Criando Música com Tecnologia

Desenvolvida por: Raquel… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes - Música

Temática: Tecnologia e Criação Musical

A atividade 'Criando Música com Tecnologia' é destinada a alunos do 2º ano do Ensino Fundamental e tem como foco a exploração de tecnologias digitais para a composição de peças musicais. Na primeira aula, os alunos utilizarão aplicativos simples ou softwares de música para criar sons e ritmos, permitindo-lhes uma prática direta e experimental com a tecnologia. Esse processo não apenas facilita o desenvolvimento de habilidades tecnológicas, mas também a criatividade e o pensamento crítico ao decidirem quais sons e ritmos desejam criar. Na segunda aula, cada aluno apresentará sua criação à turma, discutindo suas escolhas criativas e os elementos musicais utilizados. Isso promove não apenas a apreciação mútua, mas também o pensamento crítico e a capacidade de articulação ao falarem sobre suas experiências e escolhas artísticas. A atividade fomenta a apreciação e análise crítica de diferentes formas e gêneros musicais, além de incentivar o uso inovador da tecnologia para a criação artística, integrando de forma prática e substantiva conhecimentos de música com habilidades digitais.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem deste plano são projetados para estimular o desenvolvimento criativo e tecnológico dos alunos através da música. Os alunos serão encorajados a utilizar aplicativos simples para criar sons, desenvolvendo uma compreensão prática dos elementos musicais e das possibilidades tecnológicas. A atividade promove a apreciação e demonstração de habilidades musicais através da prática colaborativa e da apresentação individual, incentivando o desenvolvimento de competências como a criatividade, o pensamento crítico e a apreciação estética. O plano busca alinhar o ensino de música com as diretrizes da BNCC ao permitir que os alunos explorem novos meios de expressão musical em contextos contemporâneos, enfatizando a importância da música enquanto meio de comunicação cultural e pessoal.

Desenvolver competências tecnológicas através da criação musical.
Estimular a criatividade e inovação ao compor peças musicais.
Fomentar a apreciação crítica de diferentes gêneros musicais.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR13: Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
EF15AR15: Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no próprio corpo (palmas, voz, percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da música e as características de instrumentos musicais variados.
EF15AR26: Explorar diferentes tecnologias e recursos digitais (multimeios, animações, jogos eletrônicos, gravações em áudio e vídeo, fotografia, softwares etc.) nos processos de criação artística.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade está centrado na interseção entre a música e a tecnologia, permitindo que os alunos descubram novas formas de criação sonora. Eles serão orientados a explorar diferentes aplicativos e softwares de música, desenvolvendo suas habilidades tecnológicas e sensibilidade artística. A atividade abordará conteúdos como a identificação de ritmos e melodias, a compreensão de sons e a destreza em manipular ferramentas digitais para criação artística. Além disso, o programa enfatiza o valor da música como forma de expressão e comunicação cultural, promovendo o entendimento de suas funções e contextos de uso na vida cotidiana.

Exploração de aplicativos de música e softwares.
Identificação e manipulação de ritmos e sons.
Discussão sobre funções e contextos da música.

Metodologia

Para essa atividade, serão empregadas metodologias ativas que proporcionam uma experiência de aprendizado prática e colaborativa. A primeira aula adota a metodologia 'mão-na-massa', onde os alunos, através do uso de aplicativos, criam suas próprias composições musicais. Essa abordagem prática é eficaz para o aprendizado significativo, pois permite que os alunos experimentem, criem e inovem em um ambiente controlado e seguro. A segunda aula mantém o foco na prática colaborativa e na comunicação, com apresentações onde cada aluno expõe seu trabalho para a turma. Isso não apenas reforça a aprendizagem através da prática, mas também desenvolve habilidades de comunicação, aumentando a confiança e promovendo o aprendizado coletivo.

Metodologia mão-na-massa para criação musical.
Apresentação e discussão em grupo sobre os trabalhos criados.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma para esta atividade foi estruturado em duas aulas de 60 minutos cada, permitindo um desenvolvimento progressivo das competências propostas. Na primeira aula, os alunos terão a oportunidade de mergulhar na criação musical por meio da tecnologia, usando a metodologia mão-na-massa para experimentar e inovar. A segunda aula será dedicada às apresentações e discussões, utilizando o tempo para que cada aluno compartilhe suas criações, recebendo feedback dos colegas e do professor, promovendo um ambiente de troca e aprendizado colaborativo.

Aula 1: Introdução à criação musical com aplicativos - prática mão-na-massa.

Momento 1: Introdução e Motivação (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula saudando os alunos e apresente a atividade do dia, explicando que eles irão criar suas próprias músicas utilizando aplicativos de música. Mostre trechos curtos de músicas criadas digitalmente para motivar os alunos e despertar interesse. É importante que você destaque a relação divertida entre tecnologia e música. Estimule a curiosidade dos alunos perguntando quais sons eles gostariam de explorar.

Momento 2: Exploração de Aplicativos Musicais (Estimativa: 20 minutos)
Distribua os dispositivos móveis ou computadores e demonstre como usar o aplicativo de música escolhido. Oriente os alunos a explorar os sons, efeitos e ritmos disponíveis no aplicativo. Permita que experimentem de forma autônoma e orientada. Durante essa atividade prática, circule pela sala para oferecer suporte e aconselhamento, observando como cada aluno se envolve com a atividade. Sugira variações de ritmo e encoraje-os a experimentar diferentes combinações de sons.

Momento 3: Criação Individual (Estimativa: 20 minutos)
Oriente cada aluno a escolher um tema ou emoção para expressar em sua composição musical. Incentive-os a usar sua criatividade na combinação dos elementos musicais disponíveis. Durante este momento, forneça feedback individual sobre o progresso de suas criações. Permita que cada aluno toque trechos de suas composições para receber sugestões e construir coletivamente. É importante que você observe se eles estão conseguindo usar adequadamente os recursos do aplicativo.

Momento 4: Compartilhamento e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Organize um breve compartilhamento em que cada aluno apresenta o que conseguiu criar até o momento. Cada apresentação deve ser seguida por um pequeno feedback positivo e construtivo dos colegas e do professor. Estimule comentários que valorizem a criatividade e o esforço. Avalie o envolvimento dos alunos e a aplicação dos conceitos musicais discutidos, como ritmo, melodia e harmonia.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Como os alunos não apresentam condições ou deficiências específicas, focalize no uso de uma linguagem clara e acessível, certificando-se de que todos os alunos compreendam as instruções. Permita diferentes formas de interação com o aplicativo, como utilizar áudio-guia ou tutoriais visuais, se disponíveis nos recursos. Além disso, assegure-se de que os dispositivos estejam configurados de forma a eliminar barreiras tecnológicas, como ajustar o volume ou brilho conforme a necessidade dos alunos. Crie um ambiente acolhedor para as criações, incentivando todos a participar sem pressão e respeitando o ritmo de cada aluno.

Aula 2: Apresentação e discussão das composições criadas.

Momento 1: Preparação para Apresentação (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula saudando os alunos e explique que hoje eles irão compartilhar suas composições musicais com a turma. Dê alguns minutos para que cada aluno reveja e faça ajustes finais em suas criações. Oriente-os a sentir confiança em mostrar sua música.

Momento 2: Apresentação Individual das Composições (Estimativa: 30 minutos)
Organize a sala para as apresentações, garantindo que todos tenham uma boa visão e audição dos colegas. Solicite que cada aluno, por sua vez, apresente sua composição à turma. Cada apresentação deve ser seguida por um breve aplauso e incentivo dos colegas. É importante que você observe as reações dos alunos e incentive um ambiente de respeito e apoio mútuo.

Momento 3: Discussão em Grupo sobre Composições (Estimativa: 15 minutos)
Após todas as apresentações, inicie uma discussão coletiva. Pergunte aos alunos quais músicas mais chamaram atenção e por quê. Estimule o pensamento crítico questionando sobre os diferentes ritmos e sons utilizados. Oriente os alunos a oferecerem feedback construtivo, destacando pontos positivos e sugerindo melhorias de forma respeitosa.

Momento 4: Autoavaliação e Reflexão Final (Estimativa: 5 minutos)
Solicite que os alunos escrevam brevemente sobre o que mais gostaram em suas próprias composições e o que gostariam de melhorar na próxima vez. Incentive a autoavaliação como uma ferramenta de desenvolvimento pessoal. Colete as autoavaliações para entender como cada aluno se percebeu durante o processo.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Permita que os alunos anotem ou desenhem durante a discussão para facilitar a expressão de suas opiniões. Ofereça apoio individualizado para os alunos que sentirem dificuldade em apresentar. Caso algum aluno se sinta desconfortável em apresentar verbalmente, permita alternativas de apresentação, como usar gravações de áudio. Assegure-se de que todos os equipamentos de áudio estejam configurados de forma inclusiva, ajustando o volume e a qualidade sonora quando necessário.

Avaliação

A avaliação desta atividade considerará tanto o processo criativo quanto o produto final das criações musicais. Algumas metodologias de avaliação incluem: 1) Autoavaliação: Os alunos refletem sobre seus processos criativos individuais e identificam desafios e conquistas durante a atividade. Objetivo: Incentivar o autoconhecimento e a autorreflexão sobre o próprio processo de aprendizagem. Critérios: Clareza na reflexão e identificação dos próprios aprendizados e dificuldades. Exemplo: Os alunos podem escrever um pequeno parágrafo sobre o que aprenderam e o que gostariam de melhorar. 2) Avaliação por pares: Fomentando a empatia e o respeito, os alunos avaliam as apresentações uns dos outros, oferecendo feedback construtivo. Objetivo: Desenvolver habilidades de comunicação e crítica construtiva. Critérios: Respeito e clareza no feedback. Exemplo: Cada aluno após uma apresentação, pode comentar sobre aspectos que gostaram e sugestões de melhoria. 3) Avaliação do professor: Observação e registro do envolvimento e entendimento dos alunos ao longo das aulas, focando no uso das tecnologias e na criatividade musical. Objetivo: Certificar-se de que os objetivos de aprendizagem foram atingidos. Critérios: Participação ativa, uso das ferramentas digitais e inovação nas composições. Exemplo: Durante as aulas, o professor utiliza uma lista de verificação para anotar o desempenho dos alunos em termos de participação e criatividade.

Autoavaliação sobre o próprio processo criativo.
Feedback de pares e discussão coletiva.
Observações e checklists do professor.

Materiais e ferramentas:

Os recursos e materiais escolhidos para esta atividade foram pensados de forma a enriquecer o processo de aprendizagem, assegurando que sejam acessíveis e relevantes para os alunos. Os aplicativos e softwares de criação musical, que podem ser usados em dispositivos móveis ou computadores, são as principais ferramentas utilizadas. Isso não apenas desenvolve as habilidades tecnológicas dos alunos, mas também torna a experiência de aprendizagem mais envolvente e contemporânea. Além disso, serão utilizados projetores e recursos audiovisuais para facilitar a apresentação dos trabalhos e a discussão coletiva. Essa escolha de recursos visa capacitar os alunos tecnologicamente e permitir um ambiente interativo e colaborativo.

Aplicativos e softwares de criação musical adequados para crianças.
Dispositivos móveis ou computadores.
Projetores e recursos audiovisuais para apresentações.

Inclusão e acessibilidade

Reconhecemos a importância e o desafio que os professores enfrentam para acomodar todas as necessidades dos alunos. Embora a turma atual não possua alunos com condições ou deficiências específicas, é fundamental garantir um ambiente de aprendizagem inclusivo e acessível para todos. Sugerimos estratégias como o uso de aplicativos que possuam interface amigável e opções de acessibilidade, como ajustes de volume e suporte a diferentes tipos de interação (toque, voz, etc.), que não apenas beneficiam alunos com necessidades específicas, mas enriquecem a experiência de todos. Também encorajamos o uso de espaços colaborativos que promovam a interação entre os alunos, permitindo que todos se sintam parte do processo de aprendizado. O ambiente deve ser organizado de maneira que todos tenham igual acesso às ferramentas tecnológicas. Monitorar o progresso dos alunos individualmente pode ajudar a identificar aqueles que possam precisar de apoio adicional, mesmo em um contexto geral, e promover uma cultura de inclusão, diversidade e empatia na sala de aula.

Uso de aplicativos com opções de acessibilidade.
Organização do ambiente para acesso igualitário.
Monitoramento individual do progresso para suporte adicional.

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