Mistura de Obras

Desenvolvida por: Maiara… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Artes Visuais, Criatividade e Sustentabilidade

A atividade 'Mistura de Obras' tem como objetivo estimular a criatividade dos alunos do 3º ano do Ensino Fundamental através da prática artística inovadora. Inspirada no conceito de 'roubar como um artista', a atividade envolve a criação de uma obra única a partir da combinação de elementos de obras de arte famosas, tanto tradicionais como contemporâneas. Inicialmente, os alunos participarão de uma roda de debate para discutir diferentes influências artísticas, utilizando reproduções físicas de várias obras de arte como referência. Posteriormente, em uma atividade prática e colaborativa, os alunos utilizarão técnicas mistas, incluindo desenho, colagem e pintura, para criar novas composições artísticas, empregando um conjunto limitado e sustentável de materiais. Este exercício visa desenvolver a experimentação artística, a consciência sobre a utilização responsável dos recursos e o respeito pela diversidade cultural no campo das artes. Além disso, a atividade busca fomentar o diálogo entre os alunos, promovendo a valorização das percepções e criações distintas dos colegas.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade visam primeiramente promover o desenvolvimento da criatividade e da capacidade de simbolização dos alunos, elementos fundamentais nas artes visuais. Espera-se que os alunos sejam capazes de combinar diferentes sistemas simbólicos e artísticos para produzir suas próprias criações, desmistificando a ideia de uma produção artística inteiramente original, ao mesmo tempo em que valorizam a apropriação e a reelaboração de elementos culturais existentes. A atividade também propõe desenvolver a habilidade de reflexão crítica sobre os processos criativos, incentivando os alunos a respeitarem e apreciarem influências artísticas diversas. Ademais, pretende-se cultivar nos alunos a capacidade de dialogar e colaborar em equipe, promovendo a empatia e a valorização das diferenças nos processos de criação artística coletiva. Todo esse processo estará alinhado ao desenvolvimento das competências gerais previstas na BNCC, focando especialmente no protagonismo estudantil e na autonomia criativa.

  • Estimular a criatividade e a experimentação artística.
  • Combinar elementos de diferentes obras de arte para criar novas composições.
  • Desenvolver a capacidade de diálogo e colaboração em atividades artísticas.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
  • EF15AR04: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
  • EF15AR06: Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade inclui uma breve introdução à história da arte, focando em exemplos significativos de obras de arte tradicionais e contemporâneas, para que os alunos possam compreender a evolução dos estilos e técnicas ao longo do tempo. A atividade prevê também um estudo prático sobre diferentes materiais e suas aplicabilidades em diversas formas de expressão artística. Serão abordadas estratégias de composição artística que integram elementos heterogêneos de diversas obras, permitindo aos alunos explorar o potencial expressivo de cada técnica utilizada, como colagem, pintura e desenho. Além disso, a atividade contempla uma discussão sobre o uso sustentável dos materiais, enfatizando a importância da reciclagem e reuso responsável no contexto artístico. Esse conteúdo programático está planejado para oferecer aos alunos uma base sólida para a prática artística, ao mesmo tempo que desenvolve sensibilidade estética e consciência ambiental.

  • Introdução à história e evolução das artes visuais.
  • Estudos práticos sobre materiais artísticos e suas aplicações.
  • Técnicas de composição e misturas artísticas.
  • Uso sustentável e reciclagem de materiais artísticos.

Metodologia

Para alcançar os objetivos de aprendizagem, a metodologia adotada prioriza a atividade mão-na-massa, que permite o envolvimento direto dos alunos no processo de criação artística. Inicialmente, eles participam de uma roda de debate, proporcionando um espaço de troca de ideias e conhecimento sobre diferentes influências artísticas. Esta etapa busca estimular o pensamento crítico e a análise de obras de arte icônicas, desenvolvendo a capacidade de argumentação e escuta ativa. Em seguida, os alunos participam de uma sessão prática em que aplicam suas aprendizagens em um projeto colaborativo, criando novas obras de arte a partir de elementos existentes. Durante essa fase, os alunos serão incentivados a explorar de forma autônoma, permitindo que a criatividade floresça de maneira espontânea. A metodologia promove um ambiente inclusivo e diversificado, onde os alunos são incentivados a expressar suas perspectivas únicas e colaborar em equipe para atingir um produto final inovador e pessoal.

  • Discussão em roda de debate sobre influências artísticas.
  • Atividade mão-na-massa para criação de obras.
  • Trabalho em pequenos grupos para estimular a colaboração.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade foi planejado para ajustar-se adequadamente ao tempo disponível e para maximizar a interação e a imersão dos alunos no tema. A atividade será realizada em uma única sessão de 60 minutos, dividida em duas principais etapas. No início da aula, os alunos participarão de uma roda de debate por aproximadamente 20 minutos. Este espaço é dedicado à discussão das diferentes influências artísticas e funciona também como aquecimento para o que será desenvolvido na etapa seguinte. Nos 40 minutos restantes, os alunos, organizados em pequenos grupos, trabalharão na criação de suas obras, utilizando materiais como papéis coloridos, revistas, tintas, pincéis e cola, sempre respeitando os princípios de uso sustentável e reuso. O tempo é usado estrategicamente para proporcionar um equilíbrio entre a análise reflexiva e a prática artística efetiva, garantindo que os alunos tenham tempo suficiente para concluir e refletir sobre suas criações.

  • Aula 1: Introdução à atividade e roda de debate sobre influências artísticas.
  • Momento 1: Boas-Vindas e Introdução à Atividade (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula dando as boas-vindas aos alunos e explicando brevemente o objetivo da atividade 'Mistura de Obras'. Destaque a importância da criatividade e da experimentação no processo artístico. Oriente os alunos sobre a organização do espaço e a disposição dos materiais.

    Momento 2: Apresentação de Obras e Discussão (Estimativa: 20 minutos)
    Mostre reproduções de obras de arte icônicas, tanto tradicionais quanto contemporâneas. Permita que os alunos observem atentamente as obras. Em seguida, inicie uma roda de debate, solicitando que os alunos compartilhem suas impressões e identifiquem elementos semelhantes ou diferentes entre as obras. É importante que os alunos expressem suas opiniões com clareza, respeitem as falas dos colegas e façam perguntas.

    Momento 3: Influências e Criação Colaborativa (Estimativa: 20 minutos)
    Divida os alunos em pequenos grupos e entregue a cada grupo uma seleção de materiais artísticos básicos, como papéis, revistas e tintas. Peça que eles discutam e escolham elementos das obras apresentadas para integrar em suas próprias criações. Oriente os alunos a colaborarem, incentivando que todos possam opinar e participar do processo criativo.

    Momento 4: Reflexão Coletiva (Estimativa: 10 minutos)
    Reúna a turma novamente e peça que cada grupo apresente brevemente suas criações, explicando quais foram as influências escolhidas e por quê. Estimule os alunos a darem feedbacks construtivos e a refletirem sobre o que aprenderam com a atividade, reforçando a importância da diversidade cultural e artística.

  • Aula 1: Criação das obras artísticas usando técnicas mistas.
  • Momento 1: Revisão dos Elementos Artísticos Escolhidos (Estimativa: 10 minutos)
    Comece a aula com uma breve revisão dos elementos artísticos que os alunos escolheram durante a roda de debate da aula anterior. Incentive-os a refletir sobre a diversidade e as influências culturais que selecionaram. Oriente-os a resgatar as anotações ou lembranças da discussão. É importante que os alunos compartilhem suas escolhas com o grupo para relembrar as fontes de inspiração de cada um.

    Momento 2: Introdução às Técnicas Mistas (Estimativa: 10 minutos)
    Apresente uma breve explicação das técnicas mistas que serão utilizadas na atividade, como colagem, desenho e pintura. Utilize exemplos curtos e claros para demonstrar cada técnica e como elas podem ser combinadas. Permita que os alunos façam perguntas e ofereça demonstrações rápidas, caso necessário, para garantir que todos compreendam como aplicar as técnicas.

    Momento 3: Criação das Obras Artísticas (Estimativa: 30 minutos)
    Disponibilize os materiais de arte para os alunos, como papéis, tintas, pincéis, tesouras, cola e revistas, e organize o espaço de forma a permitir que eles trabalhem confortavelmente em suas criações. Oriente-os a explorar as técnicas mistas para criar suas obras, integrando elementos das obras estudadas. Incentive a experimentação e a originalidade. Circule pela sala, observando o processo criativo dos alunos, oferecendo feedbacks construtivos e sugestões quando solicitado. Observe se os alunos estão colaborando bem em grupos ou duplas, caso tenham decidido se unir para criar em conjunto.

    Momento 4: Exposição e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
    Reúna a turma e peça que os alunos exponham as suas produções no espaço da sala de aula. Solicite que compartilhem a experiência de criação e as escolhas que fizeram durante o processo. Incentive os outros alunos a darem feedbacks positivos e sugestões construtivas. Avalie a habilidade dos alunos em expressar suas ideias e em valorizar as criações dos colegas. Finalize a atividade reforçando a importância da colaboração artística e do respeito à diversidade.

Avaliação

A avaliação da atividade será realizada através de diversas abordagens, permitindo ao professor capturar as múltiplas dimensões do aprendizado dos alunos. Em primeiro lugar, a avaliação será formativa, acompanhando o processo criativo e observando o envolvimento e a participação ativa de cada aluno durante as discussões e a elaboração prática das obras. O objetivo aqui é identificar como os alunos estão integrando e aplicando os conceitos discutidos. A avaliação também será somativa, através de uma apresentação oral ao final da atividade, onde cada grupo compartilhará suas obras com a turma, explicando suas escolhas artísticas e o processo criativo envolvido. Os critérios de avaliação incluirão a originalidade, o uso eficaz de materiais, a capacidade de colaboração em grupo e a capacidade de articular as ideias por trás da obra. Um exemplo prático é a criação de um espaço expositivo na sala de aula onde as obras possam ser vistas e discutidas pelos colegas, promovendo um ambiente de feedback contínuo e construtivo.

  • Observação contínua do processo criativo.
  • Apresentação oral das obras e reflexão do processo criativo.
  • Criação de espaço expositivo para feedback coletivo.

Materiais e ferramentas:

Os recursos utilizados nesta atividade são selecionados com a finalidade de favorecer a exploração criativa e a experimentação consciente dos alunos. O enfoque em materiais recicláveis e reutilizáveis não apenas torna a atividade sustentável, mas também instiga a conscientização sobre a importância do reuso na prática artística. Exemplos de materiais incluem revistas antigas para colagens, papéis coloridos, tintas e pincéis, tesouras, fitas adesivas e colas que serão fornecidos em quantidade adequada. A disponibilidade de reproduções impressas de obras de arte icônicas também faz parte dos recursos, servindo como referências visuais para inspirar os alunos a diversificar suas criações. Tais materiais são escolhidos para serem acessíveis e suficientes para que todos os alunos participem plenamente, garantindo assim que a atividade seja inclusiva e significativa.

  • Reproduções de obras de arte icônicas.
  • Materiais recicláveis: revistas, papéis coloridos.
  • Tintas, pincéis, tesouras e cola.

Inclusão e acessibilidade

Reconhecemos os desafios enfrentados diariamente pelos professores, mas é crucial oferecer estratégias que garantam a inclusão e acessibilidade para todos os alunos. Nessa atividade, embora não haja necessidade de adaptar para condições específicas de deficiência, a proposta será estruturada para ser naturalmente inclusiva, certificando-se de que todos os alunos possam se engajar plenamente. Um exemplo disso é a organização da sala de aula de maneira que promova a interação e a colaboração entre pares, facilitando que todos os alunos compartilhem suas perspectivas e aprendam uns com os outros. A configuração das mesas para promover grupos pequenos facilitará o apoio mútuo e a inclusão social. Além disso, materiais didáticos impressos estarão disponíveis para aqueles que podem se beneficiar de estímulos visuais adicionais. O feedback dado aos alunos será sempre construtivo, com ênfase em fortalecer suas habilidades e encorajar novas tentativas, visando criar um ambiente seguro e respeitoso.

  • Organização da sala em grupos pequenos para colaboração.
  • Disponibilidade de materiais visuais impressos.
  • Feedback construtivo para encorajar o avanço das habilidades.

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