Momento 1: Preparação pré-aula com a Sala de Aula Invertida (Estimativa: 20 minutos)
Professores devem fornecer previamente aos alunos links e materiais para pesquisa em casa sobre a história do teatro de sombras e práticas digitais associadas. Oriente os alunos a fazerem anotações sobre os pontos mais interessantes e formularem perguntas para a aula seguinte. Essa preparação envolve vídeos curtos, artigos simplificados e quizzes interativos.

Momento 2: Discussão e Apresentação (Estimativa: 30 minutos)
Inicie a aula com uma discussão em grupo sobre as descobertas dos alunos. Permita que compartilhem suas anotações e formem grupos para debater as perguntas que surgiram. Encoraje a participação e o respeito à fala dos colegas. Observe se todos compreendem os conceitos básicos e complemente com informações adicionais, se necessário. Realize uma breve apresentação em slides, reforçando os pontos principais.

Momento 3: Introdução aos Conceitos de Teatro de Sombras (Estimativa: 50 minutos)
Facilite uma explanação prática, exibindo exemplos reais de apresentações de teatro de sombras. Utilize vídeos ilustrativos e convide os alunos a identificar os elementos fundamentais. É importante que os alunos reconheçam as características culturais e técnicas tradicionais. Avalie o entendimento por meio de perguntas dirigidas e permita que se expressem sobre o que visualizaram.

Momento 4: Práticas Digitais e Tecnológicas (Estimativa: 40 minutos)
Divida a turma em grupos pequenos, cada um com acesso a dispositivos tecnológicos (computadores ou tablets) e softwares básicos de edição. Oriente os alunos na exploração dessas ferramentas, demonstrando como elas podem ser utilizadas para aprimorar apresentações de teatro de sombras. Ofereça apoio contínuo e intervenha para solucionar dúvidas técnicas. Avalie a familiaridade e o engajamento dos alunos com as ferramentas.

Momento 5: Finalização e Reflexão (Estimativa: 40 minutos)
Conduza um momento de reflexão em grupo sobre o que foi aprendido. Pergunte aos alunos o que mais os surpreendeu sobre o uso de tecnologia no teatro de sombras. Proponha que pensem em como essas práticas podem ser integradas a outros contextos artísticos. Conclua com um feedback coletivo sobre o processo de aprendizagem até aqui. Considere suas observações para ajustar as próximas aulas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir inclusão, ofereça materiais de apoio em diferentes formatos (áudio, texto simplificado). Considere a diversidade de aprendizado ao preparar seus materiais, proporcionando tanto conteúdos visuais quanto auditivos. No uso de tecnologias, disponibilize tutoriais em vídeo e instruções passo a passo. Incentive a colaboração entre os alunos, para que aqueles com maior facilidade nas tecnologias auxiliem os colegas que possuam dificuldades. Ao observar dificuldades de compreensão ou execução, procure adaptar as atividades ou oferecer um tempo adicional para que todos consigam participar plenamente.

Momento 1: Reintrodução e Inspiração Criativa (Estimativa: 30 minutos)
Inicie retomando os conceitos de teatro de sombras da aula anterior. Apresente exemplos breves de roteiros e personagens diversos. É importante que os alunos sintam-se inspirados e visualizem diferentes possibilidades criativas. Permita que façam perguntas e compartilhem ideias iniciais. Observe se todos os alunos estão engajados e incentivem as contribuições espontâneas.

Momento 2: Brainstorming Coletivo (Estimativa: 30 minutos)
Divida a turma em grupos pequenos e oriente-os a discutir ideias para seus roteiros e personagens. Forneça materiais de papel e caneta para que anotem e desenhem suas ideias. Circule entre os grupos, oferecendo orientação e incentivando a colaboração. Utilize perguntas para guiar o pensamento crítico, como O que esse personagem deseja? ou Que desafios ele enfrenta?. Avalie a interação dos alunos e sua capacidade de trabalhar em grupo.

Momento 3: Desenvolvimento do Roteiro (Estimativa: 60 minutos)
Oriente os grupos a começar a desenvolver seus roteiros, focando na estrutura narrativa: introdução, desenvolvimento e desfecho. Forneça um exemplo de roteiro simples para ajudá-los a visualizar. Durante esse tempo, ofereça suporte individual para grupos que tiverem dificuldades em organizar suas ideias. Pergunte sobre os conflitos e resoluções dentro das narrativas e incentive a profundidade em suas histórias. Observe o progresso e faça anotações sobre a criatividade e coerência dos roteiros.

Momento 4: Criação de Personagens e Prototipagem (Estimativa: 40 minutos)
Peça aos alunos que detalhem seus personagens: aparência, características e papel na história. Incentive o uso de mind maps para organização. Deixe que iniciem protótipos desenhando ou criando miniaturas das silhuetas para visualizar melhor seus personagens. Apoie-os fornecendo dicas sobre contraste e formas simplificadas para as silhuetas. Avalie o empenho e a originalidade na construção dos personagens.

Momento 5: Compartilhamento e Feedback (Estimativa: 20 minutos)
Permita que os grupos apresentem um resumo de seus roteiros e características dos personagens para o restante da turma. Estimule um ambiente onde os alunos possam dar e receber feedback construtivo. Guie a conversa para destacar pontos fortes e áreas de melhoria de forma respeitosa e positiva. Utilize essas discussões para avaliar o entendimento dos conceitos e a receptividade às críticas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Ofereça materiais em várias mídias (visuais, auditivas) para auxiliar diferentes estilos de aprendizagem. Nas sessões de brainstorm, garanta que todos os alunos participem, promovendo um ambiente acolhedor e seguro. Para aqueles que têm dificuldade em ler ou escrever, ofereça a possibilidade de gravar suas ideias oralmente. Incentive o uso de pares ou grupos de apoio, para que alunos com facilidade em escrita e organização possam auxiliar os demais. Em caso de dificuldades de compreensão, forneça exemplos adicionais ou reinterprete instruções de maneira mais simplificada.

Momento 1: Introdução e Inspiração Visual (Estimativa: 30 minutos)
Inicie a aula relembrando brevemente os conceitos de teatro de sombras. Mostre exemplos diversos de silhuetas usadas em peças famosas, utilizando projeções de imagens ou vídeos curtos. É importante que os alunos identifiquem elementos que chamam a atenção e compreendam os princípios básicos do contraste entre luz e sombra. Encoraje perguntas e discuta em grupo sobre como essas silhuetas contribuem para a narrativa.

Momento 2: Planejamento das Silhuetas (Estimativa: 40 minutos)
Instrua os alunos a esboçarem suas ideias em papel, focando nas características dos personagens e elementos do cenário que desejam criar. Forneça papel e lápis, e circule pela sala oferecendo sugestões e orientações sobre como estilizar suas formas para melhor projeção. Observe se as ideias estão coerentes com seus roteiros, e dê feedbacks específicos sobre clareza e complexidade das formas.

Momento 3: Confecção das Silhuetas (Estimativa: 50 minutos)
Distribua aos alunos papel vegetal, tesouras e materiais de apoio (como moldes ou exemplos de silhuetas recortadas). Auxilie-os no processo de recorte, garantindo que as bordas estejam definidas e que as formas sejam eficazes para projeção. É importante que você supervisione o uso seguro dos materiais, especialmente as tesouras. Ofereça apoio individualmente, caso necessários, para os alunos que apresentem dificuldades motoras.

Momento 4: Exploração dos Efeitos de Iluminação (Estimativa: 40 minutos)
Organize os alunos em grupos. Utilize pequenos abajures ou lanternas para que experimentem a projeção com suas silhuetas. Ensine-os a posicionar a luz de maneira que as sombras sejam claras e definidas. Oriente os grupos a explorar diferentes ângulos e intensidades de luz para modificar os efeitos visuais. Permita que as equipes se revezem para apresentar os resultados uns aos outros e discutam sobre as diferentes técnicas testadas.

Momento 5: Feedback e Reflexão (Estimativa: 20 minutos)
Conduza uma sessão de discussão sobre a experiência de criação e projeção das silhuetas. Permita que os alunos compartilhem o que funcionou bem e os desafios enfrentados. Isso não só reforça o aprendizado prático como ajuda no desenvolvimento de habilidades críticas. Ofereça feedback coletivo e individual sobre o que foi observado durante a atividade, e incentive-os a pensar em como podem aplicar essas técnicas em sua apresentação final.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Garanta que todos os alunos possam participar plenamente das atividades, oferecendo alternativas para a confecção das silhuetas, como moldes pré-cortados para aqueles com dificuldades motoras. Utilize recursos visuais fortes, como vídeos de demonstração, para ajudar na compreensão. Durante a exploração dos efeitos de iluminação, assegure que todos os grupos tenham tempo suficiente para experimentar e peça aos alunos que colaborem mutuamente. Essa colaboração pode ser especialmente útil para integrar alunos que possam precisar de assistência adicional.

Momento 1: Revisão dos Elementos Criados (Estimativa: 30 minutos)
Inicie o ensaio perguntando aos alunos sobre suas experiência anteriores na criação das silhuetas e roteiros. Permita que cada grupo revisite seus roteiros e silhuetas, ajustando conforme achar necessário. Oriente cada grupo a refletir se as silhuetas criadas representam fielmente suas ideias e personagens no enredo. Incentive os grupos a discutir qualquer dificuldade que encontraram e novas ideias que possam vir a desenvolver.

Momento 2: Exploração e Teste de Efeitos Sonoros (Estimativa: 40 minutos)
Forneça aos alunos uma seleção de sons e músicas que podem ser utilizados para criar ambiências diferentes em suas apresentações. Permita que os alunos experimentem com softwares de edição de áudio básicos, se disponíveis. Oriente-os a testar diferentes efeitos sonoros enquanto projetam suas silhuetas, vendo o impacto de cada escolha no momento da apresentação. Avalie o envolvimento dos alunos no uso de tecnologia e criatividade na seleção de sons.

Momento 3: Montagem do Espetáculo (Estimativa: 50 minutos)
Faça com que os alunos montem seu palco ajustando fontes de luz e projetores para integrar a iluminação aos efeitos sonoros, enquanto revisam seus roteiros. Orientações específicas de como posicionar e ajustar as luzes para realçar melhor as silhuetas podem ser dadas. Supervisor os testes iniciais de som e luz, garantindo que todos os grupos pratiquem juntos para um conhecimento colaborativo. Ofereça apoio técnico conforme necessário.

Momento 4: Ensaio Geral (Estimativa: 40 minutos)
Permita que cada grupo execute um ensaio completo de sua peça, desde o início até o fim, integrando todos os elementos criativos: roteiro, silhuetas, iluminação e efeitos sonoros. Incentive outros grupos a fornecer feedback construtivo sobre a clareza, coerência e criatividade das apresentações. Observe o compromisso dos alunos com o trabalho em equipe e sua capacidade de integrar múltiplos elementos artísticos.

Momento 5: Discussão e Finalização (Estimativa: 20 minutos)
Conduza uma discussão aberta com os alunos onde eles possam compartilhar suas descobertas durante o ensaio e como a integração dos efeitos enriqueceu suas narrativas. Enfatize a importância de ouvir críticas construtivas e como aplicá-las na apresentação final. Encoraje o uso do feedback recebido para fazer ajustes finais e refinamentos em sua apresentação.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Forneça descrições em áudio dos efeitos visuais mais complexos e instruções detalhadas em formatos acessíveis para alunos que possam ter dificuldade em seguir o planejamento visual ou auditivo. Considere a realização de ensaios em um ambiente tranquilo para alunos com sensibilidades sensoriais mais elevadas e evite sobrecarregar de sons. Garanta tempo adicional para ensaiar e permita pausas regulares para evitar a fadiga. Ofereça pares de apoio para alunos que possam precisar de assistência extra e promova um ambiente acolhedor para discussões, permitindo todas as vozes a serem ouvidas.

Momento 1: Preparação e Organização da Sala (Estimativa: 20 minutos)
Inicie preparando o espaço da sala para receber as apresentações finais. Oriente os alunos a organizarem os equipamentos necessários, como projetores, caixas de som e arrumarem as cadeiras de forma que todos tenham boa visibilidade. Permita que os grupos revisem rapidamente seus materiais e façam ajustes de última hora nas silhuetas e roteiros se necessário.

Momento 2: Apresentações dos Grupos (Estimativa: 100 minutos)
Programe cada grupo para ter de 10 a 15 minutos para apresentar seu teatro de sombras, incluindo um tempo para ajustes técnicos iniciais. Durante as apresentações, observe a clareza da narrativa, a integração dos elementos cênicos e o uso da tecnologia. Registre as observações para feedback posterior. É importante que todos os alunos mantenham um comportamento respeitoso durante as apresentações.

Momento 3: Feedback Coletivo e Avaliação (Estimativa: 40 minutos)
Após todas as apresentações, promova uma sessão de feedback coletivo. Permita que os alunos expressem suas impressões sobre as apresentações dos colegas. Incentive que pensamentos críticos sejam compartilhados de forma construtiva, destacando aspectos positivos e áreas de melhorias. Avalie a habilidade dos alunos em receber e oferecer feedback. Guie a conversa para destacar o aprendizado adquirido durante o projeto.

Momento 4: Reflexão sobre o Processo Criativo (Estimativa: 20 minutos)
Conduza uma discussão final sobre o impacto do projeto no desenvolvimento das habilidades criativas e tecnológicas dos alunos. Pergunte sobre os desafios enfrentados e as estratégias utilizadas para superá-los. Permita que os alunos reflitam sobre como o uso do teatro de sombras e das novas tecnologias pode ser aplicado em outros contextos escolares ou pessoais.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Certifique-se de que todos os alunos possam se envolver completamente na atividade, oferecendo suporte extra para aqueles que necessitem no momento da apresentação, como avaliações diferenciadas que considerem o processo e esforço individual. Incentive o uso de equipas de apoio para aqueles que precisam de assistência adicional com equipamentos técnicos. Proporcione um ambiente acolhedor para as discussões, garantindo que cada aluno tenha a oportunidade de contribuir e seja ouvido, encorajando inclusive a participação daqueles que são mais introvertidos ou que encontram dificuldades na fala em público.