Ritmos do Folclore

Desenvolvida por: Susana… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Música e Cultura Tradicional Brasileira

Neste plano, os alunos serão introduzidos à rica diversidade da música folclórica do Brasil. A atividade é dividida em duas aulas distintas. Na primeira, as crianças participarão de uma experiência prática onde construirão instrumentos musicais simples, como chocalhos e tambores, utilizando materiais de fácil acesso do cotidiano. Esta abordagem prática fomenta a criatividade e o entendimento das propriedades dos materiais e sons. Na segunda aula, os alunos, organizados em pequenos grupos, terão a oportunidade de executar ritmos característicos de músicas folclóricas brasileiras, como o samba de roda e a ciranda. Este exercício não só expande o conhecimento musical, mas também promove habilidades sociais através do trabalho em grupo. As histórias contadas durante as aulas têm o objetivo de contextualizar as músicas, permitindo uma vivência cultural completa, integrando tradição, música, e cooperação.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem deste plano focam em proporcionar uma compreensão profunda das expressões culturais brasileiras através da música folclórica. Os alunos desenvolverão habilidades manuais ao fabricar instrumentos musicais, o que também estimulará a criatividade e a reflexão sobre o uso de materiais recicláveis e acessíveis. Adicionalmente, através do trabalho em conjunto para executar ritmos musicais, eles melhorarão suas habilidades de colaboração e comunicação. Este engajamento ativo com a música e cultura local é fundamental para o desenvolvimento cognitivo e social, enriquecendo o repertório cultural e artístico dos estudantes.

Desenvolver habilidades criativas e manuais na construção de instrumentos.
Promover o entendimento e a execução de ritmos musicais folclóricos.
Estimular o trabalho colaborativo e o respeito à diversidade cultural.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF15AR04: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
EF15AR14: Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático centra-se na imersão cultural e prática com a música folclórica brasileira. Na primeira aula, os alunos criarão instrumentos musicais que lhes permitirão explorar sons e ritmos. Na segunda aula, os ritmos musicais do folclore nacional serão explorados em grupo, onde a execução musical se unirá à narrativa cultural. A inclusão de contação de histórias permitirá que os alunos construam uma compreensão mais rica e contextualizada das músicas executadas. O conteúdo é cuidadosamente planejado para desenvolver percepções artísticas e culturais, ao mesmo tempo em que fomenta uma apreciação colaborativa e sustentável das tradições musicais.

História e importância da música folclórica brasileira.
Construção de instrumentos musicais simples.
Práticas de execução de ritmos musicais em grupo.
Exploração sensorial e prática dos elementos constitutivos da música.
Integração de narrativas culturais com prática musical.

Metodologia

A metodologia utilizada neste plano de aula utiliza-se de estratégias de aprendizagem ativa, com ênfase na participação direta dos alunos. A Atividade Mão-na-Massa na primeira aula permite que os alunos fabriquem seus próprios instrumentos musicais, promovendo uma conexão tangível com a música e a cultura. Na segunda aula, a Aula Expositiva complementa o aprendizado prático, com o professor guiando os alunos na execução em grupo de ritmos musicais, ao mesmo tempo em que conta histórias relacionadas, criando um ambiente de aprendizagem integrado e dinâmico. Este método visa motivar o aluno a explorar, criar e colaborar.

Atividade Mão-na-Massa para construir instrumentos.
Aula Expositiva para contextualizar e executar música.
Aprendizagem baseada em projetos e cooperação em grupo.
Integração de contação de histórias para enriquecimento cultural.

Aulas e Sequências Didáticas

O plano de aula foi estruturado em duas sessões de 50 minutos, preparando-se para a execução bem-sucedida dos objetivos propostos. Na primeira aula, com a abordagem Mão-na-Massa, as crianças serão envolvidas na fabricação de seus próprios instrumentos musicais. Materiais simples serão usados para construir chocalhos e tambores, incentivando a sustentabilidade e a criatividade. Na segunda aula, sob uma abordagem expositiva, os alunos se reúnem em grupos para aprender sobre ritmos brasileiros tradicionais e executá-los utilizando os instrumentos feitos anteriormente. Ambas as aulas são intercaladas por narrativas ricas que contextualizam os ritmos folclóricos na cultura alimentar. Essa estrutura proporciona uma experiência educativa dinâmica e cuidadosamente planejada.

Aula 1: Construção de instrumentos musicais com materiais do cotidiano.

Momento 1: Introdução à música folclórica (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula com uma breve apresentação sobre a música folclórica brasileira. Explique que os alunos irão explorar esses sons através da construção de seus próprios instrumentos. Mostre exemplos de instrumentos feitos, caso tenha, ou imagens de instrumentos tradicionais. Oriente os alunos a pensar sobre quais sons gostariam de reproduzir.

Momento 2: Planejamento do Instrumento (Estimativa: 10 minutos)
Pergunte aos alunos quais materiais do cotidiano eles acham que podem ser úteis para criar instrumentos como chocalhos e tambores. Permita que discutam em duplas e em seguida compartilhem suas ideias com a turma. Incentive a criatividade e oriente sobre a viabilidade dos materiais sugeridos. Avalie a participação e a capacidade dos alunos de encontrar soluções criativas.

Momento 3: Coleta de Materiais e Mão-na-massa (Estimativa: 20 minutos)
Distribua os materiais coletados, como garrafas plásticas, latas, grãos e sementes. Instrua os alunos a iniciarem a construção de seus instrumentos. Circule pela sala, oferecendo ajuda quando necessário, e observe se os alunos estão colaborando e compartilhando materiais de maneira justa. Oriente sobre as questões de segurança, como evitar bordas afiadas em latas. Avalie o envolvimento e o progresso dos alunos na construção dos instrumentos.

Momento 4: Apresentação dos Instrumentos Construídos (Estimativa: 10 minutos)
Permita que cada aluno ou grupo apresente seu instrumento para a turma e demonstre o som produzido. Incentive que comentem sobre os desafios encontrados e como foram superados. Ofereça feedback positivo, destacando inovações e esforços. Avalie a capacidade de comunicação dos alunos e a qualidade dos instrumentos construídos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
É importante que você observe se todos os alunos conseguem participar ativamente da construção dos instrumentos. Caso algum aluno tenha dificuldades motoras, permita que trabalhem em duplas ou grupos, delegando funções adaptadas às suas capacidades, como supervisionar a seleção de materiais ou colagem. Utilize recursos visuais, como ilustrações de passos a seguir para a montagem, o que pode auxiliar alunos com dificuldades de compreensão. Ofereça apoio na expressão oral, permitindo que alunos mais tímidos ensaiem suas apresentações antes ou em grupos pequenos. Proporcione um ambiente acolhedor e encorajador para que todos os alunos se sintam motivados a participar plenamente.

Aula 2: Executar ritmos musicais e explorar narrativas culturais.

Momento 1: Introdução aos Ritmos Folclóricos (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula relembrando os instrumentos construídos na aula anterior e pergunte aos alunos se sabem o que é ritmo. Explique de forma simples o conceito, utilizando palmas para marcar tempos. Apresente trechos curtos de músicas folclóricas brasileiras, como o samba de roda e a ciranda. Peça aos alunos para fecharem os olhos e tentarem identificar os batimentos e as cadências dos ritmos.

Momento 2: Formação dos Grupos (Estimativa: 5 minutos)
Divida os alunos em pequenos grupos, garantindo uma distribuição equilibrada de instrumentos construídos na aula anterior. É importante que os grupos sejam variados para incentivar a troca de ideias e experiências. Oriente os alunos a se organizarem de forma que todos possam participar ativa e igualmente.

Momento 3: Prática dos Ritmos em Grupo (Estimativa: 20 minutos)
Explique que cada grupo irá escolher um dos ritmos apresentados e, utilizando os instrumentos que criaram, tentarão reproduzi-lo. Circule entre os grupos oferecendo apoio, observando a colaboração entre os alunos e incentivando a criatividade rítmica. Sugira que comecem devagar e, conforme se sintam confiantes, aumentem a velocidade. Avalie o entendimento dos alunos sobre ritmo e coordenação grupo, observando a capacidade de manter o tempo e a harmonia.

Momento 4: Apresentação e Narrativa Cultural (Estimativa: 15 minutos)
Permita que cada grupo apresente seu ritmo para a turma. Após cada apresentação, conte uma breve história relacionada à música ou região de origem do ritmo apresentado. Desta forma, o aprendizado musical se conecta com a riqueza cultural do Brasil. Ofereça feedback positivo, destacando o esforço e a cooperação. Avalie não apenas a execução musical, mas também a atenção e interesse pela narrativa cultural.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
É importante observar se todos os alunos conseguem ouvir e compreender as explicações. Utilize suportes visuais, como cartões com ilustrações dos ritmos e passos, para ajudar quem tem dificuldades em seguir instruções verbais. Ofereça tempo extra para que alunos mais hesitantes possam se expressar em seus grupos, e encoraje o uso de sinais ou batidas simples para aqueles que possam ter dificuldades motoras. Garanta um ambiente acolhedor, onde todos sintam que suas contribuições são valorosas e respeitadas. Incentive a inclusão de adaptações nos instrumentos para torná-los mais acessíveis a todos, como alças ou empunhaduras maiores.

Avaliação

A avaliação será conduzida através de observações contínuas e produtos finais dos alunos. A proposta central é compreender a capacidade dos alunos em conectar a prática musical com a construção de instrumentos e o entendimento cultural. As metodologias avaliativas incluirão: 1. Avaliação de Processo: Observações durante a construção de instrumentos e a execução dos ritmos, onde o professor avaliará o envolvimento, a habilidade de cooperação e a aplicação da criatividade. 2. Avaliação de Produto: Avaliar os instrumentos construídos quanto à funcionalidade e criatividade, além da execução correta dos ritmos aprendidos. 3. Feedback Construtivo: Crianças receberão comentários diretos sobre seu processo e produto, oferecendo sugestões para aprimorar suas habilidades e promover pensamento crítico. Com práticas flexíveis e inclusivas, todos os alunos são incentivados a se expressarem em seu ritmo, com feedback focado no progresso individual.

Avaliação de Processo: Observação contínua durante as aulas.
Avaliação de Produto: Avaliação dos instrumentos musicais e execução rítmica.
Feedback Construtivo: Comentários direcionados e sugestivos.

Materiais e ferramentas:

Recursos essenciais para esta atividade incluem materiais simples e de fácil acesso, que suportam a construção de instrumentos musicais e proporcionam uma experiência tátil completa. Os chocalhos e tambores serão feitos com materiais recicláveis e de uso cotidiano, como garrafas plásticas, latas e grãos. Esta abordagem não só promove a sustentabilidade, mas também sensibiliza os alunos para o uso criativo e consciente dos recursos ao seu redor. Concomitantemente, a utilização de histórias e canções folclóricas facilitará a contextualização e o engajamento emocional, assegurando que a transmissão de cultura e conhecimento ocorra de modo interativo e envolvente.

Materiais recicláveis para instrumentos: garrafas plásticas, latas, etc.
Grãos e sementes para preencher os instrumentos.
Histórias e músicas folclóricas brasileiras.
Recursos visuais e sonoros para suporte.

Inclusão e acessibilidade

Reconhecemos o valioso papel do professor na adaptação das atividades para abranger as necessidades de todos os alunos, mesmo em circunstâncias sem deficiências específicas identificadas. Assim, mesmo sem a necessidade de adaptações para deficiências, o plano será executado de maneira a garantir que todos os alunos possam se engajar plenamente e usufruir da atividade sem barreiras. Isso inclui proporcionar materiais alternativos se o aluno não puder manipular certos recursos, ou ajustar o ambiente de aprendizagem para maximizar o conforto e a participação de todos. Além disso, são ainda mais promovidos momentos de interação entre os alunos, de forma que os mais à vontade possam auxiliar os outros e, assim, todos se beneficiem coletivamente. É essencial observar sinais de frustração ou desengajamento, oferecendo suporte emocional e encorajamento quando necessário. Além disso, a comunicação constante e aberta com as famílias é fundamental para proporcionar um apoio contínuo e construir um entendimento cultural e artístico efetivo em casa.

Proporcionar materiais alternativos quando necessário.
Ajustar o ambiente de aprendizagem para maximizar a participação.
Promover momentos para interação e assistência mútua entre alunos.
Observar sinais de dificuldade e fornecer suporte emocional.
Manter comunicação aberta com as famílias para suporte contínuo.

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