Momento 1: Distribuição e Leitura Coletiva das Fichas Ilustradas (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula organizando os alunos em semicírculo ou em grupos de quatro, para favorecer a troca de olhares e a conversa. Distribua as fichas ilustradas impressas — uma por artista — de modo que cada grupo receba pelo menos duas fichas diferentes. Oriente os alunos a observarem primeiro as imagens em silêncio por cerca de dois minutos antes de começar a leitura do texto. Diga algo como: 'Antes de ler, olhem com calma para o rosto, as cores, os traços. O que essa imagem te diz antes mesmo de você saber quem é essa pessoa?'

Em seguida, conduza uma leitura coletiva em voz alta, convidando alunos voluntários para ler trechos das fichas. É importante que você, professor, complemente as informações com comentários breves e contextualizadores — por exemplo, ao falar de Frida Kahlo, mencione que ela pintava enquanto se recuperava de um acidente grave, e que muitas de suas obras são autorretratos que expressam dor e identidade. Ao apresentar Aleijadinho, destaque que ele criou obras monumentais mesmo com uma doença que comprometia seus movimentos. Para Arthur Bispo do Rosário, explique que ele criou arte dentro de um hospital psiquiátrico, usando materiais simples do cotidiano. Ao falar de Tarsila do Amaral, conecte sua obra ao Brasil dos anos 1920 e à busca por uma identidade nacional.

Observe se os alunos demonstram curiosidade genuína — perguntas espontâneas, expressões de surpresa ou identificação com algum artista são bons indicadores de engajamento. Permita que comentem livremente, mas conduza a conversa para que todos os artistas sejam minimamente apresentados antes do tempo acabar.

Momento 2: Discussão Coletiva e Escolha Individual do Artista (Estimativa: 10 minutos)
Após a leitura, abra espaço para uma discussão breve e orientada. Faça perguntas mobilizadoras como: 'Qual artista chamou mais sua atenção? Por quê?', 'O que você acha que aquele artista queria dizer com sua obra?', 'Você consegue imaginar como era o mundo em que esse artista vivia?'. É importante que você valorize todas as respostas, mesmo as mais simples, pois isso encoraja a participação de alunos mais tímidos.

Após a discussão, peça que cada aluno escolha individualmente o artista que vai retratar. Estimule a autonomia nesse momento: diga que não existe escolha certa ou errada, e que o mais importante é que a escolha faça sentido para cada um. Permita que alunos que ainda estejam indecisos folheiem novamente as fichas por mais um minuto antes de decidir. Anote mentalmente ou em sua lista de chamada quais artistas foram mais escolhidos — isso pode ser útil para a organização do mural ao final.

Observe se algum aluno demonstra dificuldade em se decidir ou desinteresse. Nesses casos, aproxime-se discretamente e faça uma pergunta pessoal: 'Tem alguma coisa na vida desse artista que lembra algo que você já sentiu ou viveu?' Essa conexão afetiva costuma ser um bom ponto de entrada para alunos que ainda não se engajaram.

Momento 3: Produção do Retrato Expressivo com Registro Escrito (Estimativa: 25 minutos)
Distribua as folhas de papel (A4 ou A3) e os materiais de desenho — lápis grafite de diferentes numerações, lápis de cor e, se disponível, carvão ou bastão de grafite. Oriente os alunos a reservarem a parte central da folha para o retrato e as margens ou espaços ao redor para as anotações escritas. Diga: 'O retrato não precisa ser perfeito nem idêntico à foto. O que importa é que ele expresse algo da personalidade ou do estilo daquele artista. Use as linhas, as formas, os tons e o tamanho do rosto para comunicar algo.'

Antes de começar, faça uma breve orientação visual coletiva: mostre como uma linha mais grossa pode transmitir força, como sombreado cria profundidade, como o tamanho do rosto na folha pode indicar importância ou presença. Isso ajuda os alunos a usarem os elementos visuais de forma mais intencional, mesmo que ainda de maneira intuitiva.

Durante a produção, circule pela sala de forma ativa. Faça intervenções individuais e pontuais: 'Que elemento do estilo desse artista você quer mostrar no desenho?', 'Você já pensou em quais palavras vai escrever ao redor?', 'Esse sombreado está criando um efeito interessante — foi intencional?'. Essas perguntas estimulam a reflexão metacognitiva e ajudam o aluno a perceber suas próprias escolhas.

É importante que você incentive o registro escrito ao redor do retrato com palavras-chave e frases curtas — não uma biografia, mas conexões reais entre a vida do artista e seu tempo. Exemplos práticos que você pode sugerir: 'Brasil moderno', 'dor transformada em arte', 'fé e resistência', 'arte fora dos museus'. Para alunos com mais dificuldade na escrita, aceite até três palavras soltas, desde que sejam relevantes.

Avalie neste momento: o uso de pelo menos dois elementos visuais identificáveis no retrato, a presença de palavras-chave ou frases ao redor, e a coerência entre o que foi desenhado e o artista escolhido. Anote rapidamente em sua lista de chamada quem demonstrou engajamento e quem precisou de mais suporte.

Momento 4: Montagem do Mural Coletivo e Apresentações Orais (Estimativa: 10 minutos)
Ao sinal de encerramento da produção, peça que os alunos finalizem seus retratos e se preparem para a montagem do mural. Com fita adesiva ou fita crepe, organize um espaço na parede ou no quadro para fixar os trabalhos. Envolva os próprios alunos na montagem — isso cria um senso de pertencimento e autoria coletiva. Organize os retratos por artista, agrupando os que retrataram o mesmo nome, ou de forma livre, como uma galeria real.

Em seguida, conduza as apresentações orais breves. Cada aluno tem de 1 a 2 minutos para apresentar seu artista para a turma, explicando: quem é o artista, uma informação histórica ou biográfica que achou relevante, e pelo menos uma escolha que fez no desenho. Diga: 'Você não precisa ler nada. Pode apontar para o seu retrato e contar para a gente o que você quis mostrar.'

Para alunos mais tímidos, permita que apresentem em dupla com um colega que escolheu o mesmo artista, ou que apenas apontem elementos no retrato enquanto você faz perguntas simples para conduzi-los: 'Por que você escolheu essa cor aqui?', 'O que essa palavra que você escreveu significa para você?'. Isso transforma a apresentação em um diálogo, reduzindo a pressão.

Observe se o aluno consegue mencionar pelo menos um dado sobre o artista e justificar uma escolha visual. Esses são os critérios mínimos para a avaliação da apresentação oral. Ao final, valorize o mural como um todo, destacando a diversidade de estilos e interpretações presentes na galeria criada pela própria turma.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Como a turma não apresenta condições ou deficiências específicas identificadas, as estratégias a seguir têm caráter preventivo e inclusivo para garantir que todos os perfis de aprendizagem sejam contemplados — incluindo alunos mais introvertidos, com dificuldades de expressão oral ou escrita, ou com menor repertório cultural prévio sobre arte.

Para alunos com dificuldade de expressão escrita, aceite registros mínimos ao redor do retrato — até três palavras soltas já cumprem a função de contextualização. Você pode também sugerir verbalmente palavras que o aluno pode copiar da própria ficha do artista, sem que isso comprometa a autoria da atividade.

Para alunos mais tímidos ou com dificuldade na apresentação oral, permita apresentações em dupla ou em pequenos grupos. Outra alternativa é que o aluno 'apresente' seu retrato apenas apontando para os elementos enquanto você, professor, faz perguntas abertas e acolhedoras. Isso transforma o momento de exposição em uma conversa, reduzindo a ansiedade.

Para alunos com menor habilidade no desenho, reforce que o retrato não precisa ser realista — o que importa é a expressividade e a intencionalidade. Mostre exemplos de retratos estilizados ou abstratos presentes nas próprias fichas dos artistas para ampliar o repertório visual e aliviar a pressão por perfeição técnica.

Para alunos que terminam muito rapidamente, proponha um desafio adicional: criar uma segunda ficha com mais informações sobre o artista escolhido, ou ajudar um colega que ainda está na produção, atuando como 'curador' do mural e sugerindo como organizar os trabalhos na parede.

Lembre-se: pequenas adaptações no tom da sua fala e na forma como você se aproxima de cada aluno durante a circulação pela sala já fazem uma diferença enorme. Você não precisa de recursos extras para criar um ambiente inclusivo — sua presença atenta e acolhedora é o recurso mais poderoso que existe nessa aula.