O conteúdo programático da atividade envolve a exploração dos conceitos de forma e movimento dentro das artes visuais. Os alunos aprenderão a trabalhar com materiais plásticos como argila, desenvolvendo habilidades técnicas no manuseio e modelagem. Além disso, serão introduzidos aos princípios básicos que regem o movimento nas obras de arte, como equilíbrio, harmonia e fluidez. A atividade também incorpora elementos socioemocionais, incentivando a troca de ideias e o respeito mútuo durante a roda de conversa. Ao conectar teoria e prática, os estudantes conseguem compreender como artistas utilizam formas para transmitir ideias e emoções, enriquecendo seu repertório cultural e artístico.

A metodologia empregada nesta atividade se baseia nas metodologias ativas que promovem o aprendizado através da prática ('mão-na-massa'), seguido por uma roda de debate para reflexão e partilha de ideias. Durante a prática, os alunos serão incentivados a experimentar e expressar suas emoções através do manuseio de argila, enquanto a roda de conversa proporcionará um espaço seguro para que compartilhem suas criações e recebam feedback dos colegas. Complementando essas experiências, a aula expositiva fornecerá a base teórica necessária para aprimorar a compreensão dos alunos sobre como artistas utilizam formas e movimentos para transmitir significados em suas obras.

A atividade está estruturada para ser realizada em uma única aula de 60 minutos. Durante esse tempo, os alunos terão a oportunidade de desenvolver suas esculturas, participar de uma roda de debate e assistir uma exposição guiada pelo professor. O cronograma é projetado para garantir que cada aluno tenha tempo suficiente para explorar o processo criativo de maneira completa, ao mesmo tempo em que possibilita momentos de reflexão e discussão que enriquecem o aprendizado. Essa estrutura temporal permite uma experiência de aprendizagem integrada e contextualizada, favorecendo o engajamento e a compreensão profunda dos conceitos.

Os recursos para esta atividade incluem materiais como argila, espaço para modelagem, e exemplos de esculturas ou imagens de obras que utilizam movimento como principal tema. O uso de argila promove um aprendizado kinestésico, permitindo que os alunos se conectem fisicamente com o processo de criação artística. Espaços adequados para exposição e roda de debate garantem que os alunos tenham um ambiente propício para apresentar suas esculturas e discutir suas impressões. Além disso, imagens de referência servem como inspiração e contextualização histórica e cultural do uso do movimento em esculturas, enriquecendo o aprendizado e inspirando a criatividade dos alunos.

Reconhecemos o compromisso dos professores em criar ambientes inclusivos e respeitosos. Para esta atividade, ainda que a turma não apresente necessidades específicas, algumas estratégias podem ser adotadas para garantir que todos os alunos participem de maneira equitativa. É importante proporcionar suporte durante o manuseio da argila, permitindo que cada aluno explore o material no seu próprio ritmo. Diversificar a apresentação das obras de arte com uma variedade de exemplos culturais pode fomentar a empatia e o reconhecimento da diversidade. A comunicação clara e o monitoramento do engajamento dos alunos são essenciais, assegurando que todos se sintam confortáveis e incluídos durante as atividades.