se prepararem para dançar.

Momento 2: Demonstração de Ritmos Moderados (Estimativa: 10 minutos)
Utilize um instrumento musical como um tambor ou pandeiro para demonstrar ritmos moderados. Peça aos alunos para bater palmas acompanhando o ritmo, incentivando-os a identificar as diferenças em relação aos ritmos básicos. Pergunte como o ritmo os faz sentir e envolva-os em uma breve discussão.

Momento 3: Dança dos Ritmos Moderados (Estimativa: 15 minutos)
Forme pequenos grupos e peça para que escolham movimentos que combinem com o ritmo moderado apresentado. Oriente para que dancem em sequência, incentivando a colaboração e a criatividade. Caminhe entre os grupos, oferecendo sugestões e observando se todos estão engajados e se divertindo. Anote dificuldades comuns para futuras adaptações.

Momento 4: Apresentação e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Reúna todos em um grande círculo e peça aos grupos que apresentem o que desenvolveram. Após cada apresentação, promova um curto debate sobre os sentimentos e ideias expressas pela música e movimento. Ofereça feedback positivo e mencione momentos de destaque. Encerre agradecendo o esforço e participação de todos, reiterando o que foi aprendido.

Aula 3: Criando sequências rítmicas em grupo.

Momento 1: Aquecimento e Revisão de Ritmos (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a aula com um breve aquecimento usando movimentos simples para preparar o corpo das crianças para a atividade. Relembre os ritmos básicos e moderados já trabalhados nas aulas anteriores. Use um pandeiro para demonstrar rapidamente alguns desses ritmos e peça para as crianças repetirem com palmas. É importante que o professor observe o nível de engajamento e ajuste o ritmo conforme necessário, procurando garantir que todos consigam acompanhar.

Momento 2: Formação e Orientação de Grupos (Estimativa: 5 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos, garantindo que cada grupo tenha uma mistura equilibrada de alunos. Explique que cada grupo irá criar uma sequência rítmica curta usando os ritmos revisados. Dê instruções claras sobre como eles podem usar palmas, batidas com os pés ou qualquer outro som corporal que se sintam confortáveis em explorar. Este é um bom momento para destacar a importância da colaboração e da escuta entre os participantes.

Momento 3: Criação da Sequência Rítmica (Estimativa: 15 minutos)
Permita que os grupos discutam e criem sua sequência rítmica. Caminhe entre os grupos para responder a perguntas, oferecer sugestões e garantir que todos estejam participando. Observe se algum grupo possui dificuldades em colaborar ou criar a sequência e forneça suporte. Encoraje os alunos a pensarem sobre como diferentes ritmos podem transmitir emoções variadas.

Momento 4: Apresentação das Sequências e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Peça para que cada grupo apresente sua sequência rítmica para a turma. Após cada apresentação, incentive as crianças a discutirem suas impressões e sentimentos sobre cada uma das apresentações. Este feedback deve ser positivo e construtivo, ensinando os alunos a apreciar o trabalho uns dos outros. É importante que o professor destaque aspectos positivos de cada apresentação, reforçando o aprendizado e a criatividade dos alunos.

Momento 5: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 5 minutos)
Reúna todos em um círculo e peça que compartilhem uma coisa que aprenderam ou gostaram durante a atividade. Relembre os principais pontos sobre a criação de ritmos em grupo e como cada ideia individual contribuiu para o todo. Termine parabenizando o empenho de todos e reafirmando a importância da colaboração e criatividade.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com TDAH, permita pausas curtas entre as atividades para manter o foco. Ofereça lembretes visuais sobre a sequência das atividades. Para alunos com TEA, use quadros de rotina visuais e dê avisos antecipados sobre mudanças de atividade. Favoreça o uso de linguagem clara e direta e encoraje os colegas a serem pacientes e inclusivos. Estimule o trabalho em par ou trios para facilitar a interação e o suporte entre os alunos.

Aula 4: Introdução à representação visual de ritmos.

Momento 1: Aquecimento e Introdução ao Conceito de Partitura (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a aula com um cumprimento amigável, revisando brevemente os ritmos explorados nas aulas anteriores. Explique que hoje eles aprenderão a ver a música de uma forma diferente: através de partituras. Realize um rápido aquecimento com palmas e batidas dos pés para reforçar os ritmos já conhecidos. É importante que observe se todos estão aquecidos e prontos para a nova atividade.

Momento 2: Apresentação Visual de Partituras (Estimativa: 10 minutos)
Mostre uma partitura simplificada em papel ou em um projetor, destacando os elementos básicos, como linha do tempo e os símbolos que representam diferentes ritmos. Deixe que as crianças façam perguntas para esclarecer suas dúvidas. Utilize exemplos práticos com palmas e batidas para ilustrar como a partitura direciona a música. Observe se os alunos estão acompanhando e reforce os conceitos principais sempre que necessário.

Momento 3: Criação de Ritmos Visuais (Estimativa: 15 minutos)
Distribua folhas em branco e lápis de cor para os alunos. Peça que eles desenhem linhas do tempo e usem símbolos simples (círculos, estrelas, etc.) para criar suas próprias sequências rítmicas, inspirando-se nos ritmos apresentados. Propor que tentem executar o ritmo desenhado usando palmas ou um instrumento de percussão simples. Caminhe entre as mesas, fornecendo ajuda e encorajamento. Permita que compartilhem suas criações em pequenos grupos, promovendo interação e colaboração.

Momento 4: Apresentações e Reflexão (Estimativa: 10 minutos)
Reúna os alunos em um grande círculo. Permita que alguns voluntários apresentem suas partituras desenhadas, explicando o que tentaram representar. Facilite uma discussão sobre o que aprenderam com o exercício e como sentiram ao transformar música em imagem. Dê feedback positivo, focando no esforço e criatividade, e conclua reiterando a importância de conectar música, leitura visual e criatividade.

Aula 5: Consolidação dos aprendizados com apresentação de dança.

Momento 1: Revisão e Aquecimento (Estimativa: 5 minutos)
Inicie saudando a turma e revisando brevemente os principais ritmos e movimentos trabalhados nas aulas anteriores. Proponha um breve aquecimento coletivo, com palmas e movimentos simples para preparar o corpo e despertar o interesse dos alunos. Durante o aquecimento, observe a participação dos alunos e ofereça incentivo para aqueles que parecerem desanimados.

Momento 2: Planejamento das Apresentações em Grupo (Estimativa: 10 minutos)
Divida a classe em grupos, garantindo diversidade nos grupos para promover a interação. Instrua cada grupo a planejar uma sequência de dança que integre os ritmos aprendidos. Ofereça suporte e sugestões enquanto os grupos discutem suas ideias. É importante que faça perguntas para estimular a criatividade e garantir que todos tenham oportunidade de contribuir.

Momento 3: Ensaios de Grupos (Estimativa: 15 minutos)
Dê tempo para que os grupos pratiquem suas apresentações. Circule pela sala, observando o envolvimento e a colaboração dentro dos grupos. Ofereça feedback direcionado, destacando pontos fortes e sugerindo melhorias. Incentive o uso de todo o espaço disponível e a expressão criativa. Observe sinais de dificuldades e ofereça apoio quando necessário.

Momento 4: Apresentações Finais e Reflexão (Estimativa: 10 minutos)
Peça aos grupos que apresentem suas coreografias para o restante da turma. Após cada apresentação, conduza um breve momento de reflexão sobre a experiência, incentivando os alunos a compartilhar como se sentiram ao se expressar através da dança. Proporcione feedback positivo e construtivo, destacando esforços e conquistas de cada grupo. Termine parabenizando os alunos pelo trabalho e revisitando os principais aprendizados sobre ritmo e colaboração.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com TDAH, mantenha as instruções curtas e claras, permitindo movimentação durante as atividades em grupo. Frequentemente, lembre os alunos sobre o tempo restante para a atividade. Para alunos com TEA, use suportes visuais para o planejamento das sequências de dança e forneça exemplos claros do que é esperado. Crie um ambiente acolhedor e sem pressão, onde todos os alunos se sintam seguros para colaborar e expressar sua criatividade. Incentive a paciência e o apoio mútuo entre os alunos, promovendo um clima inclusivo e colaborativo.

Avaliação

A avaliação na atividade 'Dança dos Ritmos' é diversificada e adaptada às dinâmicas da prática artística. A observação contínua é utilizada para medir o envolvimento dos alunos, a compreensão dos ritmos e a habilidade de execução dos movimentos. Essa avaliação formativa permite ao professor ajustar as atividades conforme necessário, fomentando um ambiente de aprendizagem flexível. Adicionalmente, autoavaliações e feedbacks entre colegas são encorajados, promovendo a reflexão pessoal e o desenvolvimento do pensamento crítico. Pará um contexto inclusivo, critérios ajustáveis são aplicados, permitindo adaptação para alunos com TDAH e TEA, garantindo que suas experiências sejam positivas e valiosas.

Observação contínua do engajamento e execução.
Adaptação de critérios para inclusão.
Autoavaliação e feedback entre pares.
Ajustes conforme progresso e necessidades.
Reflexão e pensamento crítico dos alunos.

Materiais e ferramentas:

Os recursos e materiais pensados para a atividade 'Dança dos Ritmos' incluem instrumentos musicais variados como tambores e pandeiros, que ajudarão a ilustrar visualmente os ritmos, e equipamentos de áudio para reprodução de música. O uso de fitas coloridas e outros materiais visuais auxilia na compreensão dos movimentos e ritmos. Esses recursos são escolhidos por sua simplicidade na utilização e na ajuda que oferecem em manter o foco e a atenção dos alunos. O ambiente deve ser seguro e amplo o suficiente para permitir o movimento livre das crianças, apoiando tanto a exploração individual quanto as atividades coletivas.

Instrumentos musicais como tambores e pandeiros.
Equipamentos de áudio para reprodução de música.
Fitas coloridas para ilustrações visuais.
Material visual de apoio para ritmos e movimentos.
Espaço amplo e seguro para prática de dança.

Inclusão e acessibilidade

Caro professor, sabemos que o desafio de garantir inclusão e acessibilidade é grande, mas algumas estratégias podem facilitar esse trabalho. Para alunos com TDAH, é importante oferecer instruções claras e em etapas curtas, além de utilizar recursos visuais como cartazes com dicas simples e diretas. Manter a atenção desses alunos pode ser alcançado através de atividades mais curtas e variadas. Para alunos no espectro autista, o ambiente deve ser previsível, com regras claras e uma rotina estabelecida. Eles podem se beneficiar de suporte visual adicional, como horários ou desenhos sobre a atividade do dia. A criação de pares de apoio pode fomentar interação social, e um espaço de descanso pode estar disponível caso o aluno precise se retirar temporariamente para se acalmar.

Instruções claras e etapas curtas para alunos com TDAH.
Recursos visuais e cartazes ilustrativos.
Atividades curtas e variadas para manter o foco.
Ambiente previsível com regras e rotinas claras para alunos autistas.
Pares de apoio para fomentar interação social.
Espaço de descanso disponível para necessidades emocionais.

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