O conteúdo programático desta atividade está pautado na articulação entre a prática lúdica e a observação crítica das expressões artísticas. Trabalhar com jogos dinâmicos que alinham cores a movimentos permite que os alunos reconheçam padrões e desenvolvam a coordenação motora através da arte, ao mesmo tempo em que fortalecem seus conhecimentos sobre diferentes cores e artistas que influenciaram a cultura visual e coletiva. O conteúdo programático enfoca atividades mãos na massa, formação de bagagem artística através do exemplo de profissionais consagrados, e desenvolvimento da autonomia e protagonismo estudantil por meio da produção de uma obra genuína. Isso possibilita uma compreensão integrada e significativa do uso das cores e da diversidade artística.

A metodologia foi cuidadosamente estruturada para integrar o aprendizado prático através de jogos com uma abordagem mais teórica. Inicialmente, a aprendizagem baseada em jogos permite uma associação ativa entre cor e comportamento motor, enquanto proporciona base para conceitos sobre parceria e engajamento em atividades de grupo. Essa prática dinâmica é seguida pela aula expositiva que foca na contextualização dos conhecimentos históricos e artísticos, destacando a função e impacto das cores em contextos culturais variados. A proposta metodológica suporta o desenvolvimento integral das capacidades dos alunos, promovendo conexão prática entre aprendizagem teórica e desenvolvendo o potencial artístico de cada estudante de forma personalizada.

O cronograma divide a atividade em duas aulas de 40 minutos cada, estruturando a integração metodológica necessária entre teoria e prática. Na primeira aula, as crianças participam de um jogo que implica movimentos baseados em cores, incentivando a aprendizagem lúdica e o trabalho colaborativo. Este primeiro contato se volta para despertar a curiosidade e facilitar a entrada no mundo das cores no contexto artístico. Já na segunda aula, através de um formato expositivo, os alunos são apresentados a exemplos de uso criativo das cores nas artes, seguidos de um momento prático onde estimulam o exercício criativo na confecção de suas próprias obras. Este cronograma coeso assegura contato contínuo entre metodologia ativa e passiva, garantindo uma experiência formativa integradora.

Os recursos para esta atividade abrangem ferramentas e materiais que facilitam a aprendizagem prática e participativa. Materiais artísticos, como tintas e papéis de diferentes texturas, são fornecidos para incentivar a experimentação e criatividade sem restrições, já que essas ferramentas promovem o desenvolvimento viçoso de técnicas artísticas sem impacto negativo ao orçamento escolar. Além disso, serão utilizados recursos audiovisuais para apresentar as informações expositivas sobre artistas famosos e suas técnicas, enriquecendo a experiência de ensino com referências visuais. Estes métodos e materiais são escolhidos pela sua acessibilidade e capacidade de enriquecer o envolvimento dos alunos com os conteúdos apresentados.

Reconhecemos os desafios que muitos educadores enfrentam diariamente, procurando manter um espaço acolhedor e equitativo para todos os alunos. Embora não haja necessidades específicas listadas para esta turma, recomenda-se abordar a inclusão através do cuidado com o ambiente de sala de aula, garantindo que todas as crianças se sintam confortáveis nas atividades propostas. Optar por uma disposição circular na sala pode facilitar a interação entre todos, promovendo uma troca eficaz de ideias e participação ativa. Sugere-se também a utilização de recursos visuais simples e claros para instruções de atividades e jogos, garantindo a compreensão para todos. Além disso, encorajar o diálogo e o respeito mútuo como parte fundamental do processo de aprendizado é essencial e ajuda a construir confiança e respeito entre os alunos. O objetivo é garantir um espaço onde a diversidade seja abraçada e cada estudante se sinta incentivado a participar e contribuir dentro de suas possibilidades e ritmos individuais.