Artes em Movimento

Desenvolvida por: Ana Pa… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Dança, Música, Teatro, Artes Integradas

A atividade 'Artes em Movimento' é um projeto interdisciplinar que busca conectar diferentes formas de expressão artística, permitindo aos alunos do 6º ano explorar e compreender a relação entre arte visual e movimento. Desenvolvido em quatro aulas de 60 minutos, o plano de aula leva os estudantes a pesquisar, optar, e criar coreografias baseadas na fusão de estilos visuais e ritmos musicais contemporâneos. Durante a primeira aula, os alunos são incentivados a pesquisar e discutir variados estilos de artes visuais e suas associações com a dança. A segunda aula foca na exploração rítmica, permitindo que utilizem instrumentos musicais para experimentar diferentes batidas e desenvolver uma maior compreensão sobre a relação entre som e movimento. Na terceira aula, os alunos começam a compor suas coreografias, combinando movimentos com base nas pesquisas e explorações prévias. A atividade culmina na quarta aula, onde os alunos apresentam suas coreografias, destacando suas interpretações visuais e musicais. Este projeto visa não só aprofundar o entendimento dos estudantes sobre práticas artísticas interconectadas, mas também cultivar a empatia, criatividade e entendimento crítico.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem deste plano de aula buscam promover o desenvolvimento de habilidades artísticas, cognitivas e sociais, com foco na integração de conhecimentos teóricos e práticos. Os alunos são desafiados a pesquisar e entender diferentes estilos de artes visuais, ampliando seu repertório imagético e cultural. Ao longo do projeto, eles exercitam suas capacidades de crítica e apreciação artística, enquanto trabalham colaborativamente na elaboração e apresentação de uma coreografia. A atividade também visa cultivar habilidades sociais e emocionais, como a expressão pessoal, a empatia e o respeito pelas contribuições dos colegas. Ao explorar a relação entre artes visuais, música e dança, os alunos aprendem a reconhecer as interconexões dentro das práticas artísticas e aplicá-las de forma criativa e inovadora, estimulando a autonomia, responsabilidade e protagonismo na aprendizagem.

Ampliar o repertório cultural através da pesquisa de diferentes artes visuais.
Desenvolver habilidades de crítica e apreciação artística.
Capacitar os alunos a explorar conceitos interdisciplinares em dança e música.
Fomentar habilidades sociais através do trabalho colaborativo.
Estimular a expressão pessoal e criativa por meio da dança.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF69AR02: Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
EF69AR10: Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático de 'Artes em Movimento' está desenhado para enriquecer o repertório dos alunos sobre artes visuais e performáticas, abordando suas funções e inter-relações. A primeira aula se concentra na pesquisa de estilos de arte visual e suas aplicações na dança, incentivando o aluno a desenvolver análise crítica e compreensão histórica. Na segunda aula, avançamos com a exploração musical, onde os alunos descobrem como os ritmos e batidas moldam e dão vida ao movimento através do som. A terceira aula coloca em prática a criação colaborativa, na qual os alunos desenvolvem uma coreografia que reflete suas pesquisas e explorações anteriores, unindo elementos visuais e sonoros. A aula final é dedicada à apresentação e análise crítica do trabalho, permitindo que os estudantes relacionem suas criações às práticas artísticas contemporâneas.

Pesquisa e análise de diferentes estilos de artes visuais.
Estudo da relação entre estilos visuais e movimentação em dança.
Exploração rítmica através de instrumentos musicais.
Desenvolvimento de coreografias baseadas em fusões artísticas.
Apresentação e crítica das coreografias desenvolvidas.

Metodologia

A metodologia escolhida para esta atividade centra-se no aprendizado ativo, por meio da pesquisa, exploração e experimentação dos alunos, sem a imposição de metodologias ativas específicas para cada aula. Inicialmente, os alunos são instigados a pesquisar e discutir estilos de artes visuais, permitindo aprendizado autônomo e a troca de ideias. A exploração rítmica vivenciada na segunda aula enfatiza a experimentação prática, proporcionando descobertas individuais e coletivas sobre o impacto dos ritmos musicais na expressão corporal. Na terceira aula, os alunos trabalham em grupos, promovendo a cooperação e o compartilhamento de ideias, enquanto criam movimentos coreográficos. Por fim, a quarta aula proporciona um espaço seguro para apresentações, reflexão e críticas construtivas, encerrando o projeto com autoavaliação e feedback entre os pares.

Pesquisa sobre estilos de artes visuais em grupo.
Exploração prática de ritmos musicais com instrumentos.
Criação coletiva de coreografia baseada em pesquisa anterior.
Apresentação e feedback das coreografias.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma para 'Artes em Movimento' é estruturado em quatro aulas bem distribuídas, cada uma com 60 minutos de duração para facilitar a assimilação progressiva dos conteúdos. A primeira aula, dedicada a pesquisas de estilos de arte visual, estabelece uma base teórica sólida. A segunda aula direciona-se à prática rítmica, onde os alunos experimentam diferentes sons e suas influências na dança. Durante a terceira aula, o foco é a criação da coreografia, aplicando conhecimentos adquiridos nas aulas anteriores de forma integrada e colaborativa, concluindo-se na quarta aula com apresentações e análises, fechando o ciclo de aprendizado com uma experiência reflexiva e holística.

Aula 1: Pesquisa de estilos de arte visual e suas associações com a dança.

Momento 1: Introdução ao tema (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula apresentando o conceito de 'Artes em Movimento'. Explique que os alunos irão explorar como diferentes estilos de arte visual podem influenciar a dança. Use imagens e vídeos de diversos estilos artísticos e danças associadas para ilustrar a relação. Incentive os alunos a compartilhar suas primeiras impressões sobre o que viram. Avalie o engajamento dos alunos nas discussões iniciais.

Momento 2: Pesquisa em grupos (Estimativa: 25 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e distribua materiais visuais impressos ou acessos a dispositivos para pesquisa online. Cada grupo deve escolher um estilo de arte visual para explorar (por exemplo, impressionismo, cubismo, arte pop) e investigar como ele pode se relacionar ou influenciar diferentes estilos de dança. Oriente os alunos a registrarem suas descobertas em notas, reforçando a importância de prestar atenção às cores, formas, movimentos sugeridos nas artes. Observe se todos no grupo estão participando ativamente e ofereça suporte aos que demonstrarem dificuldade.

Momento 3: Discussão e compartilhamento (Estimativa: 15 minutos)
Reúna a turma e peça que cada grupo compartilhe suas descobertas. Incentive uma discussão aberta onde os alunos possam fazer perguntas e comentários sobre as apresentações dos colegas. Destaque conexões interessantes ou novas perspectivas trazidas à discussão. Avalie a capacidade dos alunos de relacionar os elementos das artes visuais com aspectos da dança através de suas contribuições.

Momento 4: Reflexão final e ligação com o projeto (Estimativa: 10 minutos)
Conduza uma breve reflexão sobre o que foi aprendido e como eles podem usar essas descobertas nas próximas aulas para criar suas próprias coreografias. Peça aos alunos que anotem ideias iniciais sobre quais elementos de arte visual eles gostariam de integrar em suas danças. Reforce que essa pesquisa inicial é crucial para as etapas futuras do projeto. Avalie a capacidade de reflexão crítica dos alunos sobre o conteúdo discutido durante a aula.

Aula 2: Exploração rítmica e experimentação musical.

Momento 1: Introdução à Exploração Rítmica (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando aos alunos a importância do ritmo na dança e na música. Utilize exemplos de músicas ou trechos de vídeos que demonstrem diferentes batidas para envolver os alunos e incentivá-los a identificar as variações rítmicas. É importante que você destaque como essas variações podem influenciar a criação de uma coreografia. Observe se os alunos estão atentos e faça perguntas para garantir a compreensão do tema.

Momento 2: Atividade Prática em Grupos (Estimativa: 25 minutos)
Divida os alunos em pequenos grupos e forneça a cada grupo um conjunto de instrumentos musicais simples, como tambores, pandeiros ou instrumentos improvisados. Instrua-os a criar e experimentar diferentes ritmos. Permita que os grupos explorem livremente e estabeleçam padrões rítmicos. Circule entre os grupos para oferecer suporte e sugestões. É importante verificar se cada aluno está participando ativamente.

Momento 3: Apresentação dos Ritmos Criados (Estimativa: 15 minutos)
Reúna a turma novamente e convide cada grupo a compartilhar seus ritmos com os colegas. Incentive os alunos a explicar o processo de criação e as escolhas que fizeram. Permita que todos expressem suas opiniões e façam perguntas sobre as apresentações. Avalie a capacidade dos alunos de articular ideias e justificar suas escolhas rítmicas.

Momento 4: Reflexão e Conexão com a Criação Coreográfica (Estimativa: 10 minutos)
Conduza uma breve discussão sobre como o que foi experimentado hoje pode influenciar a criação das coreografias em futuras aulas. Peça aos alunos para refletirem sobre quais ritmos descobriram que poderão usar em suas coreografias. É importante que você estimule a autoconsciência e a reflexão crítica por parte dos alunos em relação às suas próprias criações.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para aumentar a inclusão e acessibilidade, considere usar instrumentos musicais adaptados ou alternativos, como aplicativos de música em tablets para alunos com dificuldade de manuseio dos instrumentos físicos. Facilite a participação oferecendo opções de papéis ou funções nos grupos, como líder, anotador ou cronometrista, para permitir que todos contribuam de acordo com suas habilidades e preferências. Mantenha um ambiente acolhedor e encoraje o respeito mútuo, garantindo que todos se sintam confortáveis para participar e compartilhar suas ideias.

Aula 3: Criação colaborativa da coreografia.

Momento 1: Introdução à Criação Colaborativa (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula contextualizando os alunos sobre a importância da colaboração na criação artística. Reforce a relação entre ideias visuais e rítmicas discutidas em aulas anteriores e a aplicação delas na coreografia. É importante que você destaque a habilidade de escuta e respeito às ideias dos colegas como fundamental neste processo. Observe se os alunos conseguem articular estas relações.

Momento 2: Formação dos Grupos de Trabalho (Estimativa: 5 minutos)
Divida a turma em grupos, garantindo diversidade entre os membros, considerando as escolhas feitas nas aulas anteriores sobre estilos artísticos e ritmos. Permita que cada grupo converse rapidamente sobre suas ideias iniciais, assegurando-se de que todos tenham a oportunidade de expressar suas ideias.

Momento 3: Desenvolvimento da Coreografia (Estimativa: 25 minutos)
Cada grupo deve iniciar a criação colaborativa de uma coreografia, utilizando as pesquisas sobre artes visuais e ritmos musicais como base. Incentive os alunos a selecionar movimentos que representem a fusão de ideias discutidas. É importante que você circule pela sala, oferecendo feedback, sugestões e incentivando aqueles que estiverem com dificuldades. Avalie a capacidade dos alunos de integrar conceitos interdisciplinares e a criatividade apresentada nas coreografias.

Momento 4: Ensaios e Ajustes Finais (Estimativa: 15 minutos)
Peça que os grupos ensaiem suas coreografias e realizem ajustes necessários. Permita que cada grupo se apresente para outro grupo e peça feedback construtivo, focando na clareza dos movimentos e coerência com a pesquisa realizada. É essencial que você assessore as discussões de feedback, promovendo a aprendizagem entre pares e a autorreflexão.

Momento 5: Reflexão e Planejamento Final (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula com uma breve reflexão sobre o progresso feito. Permita que cada grupo compartilhe suas dificuldades e conquistas, além de qualquer ajuste planejado. Encoraje os alunos a registrar ideias finais e prepare-os para a apresentação na próxima aula. Avalie a capacidade dos alunos de refletir criticamente sobre seu próprio processo criativo e de colaboração.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para promover a inclusão de todos os alunos, ofereça papéis alternativos dentro dos grupos, como diretor de cena ou anotador, para alunos que possam sentir-se desconfortáveis dançando. Caso algum aluno tenha dificuldade na expressão corporal, designe um papel que se adeque às suas habilidades, como coordenar os ritmos ou desenhar formas de movimento no papel. Utilize recursos como gravações de áudio ou vídeo para que alunos visualizem suas ideias em diferentes formatos. Mantenha-se atento às dinâmicas do grupo, garantindo que todos tenham voz durante a criação colaborativa. Crie um ambiente respeitoso e apoiador, incentivando a participação e expressão individual dentro do coletivo.

Aula 4: Apresentação e análise crítica das coreografias.

Momento 1: Preparação e Ensaio Final (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula organizando os grupos para um último ensaio antes das apresentações. É importante que você disponibilize o espaço necessário para que cada grupo possa revisar suas coreografias, fazendo quaisquer ajustes finais. Observe se os alunos estão colaborando e revisando o feedback recebido na aula anterior. Incentive-os a lembrar-se dos elementos de arte visual e ritmo incorporados em suas coreografias.

Momento 2: Apresentação das Coreografias (Estimativa: 25 minutos)
Instrua os grupos a apresentarem suas coreografias um de cada vez. É essencial que o ambiente esteja acolhedor e respeitoso, incentivando todos a mostrarem seu trabalho com confiança. Observe as conexões feitas entre arte visual, ritmo e movimento, e anote pontos para discussão posterior. Avalie o engajamento e a capacidade dos alunos de expressar suas ideias através da dança.

Momento 3: Análise Crítica e Feedback (Estimativa: 15 minutos)
Após cada apresentação, conduza uma sessão de feedback com a turma. Permita que os alunos compartilhem suas impressões e façam comentários construtivos. Oriente as discussões para que sejam respeitosas e focadas em aspectos artísticos e colaborativos. Avalie a habilidade dos alunos de fornecer críticas construtivas e de refletirem sobre o trabalho dos colegas.

Momento 4: Reflexão Final e Encerramento (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula com uma reflexão coletiva sobre o processo de criação e apresentação das coreografias. Incentive os alunos a avaliarem seu próprio desenvolvimento artístico e o trabalho em equipe ao longo das quatro aulas. Reforce a importância do aprendizado interdisciplinar e da valorização das diferentes formas de arte.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos participem das apresentações, considere designar papéis alternativos, como narradores ou responsáveis pela operação de música, para aqueles que possam estar desconfortáveis em dançar. Use gravações de vídeo das apresentações para permitir que alunos acessem seus trabalhos e avaliações posteriormente. Mantenha o espaço livre de obstáculos para facilitar o movimento dos alunos. Crie um ambiente de respeito e apoio, onde todos sintam-se valorizados e encorajados a apresentar seu trabalho.

Avaliação

O processo avaliativo de 'Artes em Movimento' é diversificado e visa abarcar diferentes aspectos do aprendizado. A avaliação formativa será realizada através de observações ao longo das atividades, proporcionando feedback contínuo para fortalecer o desenvolvimento das habilidades dos estudantes. Este tipo de avaliação permite ajustes no processo de ensino conforme as necessidades dos alunos, incentivando o protagonismo nos seus próprios aprendizados. A avaliação somativa consistirá na análise das coreografias apresentadas, observando critérios como criatividade, uso dos elementos de arte visual na dança e colaboração entre os membros do grupo. Um exemplo prático é promover uma sessão de feedback pós-apresentações, onde cada aluno é incentivado a expor sua experiência e responder construtivamente às críticas dos colegas e do professor. Avaliações adaptativas também podem ser consideradas para alunos que necessitem de apoio adicional, ajustando critérios de acordo com suas capacidades individuais e oferecendo suporte extra.

Avaliação formativa através de observação contínua.
Análise das coreografias baseadas em criatividade e integração artística.
Sessões de feedback pós-apresentação incentivando autoavaliação.
Adaptação de critérios para necessidades específicas dos alunos.

Materiais e ferramentas:

Para a execução da atividade 'Artes em Movimento', diversos recursos são empregados para enriquecer o processo de aprendizagem dos alunos, garantindo uma experiência educativa completa e envolvente. A aula inicial utiliza materiais visuais, como imagens e vídeos de performances artísticas, disponíveis em plataformas educacionais e gratuitas, facilitando acessibilidade e inclusão. Instrumentos musicais simples, como tambores ou clavas, são integrados na segunda aula para experimentação prática, podendo ser criados pelos próprios alunos com materiais recicláveis. No desenvolvimento da coreografia, os alunos são incentivados a utilizar vestimentas que ampliem os movimentos, facilitando a fusão entre artes visuais e dança. Apresentações são feitas em espaços amplos, como salas multimídia, otimizando a visualização e troca de feedbacks, além de assegurar que todo o processo respeite as adaptações necessárias em caso de necessidades especiais.

Materiais visuais de artes, imagens e vídeos.
Instrumentos musicais simples ou feitos pelos alunos.
Espaço amplo para a apresentação das coreografias.
Recursos multimídia para gravação e análise de apresentações.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que os professores enfrentam uma carga de trabalho significativa, mas é fundamental garantir que todos os alunos tenham acesso igualitário à aprendizagem. Desenvolver estratégias de inclusão não precisa ser oneroso em termos de tempo ou recursos. Para este plano de aula, podemos considerar a utilização de recursos diferenciados, como materiais auditivos e visuais adaptáveis, oferecendo materiais alternativos para garantir que qualquer aluno que precise receba o suporte necessário. O professor será encorajado a criar um ambiente acolhedor e seguro, incentivando a participação ativa de todos, promovendo atividades em pares ou grupos para fomentar a colaboração e empatia. É importante também manter um diálogo aberto com os alunos e, se necessário, comunicar-se com suas famílias para acompanhamento contínuo e garantir que nenhuma barreira impeça o aprendizado individual.

Utilização de recursos auditivos e visuais adaptáveis.
Promoção de atividades em grupos para interação social.
Manter diálogo aberto com alunos e suas famílias.
Garantir que nenhuma barreira impeça a participação plena.

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