Teatro de Máscaras: Expressões Cênicas em Foco

Desenvolvida por: Regina… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Artes visuais, Dança, Música, Teatro

A atividade proposta é uma imersão no uso de máscaras no teatro, abrangendo múltiplas áreas das artes para os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental. Na primeira aula, dentro do modelo de Sala de Aula Invertida, os alunos terão a oportunidade de explorar como máscaras foram utilizadas em diferentes culturas e períodos históricos no teatro, desenvolvendo pesquisa e autonomia na aprendizagem. Esse contexto histórico e cultural servirá de base para a criatividade necessária na segunda aula, onde cada aluno criará sua própria máscara de papel machê. Eles também desenvolverão pequenos esquetes, incorporando a compreensão aprendida para expressar emoções e personagens de forma teatral. Este processo promove o desenvolvimento de habilidades cognitivas como interpretação, crítica e criatividade, além de incentivar o trabalho em equipe na elaboração e apresentação dos esquetes. Esta atividade não só enriquecerá o entendimento das artes teatrais, mas também contribuirá para o crescimento pessoal e social dos alunos, promovendo uma visão mais ampla das expressões artísticas ao redor do mundo.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade estão centrados no desenvolvimento das habilidades artísticas e sociais dos alunos, tanto individualmente quanto em grupo. Buscando uma compreensão mais profunda das artes cênicas, os alunos explorarão as funções e significados das máscaras no teatro, promovendo a reflexão sobre os aspectos culturais e históricos envolvidos. Além disso, esta atividade visa aprimorar competências manuais e expressivas, já que na etapa prática os alunos confeccionarão suas máscaras e atuarão em peças curtas. O processo de pesquisa inicial buscará despertar o interesse dos alunos pela diversidade cultural e a importância da expressão artística em diferentes contextos. Os esquetes teatrais permitirão a prática de habilidades de comunicação e trabalho colaborativo, elementos essenciais para o desenvolvimento socioemocional. Esta combinação de teoria e prática capacitará os estudantes a aplicar o conhecimento adquirido em projetos criativos futuros, contribuindo para seu desenvolvimento integral.

Explorar o significado cultural das máscaras no teatro.
Desenvolver habilidades de artesanato ao criar máscaras de papel machê.
Aprimorar a expressividade por meio de esquetes teatrais.
Fomentar o trabalho colaborativo em atividades artísticas.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR09: Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
EF15AR10: Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
EF15AR13: Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.

Conteúdo Programático

Este plano de aula engloba um conteúdo programático multidimensional que abrange aspectos históricos, culturais e práticos das artes teatrais. Inicialmente, os alunos terão contato com a diversidade cultural do uso de máscaras no teatro através de uma pesquisa guiada, incentivando o desenvolvimento de habilidades investigativas e de análise crítica. A transição para a prática artística se dará com a confecção de máscaras de papel machê, introduzindo técnicas artesanais e criatividade manual. Ao desenvolver esquetes teatrais, os alunos não apenas praticam suas habilidades dramatúrgicas e expressivas, mas também aplicam o conhecimento adquirido sobre o significado das máscaras. Este conteúdo programático é desenhado para conectar os aspectos teóricos com a prática artística, promovendo uma compreensão holisticamente enriquecedora das artes cênicas.

História das máscaras no teatro mundial.
Pesquisa sobre expressões culturais e artísticas.
Confecção de máscaras de papel machê.
Desenvolvimento e atuação em esquetes teatrais.

Metodologia

As metodologias adotadas neste plano de aula são centradas em abordagens ativas de ensino, incentivando a autonomia e a criatividade dos alunos. Na primeira aula, a metodologia da Sala de Aula Invertida é aplicada, invertendo os papéis tradicionais da instrução para engajar os alunos em pesquisa independente sobre a história e uso cultural das máscaras. Esta abordagem não apenas estimula a curiosidade e autonomia, mas também promove habilidades investigativas e analíticas. Na segunda aula, a metodologia 'mão-na-massa' é central, onde o aprendizado prático é priorizado, permitindo que os alunos apliquem seu conhecimento na criação de máscaras de papel machê e desenvolvimento de esquetes. Este método prático fornece um ambiente para que os alunos expressem criatividade, trabalhem colaborativamente e interpretem personagens, facilitando uma compreensão mais profunda dos conceitos teatrais através da experiência prática.

Sala de Aula Invertida para pesquisa histórica e cultural.
Atividade mão-na-massa para criação prática e expressividade.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma possui duas aulas de 50 minutos, planejadas para propiciar um equilíbrio entre teoria e prática, assegurando um aprendizado completo e envolvente. Na primeira aula, os alunos participam de uma sessão de Sala de Aula Invertida, onde são motivados a realizar pesquisas sobre o papel das máscaras ao longo da história do teatro, usando fontes de sua escolha para um aprendizado pessoal e significativo. Esta etapa promove a autonomia e o pensamento crítico dos alunos. Na segunda aula, o foco é na prática. Os alunos trabalham em grupos para confeccionar máscaras de papel machê e desenvolver esquetes teatrais, aplicando o conhecimento adquirido. Esta organização cronológica permite que cada aluno explore e expresse suas habilidades artísticas e comunicativas de maneira integrada e coesa, garantindo que os objetivos planejados sejam atingidos.

Aula 1: Pesquisa sobre máscaras no teatro com Sala de Aula Invertida.

Momento 1: Abertura e Introdução à Aula Invertida (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula saudando os alunos e contextualizando a importância de entender o uso de máscaras nas artes teatrais, destacando a diversidade cultural e histórica destas práticas. Explique brevemente a dinâmica da Sala de Aula Invertida, onde eles deverão protagonizar a aprendizagem através de pesquisa prévia realizada em casa. É importante que revise brevemente o que os alunos já pesquisaram, levantando questões que guiarão as discussões e aprofundamento.

Momento 2: Discussão e Compartilhamento de Pesquisas (Estimativa: 20 minutos)
Divida a turma em grupos pequenos e peça a cada um para compartilhar suas descobertas sobre o uso de máscaras em diferentes culturas e períodos históricos. Circule pela sala, escute as conversas e faça intervenções pontuais para enriquecer as discussões, incentivando a conexão entre as informações apresentadas. Observe se os alunos conseguem relacionar contextos históricos e culturais nas suas apresentações. Avaliação formativa deve ser feita através da observação da participação e colaboração de cada aluno durante a atividade em grupo.

Momento 3: Reflexão e Registro Coletivo (Estimativa: 15 minutos)
Reúna os grupos para trocar insights e informações relevantes que foram descobertas. Proponha a construção de um mapa mental em um quadro ou digital, a partir das ideias compartilhadas. Permita que cada grupo contribua com informações previamente discutidas. Avalie a capacidade de síntese e interpretação crítica dos alunos por meio das contribuições ao mapa mental, incentivando a participação ativa de todos.

Momento 4: Fechamento e Preparação para a Próxima Aula (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula destacando a importância das competências desenvolvidas durante a pesquisa, como autonomia e análise crítica. Introduza brevemente o que será feito na próxima aula, quando os alunos terão a oportunidade de criar suas próprias máscaras. Incentive-os a pensar em ideias criativas. Reforce a expectativa de que tragam materiais básicos de artesanato para a próxima aula.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir a inclusão e acessibilidade, é importante criar um ambiente acolhedor onde todos os alunos sintam-se respeitados e seguros para compartilhar suas ideias. Considere usar legendas em vídeos e transcrição de áudio para qualquer fonte audiovisual que os alunos possam ter usado para pesquisa. Utilize recursos multimídia e diferentes formatos de apresentação (visual, auditivo) para contemplar diversas formas de aprendizagem. Incentive o trabalho em pares de apoio, onde alunos com maior dificuldade possam se apoiar em colegas para compreender melhor o conteúdo. A estratégia do mapa mental coletivo pode ajudar a visualizar as informações de maneira clara e coerente, especialmente para alunos que tenham dificuldades de aprendizagem ou necessitem de maior suporte visual.

Aula 2: Criação de máscaras de papel machê e esquetes teatrais.

Momento 1: Introdução e Preparação dos Materiais (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando brevemente o que será realizado durante a aula. Reforçe a importância das máscaras no teatro como expressão artística. Oriente os alunos a organizar seus materiais de artesanato em suas mesas, garantindo que todos tenham o necessário para a confecção de máscaras. Circulando pela sala, verifique se todos estão preparados e ofereça assistência para qualquer dúvida ou questão sobre os materiais.

Momento 2: Instruções para Criação das Máscaras (Estimativa: 15 minutos)
Exponha os passos para criar a máscara de papel machê. Explique as técnicas básicas, como moldar e aplicar camadas. Demonstre com um exemplo, incentivando os alunos a observar atentamente. Permita que façam perguntas durante a demonstração. Avalie a atenção e compreensão dos alunos pelas questões levantadas e pelas orientações seguidas.

Momento 3: Confecção das Máscaras (Estimativa: 15 minutos)
Permita que os alunos iniciem o processo de criação de suas máscaras. Incentive a criatividade e a customização com cores e adereços. Durante a atividade, circule pelo ambiente, oferecendo apoio e sugestões para aprimoramento das técnicas. Faça elogios específicos aos alunos para estimular a confiança em suas habilidades.

Momento 4: Desenvolvimento de Esquetes Teatrais (Estimativa: 7 minutos)
Forme grupos e oriente os alunos a criar esquetes curtos incorporando as máscaras recém-criadas. Explique a importância de expressar emoções e personagens através das suas criações. Ajude os grupos a organizarem suas ideias rapidamente, sugira tópicos se necessário, e supervisione o tempo para que possam se preparar adequadamente.

Momento 5: Apresentações e Fechamento (Estimativa: 3 minutos)
Permita que alguns grupos apresentem suas esquetes dentro do tempo disponível. Após as apresentações, ofereça feedback positivo e enfatize os aspectos expressivos observados nas performances. Encerre a aula reiterando a importância de cada fase do processo criativo e agradeça a todos pela participação.

Estratégias de inclusÃ£o e acessibilidade:
Para aumentar a inclusão, garanta que o espaço esteja organizado e sem obstáculos que possam prejudicar a mobilidade dos alunos. Ofereça materiais adaptáveis para aqueles que podem ter dificuldades motoras, como pincéis com empunhadura mais grossa. Encoraje um ambiente de respeito e apoio, incentivando os alunos a ajudarem uns aos outros. Se necessário, forneça instruções visuais complementares ou use recursos como vídeos com legendas para apoiar a compreensão. Mantenha sempre um clima positivo, reforçando a importância da colaboração e da diversidade criativa.

Avaliação

O processo avaliativo desta atividade é diversificado, com o objetivo de capturar uma ampla gama de habilidades e habilidades desenvolvidas ao longo do projeto. Primeiramente, será realizada uma avaliação formativa contínua ao longo das atividades, onde o professor oferece feedback durante a pesquisa e a confecção das máscaras, ajudando os alunos a aprimorar suas habilidades e compreensão. Esta prática formativa foca no processo de aprendizagem e na melhoria contínua, promovendo um ambiente de apoio. Em seguida, a avaliação somativa será conduzida durante as apresentações dos esquetes teatrais. Os alunos serão avaliados com base em critérios como criatividade, habilidade de trabalho em equipe, expressividade e compreensão dos conteúdos, com a possibilidade de adaptação para atender a diferentes estilos de aprendizagem. Exemplos práticos incluem a criação de uma rubrica clara para cada critério e a realização de uma sessão de autoavaliação, onde os alunos refletem sobre suas experiências, fornecendo um ciclo de feedback completo e construtivo que respalda o aprendizado contínuo. Este sistema avalia não apenas o produto final, mas o processo integral de aprendizagem do aluno.

Avaliação formativa contínua durante o desenvolvimento das atividades.
Avaliação somativa nas apresentações dos esquetes, com rubricas claras.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para esta atividade incluem materiais de pesquisa, como livros e acesso à internet para a fase inicial de investigação sobre as máscaras teatrais. A aula prática requer materiais como papel machê, tintas, pincéis e adereços diversos para a criação das máscaras. Recursos audiovisuais, como um projetor e acesso a exemplos de peças teatrais, podem enriquecer a compreensão dos alunos sobre o papel das máscaras. Estas ferramentas, além de fomentar a criatividade, proporcionam um aprendizado dinâmico e interativo. Utilizando uma gama de recursos inovadores e diversificados, este plano assegura que todos os alunos possam participar ativamente e explorar suas habilidades ao máximo, com materiais de fácil acesso que não oneram o orçamento escolar.

Materiais de pesquisa: livros e internet.
Materiais de artesanato: papel machê, tintas e pincéis.
Recursos audiovisuais: projetor e exemplos audiovisuais de teatro.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos da sobrecarga de trabalho e das múltiplas responsabilidades dos professores, mas é crucial que as atividades sejam inclusivas e acessíveis para todos os alunos. Ainda que essa turma não apresente condições específicas, as estratégias delineadas neste plano podem garantir uma experiência equitativa e enriquecedora para todos os alunos. Promover um ambiente seguro e acolhedor é fundamental. A diversidade cultural e de estilos de aprendizagem será respeitada através de materiais didáticos variados, como vídeos e leituras diferenciadas. Além disso, a metodologia ativa favorece o protagonismo estudantil em um ambiente colaborativo, incentivando a participação de todos. O uso de feedback contínuo e estratégias de comunicação são essenciais para acompanhar o progresso dos alunos e ajustar práticas pedagógicas quando necessário. A inclusão não é apenas um dever, mas uma oportunidade de enriquecer a experiência de aprendizagem de todos.

Materiais didáticos diversificados para atender diferentes estilos de aprendizagem.
Uso de feedback contínuo e aberto para ajustar práticas pedagógicas.

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