O conteúdo programático da atividade de 'light painting' abrange a introdução da técnica de fotografia, sendo uma prática inovadora dentro do currículo de artes. A sessão inicial abordará a história e a aplicação da 'light painting' no contexto artístico moderno, oferecendo um panorama geral de como a técnica pode ser utilizada para criar arte visualmente impactante. Posteriormente, os alunos terão instruções práticas sobre o manuseio de dispositivos fotográficos, com foco em configurações básicas de exposição e tempo. O conteúdo programático também enfatizará a importância da criatividade e experimentação, incentivando os alunos a utilizar suas próprias ideias e traços únicos de expressão ao criar suas composições. Esta atividade busca integrar o uso das tecnologias digitais com a arte tradicional, promovendo uma experiência educacional rica e diversa.

A metodologia utilizada na atividade será baseada na Aprendizagem Baseada em Projetos, uma estratégia que estimula os alunos a envolverem-se diretamente na prática de 'light painting', aplicando conceitos teóricos em atividades práticas. Os estudantes serão divididos em grupos, o que não só facilita o aprendizado coletivo, como intensifica a prática de habilidades colaborativas e de comunicação. Serão incentivados a fazer escolhas criativas e resolver problemas de forma autônoma, aprimorando suas habilidades cognitivas e a capacidade de trabalho em equipe. O uso de câmeras ou celulares desafia o desenvolvimento tecnológico, enquanto a exposição dos trabalhos potencia a aprendizagem social e o pensamento crítico.

O cronograma da atividade foi desenvolvido para que em uma aula de 60 minutos, os alunos tenham uma imersão completa na técnica de 'light painting'. A aula começa com uma introdução teórica acerca dessa técnica, sua história e suas aplicações. Durante esse momento, os alunos compreenderão o potencial expressivo e as possibilidades criativas do 'light painting'. Em seguida, haverá uma seção prática onde os estudantes serão divididos em grupos menores para experimentar a criação de suas próprias imagens. Este estágio permitirá que os alunos testem conceitos discutidos previamente e explorem sua criatividade com o apoio dos professores. Finalmente, uma discussão e exposição das imagens será feita, permitindo uma troca de feedback enriquecedora entre colegas.

Os recursos para a realização da atividade incluem tecnologias acessíveis e pertinentes ao universo digital cotidiano dos alunos, como câmeras fotográficas simples ou celulares com capacidade de longa exposição, iluminação artificial como lanternas, e um espaço adequado para a execução da técnica. A atividade é desenhada para usar materiais de fácil acesso, reduzindo possíveis barreiras associadas à aquisição de recursos mais avançados. Além disso, a utilização da sala de aula como galeria de arte temporária valoriza o ambiente educativo e incentiva a participação de todos os alunos. Tais escolhas de recursos não apenas facilitam o processo de ensino-aprendizagem, mas também tornam a atividade empolgante e acessível, alinhada ao contexto tecnológico do mundo atual.

Entendemos as diversas demandas que a rotina de um professor do ensino fundamental já impõe e, neste sentido, as estratégias para garantir inclusão e acessibilidade na atividade de 'light painting' foram pensadas para serem práticas e eficazes. Apesar de não haverem condições ou deficiências específicas para esta turma, as orientações são projetadas para garantir um ambiente inclusivo. Recomenda-se a organização de grupos de trabalho que permitam a inclusão de diferentes habilidades e níveis de conforto com tecnologia, assegurando que todos os alunos tenham seu espaço para contribuir e aprender. Além disso, adaptações podem ser feitas como a simples diversificação de equipamentos utilizados, aceitando desde lanternas comuns a luzes de LED, com variação de custos e complexidade, promovendo uma acessibilidade econômica e prática para todos os participantes.