Teatro de Sombras - Histórias Luminosas

Desenvolvida por: Julian… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Teatro de Sombras

A atividade Teatro de Sombras - Histórias Luminosas tem como objetivo explorar a comunicação não verbal e a criatividade dos alunos do 6º ano mediante o uso do teatro de sombras. No decorrer de duas aulas, os alunos terão a oportunidade de construir e projetar figuras em uma tela, utilizando recortes em papel para criar silhuetas. Na fase seguinte, trabalharão colaborativamente em pequenos grupos ou duplas, desenvolvendo pequenas narrativas que usarão suas silhuetas como meio de expressão. Esta atividade visa desenvolver habilidades narrativas, de cooperação e inovação, ao mesmo tempo em que explora como as sombras podem impactar a construção e interpretação de uma história.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade centram-se no desenvolvimento da criatividade e expressão verbal através do teatro de sombras. A atividade promove a capacidade dos alunos para elaborar narrativas, interpretar e simbolizar conceitos via linguagem não verbal. Adicionalmente, reforça a cooperação entre pares e a confiança em suas habilidades artísticas. O uso do teatro de sombras, por ser uma técnica expressiva e visual, facilita a percepção e a expressão, ampliando o entendimento dos alunos sobre a relação entre imagem e narrativa.

Desenvolver a comunicação não verbal através de expressões artísticas.
Estimular a criatividade e inovação na criação de narrativas.
Fortalecer a colaboração entre alunos em duplas ou pequenos grupos.
Promover a habilidade de contar histórias utilizando recursos visuais.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade abrange aspectos do teatro de sombras como forma de expressão artística. Serão exploradas as técnicas de recorte, projeção e movimentação de sombras para a criação de histórias visualmente narradas. A atividade oferece um espaço para que os alunos desenvolvam tanto habilidades técnicas quanto conceituais, explorando o potencial das artes visuais para gerar significado e contar histórias de maneira criativa e inovadora.

Exploração de técnicas de recorte para criação de silhuetas.
Uso da luz e sombra para transmitir significados em narrativas.
Colaboração na criação de histórias em grupos.
Desenvolvimento de habilidades narrativas através do teatro de sombras.

Metodologia

A metodologia empregada na atividade foca em proporcionar uma aprendizagem prática e colaborativa, com o uso do 'mão-na-massa' como técnica principal. Este método permite que os alunos apliquem conceitos teóricos em práticas artísticas reais, incentivando o aprendizado ativo e reflexivo. Além disso, esta abordagem estimula o protagonismo dos estudantes, promovendo a exploração e inovação criativa ao longo do processo.

Atividades práticas de construção e projeção de sombras.
Trabalho em duplas ou pequenos grupos para desenvolver narrativas.
Discussão e análise crítica das apresentações de teatro de sombras.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma foi planejado para acomodar a atividade em duas aulas consecutivas, cada uma de 200 minutos. A primeira aula será dedicada à introdução da técnica de teatro de sombras e construção das silhuetas. Na segunda aula, os alunos usarão as silhuetas para criar e apresentar pequenas histórias, promovendo assim a aplicação prática dos conceitos estudados.

Aula 1: Introdução ao teatro de sombras e construção das silhuetas.

Momento 1: Apresentação do Teatro de Sombras (Estimativa: 30 minutos)
Inicie a aula apresentando brevemente o que é o teatro de sombras. Explique sua origem histórica e as diversas formas como é utilizado nas artes. Mostre alguns exemplos de vídeos curtos de performances de teatro de sombras para contextualizar melhor.

Momento 2: Demonstração Prática (Estimativa: 30 minutos)
Realize uma demonstração prática, utilizando uma lanterna e alguns recortes simples para projetar sombras em uma superfície. É importante que os alunos entendam como o tamanho e a intensidade da luz afetam as sombras projetadas. Permita que alguns alunos experimentem projetar sombras com diferentes objetos. Avalie o entendimento deles por meio de perguntas rÃ¡pidas sobre a experiência.

Momento 3: Planejamento da Atividade de Recorte (Estimativa: 20 minutos)
Divida os alunos em grupos pequenos e oriente-os a planejar quais figuras desejam criar com as silhuetas. Estimule a criatividade, mas também ofereça sugestões para aqueles que tenham dificuldades em iniciar. Observe se todos participam do planejamento e ofereça apoio se necessário.

Momento 4: Criação das Silhuetas (Estimativa: 60 minutos)
Inicie a atividade mão-na-massa, permitindo que os alunos comecem a desenhar e cortar suas figuras em papel. Circule pela sala para ajudar com técnicas de corte e para garantir que os grupos trabalhem de forma colaborativa. Avalie o progresso observando o empenho e interesse dos alunos durante a atividade.

Momento 5: Montagem e Teste das Silhuetas (Estimativa: 40 minutos)
Após as silhuetas estarem prontas, permita que os alunos testem suas criações projetando-as com as lanternas. Oriente cada grupo a verificar se a silhueta aparece conforme esperado e ajude a ajustar se necessário. Proponha que eles pensem em como poderão incorporar movimento nas próximas aulas. Realize uma conversa rápida com a turma sobre o que gostaram ou não gostaram no resultado das sombras.

Aula 2: Criação e apresentação de histórias usando teatro de sombras.

Momento 1: Revisão e Planejamento (Estimativa: 30 minutos)
Inicie a aula revisando rapidamente o que foi aprendido na aula anterior sobre teatro de sombras. Pergunte aos alunos sobre suas experiências ao criar as silhuetas e quais desafios encontraram. Proponha uma breve discussão sobre possíveis melhorias nas sombras projetadas. Oriente os grupos a começarem a planejar uma narrativa curta com base nas silhuetas criadas, incentivando a criatividade e a colaboração.

Momento 2: Desenvolvimento das Narrativas (Estimativa: 40 minutos)
Peça que os grupos se concentrem no desenvolvimento de suas histórias, definindo enredos, começo, meio e fim. Sugira que dividam responsabilidades dentro do grupo, como narrativa, operação de lanterna e controle das silhuetas. Circule pela sala para oferecer suporte e feedback, garantindo que todos os alunos estejam engajados. É importante que o professor estimule a inovação, faça perguntas provocativas e ofereça apoio conforme necessário.

Momento 3: Ensaios (Estimativa: 50 minutos)
Permita que os grupos ensaiem suas apresentações. Disponibilize lanternas e ajude a organizar o espaço para que cada grupo possa praticar sua história. Observe as equipes durante os ensaios, fornecendo feedback sobre clareza e expressividade das sombras. Encoraje os alunos a praticarem mudanças de intensidade da luz e movimentos precisos para enriquecer a narrativa visual. Ofereça apoio aos alunos que demonstrem dificuldades em algum aspecto técnico do uso das sombras.

Momento 4: Apresentações Finais (Estimativa: 60 minutos)
Organize a sala para ter um espaço adequado para as apresentações. Permita que cada grupo se apresente para a turma. Após cada apresentação, promova um breve feedback dos colegas, destacando pontos positivos e sugestões para melhorias. Avalie o desempenho dos grupos com base em critérios como criatividade, cooperação e inovação. Anote observações sobre o empenho e contribuição de cada aluno durante as apresentações.

Momento 5: Reflexão e Fechamento (Estimativa: 20 minutos)
Finalize a aula convidando os alunos para uma roda de reflexão sobre o processo e os aprendizados obtidos. Peça que compartilhem o que mais gostaram e quais desafios enfrentaram ao longo do projeto. Discuta as habilidades adquiridas durante as aulas, como a comunicação não verbal e a cooperação. Reforce a importância da arte como meio de expressão e conexão.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir a inclusão e acessibilidade, considere a possibilidade de adaptar a carga de trabalho para alunos que possam apresentar desafios específicos na coordenação motora, oferecendo tarefas que se alinhem às suas habilidades. Promova a participação ativa desses alunos na narrativa ou operação da lanterna. Forneça materiais em formatos acessíveis, caso necessário, e estimule toda a turma a valorizar diferentes formas de expressão, respeitando o ritmo e as características de cada colega. Seja um modelo de empatia e compreensão durante todo o processo.

Avaliação

A avaliação da atividade será feita de maneira formativa, com foco no crescimento individual e grupal dos estudantes ao longo do processo. A observação contínua das interações e empenho dos alunos permite identificar fortalezas e áreas a serem aprimoradas. Atividades como autoavaliação e feedback dos colegas também serão incorporadas, garantindo que os alunos possam refletir sobre seu próprio aprendizado e desenvolver uma compreensão mais aprofundada de suas participações.

Observação do empenho e criatividade durante o processo.
Autoavaliação sobre o próprio desempenho e contribuição.
Feedback dos colegas sobre o trabalho em grupo.

Materiais e ferramentas:

Os recursos utilizados na atividade são simples e acessíveis, buscando incentivar a criatividade dos alunos no uso de materiais do cotidiano para construir suas silhuetas e narrativas teatrais. Materiais como papel, tesoura, lâmpadas e telas para projeção são alguns dos componentes essenciais para executar a atividade com sucesso, além de estimular nos estudantes a invenção no uso dos recursos disponíveis.

Papéis e tesouras para a criação de silhuetas.
Lâmpadas e lanternas para projeção de sombras.
Superfície adequada para projeção das imagens.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o ambiente escolar é desafiador para os professores, que enfrentam a sobrecarga de muitas atividades, mas a inclusão e acessibilidade são fundamentais para garantir um aprendizado pleno. Portanto, estratégias simples, como a diversificação nos métodos de ensino e o uso de recursos variados, são aconselhadas para promover a participação de todos os alunos, mesmo que não tenham condições ou deficiências específicas. Elementos como níveis diferentes de dificuldade nas tarefas e o uso de métodos visuais e auditivos podem fazer grande diferença, proporcionando uma experiência educacional mais equitativa.

Diversificação dos métodos de ensino para atingir diferentes estilos de aprendizagem.
Oferecimento de diferentes níveis de tarefas conforme a dificuldade.
Utilização de recursos visuais e auditivos para reforçar a compreensão.

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