O Corpo em Movimento

Desenvolvida por: Evelly… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Dança

A atividade 'O Corpo em Movimento' é projetada para alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, com foco na exploração e compreensão do corpo e seus movimentos. Na primeira aula, os estudantes identificarão diferentes partes do corpo e observarão como essas podem se mover tanto de forma isolada quanto em conjunto. Isso estimulá-los-á a compreender como suas ações se relacionam umas com as outras e o espaço ao seu redor. Na segunda aula, os alunos utilizarão seu conhecimento para participar de uma coreografia simples. Esses movimentos dançados permitirão que eles se expressem criativamente e reforcem o entendimento das dinâmicas corporais. A atividade, portanto, busca não somente desenvolver habilidades motoras, mas também promover interações, respeito mútuo e engajamento através da dança, com uma forte ênfase na observação, criatividade e exploração coletiva.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade visam proporcionar aos alunos uma experiência prática e envolvente que promova o reconhecimento das partes do corpo e suas funções, além de incentivá-los a experimentar e criar movimento através da dança. Pretende-se que os alunos desenvolvam coordenação motora e habilidades de percepção espacial, aprendendo a expressar-se corporalmente de modo criativo e articulado. Além disso, ao interagirem durante a coreografia, eles reforçarão competências sociais cruciais, incluindo o respeito, a colaboração e a comunicação. A atividade vai fomentar um ambiente inclusivo que valorize a diversidade de expressões pessoais e contribua para o desenvolvimento integral dos estudantes.

Reconhecer as partes do corpo e suas funções no movimento corporal.
Desenvolver a coordenação motora e a percepção espacial.
Incentivar a expressão criativa através de movimentos dançados.
Promover interações positivas e colaborativas entre os alunos.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR09: Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
EF15AR10: Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade concentra-se na exploração das partes do corpo e suas possibilidades de movimento. Com uma abordagem prática, os alunos terão a oportunidade de estudar como cada parte do corpo poderia ser utilizada em movimentos individuais e em conjunto, promovendo uma melhor compreensão da dinâmica do próprio corpo. A coreografia simples será empregada como ferramenta para aplicar e consolidar esse conhecimento, permitindo que os alunos experimentem e articulem movimentos de forma expressiva. Essa metodologia integrada de estudos de movimento e expressão artística permitirá que as crianças se sintam confortáveis e confiantes para criar e compartilhar suas próprias sequências de dança, alinhando a experiência prática ao entendimento teórico do curriculum

Exploração cognitiva das diferentes partes do corpo.
Movimentos individuais e combinados das partes do corpo.
Desenvolvimento de uma coreografia baseada em movimentos estudados.

Metodologia

A metodologia da atividade é centrada na realização prática e no aprendizado kinestésico, onde os alunos vivenciam as descobertas através do próprio corpo e movimentos propostos. Eles começarão identificando e movimentando diversas partes do corpo em separação e combinação, o que promove o desenvolvimento de habilidades motoras e espaciais. As aulas de dança acontecerão em um ambiente colaborativo, onde a proposta da coreografia não só testará seu aprendizado, como também provocará discussões e trocas de ideias. A aplicação se dará por meio de atividades que estimulam a autonomia e a autoexpressão, enquanto também fomentam o aprendizado cooperativo e a comunicação não-verbal entre colegas.

Identificação e reconhecimento cognitivo das partes do corpo.
Realização de movimentos individuais e combinados para entendimento teórico e prático.
Aplicação de passos de dança com enfoque num projeto coreográfico coletivo e inclusivo.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma desta atividade está organizado em duas aulas distintas de 60 minutos cada, permitindo o desenvolvimento gradual das habilidades e atitudes esperadas. Na primeira aula, os alunos terão a oportunidade de identificar e experimentar movimentos com diferentes partes do corpo. Na segunda aula, com base no conhecimento adquirido anteriormente, será dedicada à construção e prática de uma coreografia simples, permitindo que os alunos integrem e articulam essas novas habilidades em um contexto coletivo. Esta sequência contribui para uma construção progressiva do aprendizado, enfatizando tanto a descoberta individual quanto a colaboração grupal, consolidando a proposta didática da atividade.

Aula 1: Identificação e exploração das partes do corpo e seus movimentos.

Momento 1: Aquecimento e Introdução (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula com um breve aquecimento, pedindo que as crianças façam alongamentos leves, mencionando partes do corpo que estão usando, como braços, pernas e pescoço. É importante que o professor conduza essa atividade com energia e clareza. Em seguida, introduza o tema do dia explicando que irão explorar como o corpo pode se mover e quais são suas partes principais.

Momento 2: Identificação das Partes do Corpo (Estimativa: 15 minutos)
Distribua a turma em pequenos grupos e entregue cartazes com figuras de corpos humanos. Oriente os alunos a identificar e nomear as partes do corpo em suas figuras. Estimule a troca de ideias entre eles, e observe se estão nomeando corretamente. Durante a atividade, faça intervenções perguntando a função de cada parte do corpo que eles estão identificando. Avalie observando a participação e o engajamento de cada grupo.

Momento 3: Exploração de Movimentos (Estimativa: 20 minutos)
Reúna a turma em um círculo. Mostre um movimento que usa uma parte do corpo, como dobrar o cotovelo ou levantar a perna. Peça que as crianças imitem os movimentos e criem novos, utilizando outras partes do corpo. É importante que o professor incentive a criatividade e o respeito pelas ideias dos colegas. Ofereça feedback positivo durante a atividade. Avalie a percepção espacial e a coordenação motora, observando o controle dos movimentos.

Momento 4: Reflexão e Compartilhamento (Estimativa: 15 minutos)
Sente os alunos em um círculo e abra uma discussão sobre o que aprenderam. Peça que compartilhem quais partes do corpo usaram e como se sentiram ao se mover de diferentes maneiras. É importante que o professor guie a discussão para reforçar o aprendizado das funções das partes do corpo e o respeito mútuo. Avalie o entendimento das crianças através das respostas e da participação na discussão, observando a capacidade de expressar suas experiências.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para tornar estas atividades acessíveis a todos, permita que os alunos participem de acordo com suas capacidades. Use modelos visuais e auditivos para facilitar a compreensão, especialmente para alunos que possam ter dificuldades de aprendizado. Trabalhe com movimentos adaptados e ofereça assistência personalizada quando necessário, sempre reforçando um ambiente de acolhimento e respeito pelas diferenças individuais. Incentive os alunos a ajudarem uns aos outros, promovendo um aprendizado colaborativo e inclusivo.

Aula 2: Desenvolvimento e apresentação de uma coreografia simples baseada nas descobertas da aula anterior.

Momento 1: Revisão e Planejamento dos Movimentos (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula com uma breve revisão dos movimentos explorados na aula anterior. Relembre com os alunos as partes do corpo que foram usadas e os movimentos que realizaram. É importante que os alunos estejam sentados em um círculo para estimular a interação e respeito mútuo. Peça que cada criança sugira um movimento que lembra da aula anterior para reaquecer o corpo. Avalie a participação e memorização dos alunos através das sugestões oferecidas.

Momento 2: Criação Coletiva da Coreografia (Estimativa: 20 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e explique que eles irão criar uma sequência de dança usando os movimentos revisados. Cada grupo deve escolher 3 a 4 movimentos para formar uma sequência curta. Circule entre os grupos para oferecer suporte e incentivar o respeito pelas ideias dos colegas. Observe como eles colaboram e se comunicam para alcançar um objetivo comum. Avalie a criatividade, cooperação e engajamento durante o processo de criação.

Momento 3: Ensaios e Aperfeiçoamentos (Estimativa: 15 minutos)
Permita que cada grupo ensaie sua sequência de dança e faça ajustes conforme necessário. Reforce a importância de prestar atenção aos detalhes como ritmo, coordenação e expressividade. Ofereça feedback positivo e encoraje os alunos a experimentarem novas formas de expressão dentro dos movimentos. Avalie a melhora na clareza e execução dos movimentos ensaiados.

Momento 4: Apresentação e Reflexão (Estimativa: 15 minutos)
Convide os grupos a apresentarem suas coreografias para a turma. Após cada apresentação, abra espaço para que os alunos compartilhem suas experiências e o que aprenderam durante o processo. É importante que o professor forneça observações construtivas e encoraje a turma a fazer o mesmo. Avalie o envolvimento dos alunos nas apresentações e a habilidade de refletir sobre suas experiências.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para assegurar que todos os alunos possam participar ativamente, ofereça alternativas de movimentos para aqueles que possam ter limitações físicas, garantindo que cada aluno possa contribuir e se sentir parte do grupo. Utilize dicas visuais durante os ensaios para apoiar a memorização dos movimentos. Fomente um ambiente de aceitação e cooperação ao encorajar grupos mistos e inclusivos, onde os estudantes trabalham juntos para se apoiar, respeitar e celebrar suas diferenças. Alugue ou solicite colchonetes para garantir conforto e segurança para todos os participantes.

Avaliação

Os processos avaliativos desta atividade são pensados para captar a expressão individual dos alunos e sua capacidade de cooperação na criação de uma coreografia. Diversas opções de avaliação serão utilizadas para incluir e adaptar-se a diferentes necessidades e contextos. A avaliação formativa, com foco na observação contínua e no feedback, permitirá que o professor compreenda o progresso dos alunos em tempo real. Critérios como a identificação precisa das partes do corpo e a capacidade de aplicar esse conhecimento em movimentos criativos serão avaliados. A avaliação somativa ocorrerá através da apresentação coletiva da coreografia, focando não só na execução técnica, mas também na cooperação e comunicação entre os alunos. Esta prática não só reforça o aprendizado ativo e significativo, mas também assegura que feedback e ajustes individuais possam ser feitos de forma a melhorar e continuar o progresso dos estudantes. E também deve incluir práticas inclusivas, como a adaptação para alunos com necessidades específicas e priorizar o feedback positivo e construtivo para fomentar a melhoria contínua.

Formativa: Observação contínua com foco na identificação do corpo e feedback.
Somativa: Avaliação da apresentação da coreografia entregue e a cooperação de todos os alunos.
Inclusão: Adaptações necessárias para alunos com necessidades específicas.

Materiais e ferramentas:

Para a realização das atividades, os recursos materiais são simples e facilmente disponíveis dentro do contexto escolar. Será importante dispor de um espaço adequado que permita a livre movimentação dos alunos, bem como o uso de músicas adequadas para apoiar a expressão rítmica e a motivação. Elementos básicos como colchonetes ou tapetes anti-derrapantes poderão contribuir para maior conforto e segurança durante as atividades. Além disso, o uso de espelhos, se disponíveis, pode ser útil para que os alunos observem e analisem seus próprios movimentos, promovendo autoconhecimento e autoavaliação. É importante lembrar que, para esta atividade, não será necessário fazer uso de tecnologias digitais, tornando o processo focado no contato humano e nas expressões artísticas compartilhadas.

Espaço adequado para movimentação livre e segura.
Músicas com ritmos variados para apoiar a dança.
Colchonetes ou tapetes anti-derrapantes.
Espelhos para feedback visual (se disponíveis).

Inclusão e acessibilidade

Compreendemos que o professor já enfrenta uma grande carga de trabalho, portanto, nossas recomendações para inclusão e acessibilidade foram pensadas para serem práticas e não onerosas. Esta atividade em particular não identifica alunos com condições de deficiência específicas, mas recomenda-se que se mantenha um olhar atento para quaisquer sinais de dificuldades que alunos possam apresentar. Focar em estratégias de comunicação clara e expressiva pode ajudar a garantir a participação integral de todos os alunos. Todos os movimentos e atividades podem ser adaptados às capacidades individuais dos alunos, garantindo que todos sintam prazer e sucesso nas atividades. Além disso, o apoio emocional é fundamental para criar um ambiente seguro onde todas as crianças se sintam confortáveis para partilhar e experimentar, e a comunicação eficaz com as famílias pode proporcionar suporte adicional, alinhando casa e escola.

Adaptação dos movimentos e atividades conforme necessário.
Foco na comunicação clara e e no suporte emocional aos alunos.
Observação e suporte individual conforme necessário.
Comunicação eficaz com as famílias para alinhamento e suporte.

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