A prática de modelagem com argila e massinha oferece aos alunos uma experiência prática única, onde eles podem transformar seus pensamentos e ideias em formas tangíveis. Neste momento, os estudantes serão estimulados a experimentar e a explorar materiais de modelagem, permitindo que descubram as várias propriedades de cada material, como textura e maleabilidade. Os alunos são encorajados a criar livremente, sem restrições rígidas, promovendo assim a criatividade e a originalidade. É importante ressaltar a importância de respeitar a diversidade de ideias e criações entre os estudantes, valorizando a expressão individual de cada um.

Durante a prática, técnicas básicas de modelagem serão ensinadas, como fazer formas simples, adicionar detalhes e como montar peças maiores sem perder a integridade estrutural. Os alunos aprenderão a modelar utilizando ferramentas ou somente as mãos, explorando diferentes métodos para atingir o resultado desejado. A atividade também envolve o aprendizado de como reparar possíveis falhas ou imperfeições, ensinando resiliência e paciência. A prática de modelagem não apenas ajuda a desenvolver habilidades motoras finas, como também incentiva a concentração e o planejamento, pois os alunos precisarão pensar em todo o processo de criação, do conceito inicial até a escultura finalizada.

É fundamental que o professor observe atentamente o progresso de cada aluno, fornecendo feedback construtivo e orientações específicas para aprimorar suas habilidades. Os alunos devem ser incentivados a refletir sobre o seu processo criativo, identificando desafios encontrados e como os superaram. Ao final da prática, uma breve discussão ou troca de experiências pode ajudar os alunos a manter um diálogo sobre as diferentes técnicas e abordagens utilizadas, reforçando a aprendizagem colaborativa e o sentido de comunidade artística dentro da sala de aula.

A exploração dos conceitos de tridimensionalidade na arte é fundamental para a compreensão de como as formas ocupam espaço de maneira física e visual. Para iniciar, é importante explicar aos alunos que tridimensionalidade envolve três dimensões: altura, largura e profundidade. Esse conceito pode ser exemplificado ao mostrar a diferença entre uma imagem em uma folha de papel (bidimensional) e uma escultura (tridimensional). Para ilustrar esse conceito, mostre objetos do cotidiano, como cubos, esferas e prismas, para que os alunos possam visualizar a diferença entre as dimensões e experimentar com o espaço que esses objetos ocupam.

Durante a aula, convide os alunos a observarem esculturas pequenas, como miniaturas, que podem ser passadas de mão em mão para que sintam o peso, a textura e como a forma muda conforme o ponto de vista. Proponha um exercício prático onde os alunos usem suas mãos para formar diferentes formas tridimensionais com um pedaço de massinha ou argila. Incentive-os a experimentar diferentes ângulos e posições, observando como a luz e a sombra realçam diferentes aspectos da forma. Essa prática não só ajuda os alunos a entenderem o conceito de profundidade, mas também a relacionarem o conceito artístico com experiências práticas e sensoriais.

A exploração da tridimensionalidade também oferece uma oportunidade para discutir como a luz e a perspectiva influenciam a maneira como percebemos objetos no espaço. Os alunos podem experimentar criar esculturas ou formas utilizando a técnica de corte e dobra de papel para entender como as formas planas se transformam em objetos tridimensionais, reconhecendo a importância da perspectiva e da luz na arte. Essa abordagem prática e teórica proporciona uma base sólida para que eles desenvolvam um entendimento mais amplo e crítico da tridimensionalidade, ampliando suas habilidades artísticas e sua percepção visual.