A atividade busca explorar a obra de Candido Portinari, focando na sua habilidade de retratar temas sociais e históricos através do muralismo. Os alunos estudarão o estilo realista do artista, reconhecendo suas técnicas e a importância cultural de suas obras. Além de apreciarem e analisarem o impacto do muralismo nas artes visuais brasileiras, os alunos aplicarão o conceito em suas próprias criações artísticas, reinterpretando temáticas sociais atuais através de técnicas de desenho realista. Este processo promove uma compreensão não só das competências artísticas, mas também uma conexão com o contexto histórico e social retratado por Portinari, incentivando a consciência crítica e a expressão pessoal.
Os objetivos de aprendizagem desta aula estão centrados no desenvolvimento da compreensão crítica e artística dos alunos sobre o muralismo e a obra de Candido Portinari. Além de aprofundar o conhecimento sobre a importância histórica e cultural das artes visuais no Brasil, a atividade visa promover habilidades específicas em desenho realista, reforçando conceitos de perspectiva e proporção. Por meio de um trabalho prático, os alunos são encorajados a refletir sobre questões sociais contemporâneas, criando uma ponte entre as narrativas passadas e as presentes. Essa atividade também fomenta o desenvolvimento de habilidades sociais ao incentivar os alunos a trabalharem colaborativamente, respeitando as opiniões dos colegas e explorando diferentes maneiras de expressão artística.
O conteúdo programático desta aula abrange a introdução ao muralismo e suas características principais, com um foco especial em Candido Portinari como um dos principais expoentes brasileiros dessa forma de arte. Serão abordadas as técnicas de desenho realista, incluindo perspectiva e proporção, fundamentais para a reprodução de obras inspiradas no realismo de Portinari. Além disso, o programa explora a análise crítica e contextualização histórica, incentivando os alunos a refletirem sobre questões sociais de forma artística. Este conteúdo é desenhado para integrar conceitos de história da arte, habilidades práticas em artes visuais, e funções sociais das obras artísticas, proporcionando uma experiência de aprendizagem completa e significativa.
O item 'Introdução ao muralismo e seus conceitos fundamentais' tem como objetivo inicial apresentar aos alunos o movimento muralista, seu surgimento e desenvolvimento como uma forma expressiva de arte pública. Iniciaremos explorando as origens do muralismo, que remonta aos murais mexicanos do século XX, liderados por artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros. Esses artistas optaram por obras de grandes dimensões, frequentemente encomendadas por governos para narrar histórias sociais e políticas diretamente ao público. Discutiremos com os alunos como o contexto político e social da época influenciou o trabalho desses artistas e como a arte muralista se tornou uma ferramenta poderosa de comunicação.
Para tornar o conceito de muralismo mais concreto e relevante para os alunos do 7º ano, apresentaremos exemplos de murais contemporâneos e locais, se disponíveis. Desta forma, eles poderão compreender que o muralismo não é apenas um movimento do passado, mas sim uma forma de expressão artística vibrante e em evolução. Vamos estimular os alunos a refletirem sobre os impactos visuais e culturais dessas obras de arte em suas comunidades. Além disso, faremos um exercício prático onde os alunos, em grupos, irão conceber suas próprias ideias de mural, explorando os conceitos fundamentais do muralismo, como a relação da obra com o espaço público e a narrativa visual. Esse exercício permitirá que os alunos experimentem o processo criativo do muralismo e reconheçam seu potencial transformador e comunicativo na sociedade.
As metodologias a serem aplicadas nesta atividade buscam promover uma aprendizagem ativa e significativa, ancorada no estudo e produção artística prática. A utilização da Aprendizagem Baseada em Projetos permite que os alunos se engajem profundamente com o tema, investigando e aplicando seus conhecimentos de maneira prática. Por sua vez, a Sala de Aula Invertida complementa este modelo, preparando os alunos antecipadamente para atividades práticas, promovendo a autonomia e a responsabilidade pelo próprio aprendizado. Esta combinação metodológica incentiva a curiosidade, a criatividade e o pensamento crítico, além de propiciar um ambiente colaborativo onde os alunos podem compartilhar ideias e inspirar-se mutuamente.
O cronograma está desenhado para maximizar o engajamento dos alunos através de uma aula de 60 minutos, que cobre tanto a análise teórica quanto a prática artística. Inicialmente, os alunos serão introduzidos ao conceito de muralismo e à vida e obra de Portinari. Esta introdução ocorre através de uma breve palestra e discussão em sala no formato de Sala de Aula Invertida
Momento 1: Introdução ao Muralismo e Candido Portinari (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula apresentando os conceitos básicos do muralismo e uma breve introdução sobre a vida e a obra de Candido Portinari. Utilize as referências impressas de suas obras para ilustrar o seu estilo. É importante que cada aluno tenha acesso a uma cópia para acompanhar a explicação. Permita que os alunos façam perguntas e participe ativamente da discussão, incentivando a expressão de suas impressões iniciais sobre as obras.
Momento 2: Análise Coletiva de Obras de Portinari (Estimativa: 20 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e entregue a cada grupo diferentes obras de Portinari para análise. Oriente os alunos a focarem nos temas sociais representados e na técnica de muralismo utilizada. Cada grupo deverá apresentar suas conclusões para a turma, favorecendo o desenvolvimento de leitura crítica e a expressão de opiniões. Observe se todos os alunos estão participando e interaja nos grupos para estimular a análise crítica e guiar discussões. Faça perguntas abertas para incentivar a reflexão. Avalie o entendimento dos alunos através da qualidade das discussões e dos pontos levantados.
Momento 3: Criação de Peças Artísticas Inspiradas em Temáticas Atuais (Estimativa: 25 minutos)
Peça aos alunos que utilizem papéis de alta gramatura e lápis para criarem suas próprias peças, inspiradas nas questões sociais atuais que eles considerem importantes. Oriente-os a aplicar as técnicas de desenho realista que reconheceram nas obras de Portinari, focando em perspectiva e proporção. Permita que os alunos escolham seus temas, promovendo a autonomia e autoria nas criações. Circule pela sala oferecendo feedbacks construtivos e sugerindo melhorias técnicas. Reforce a importância de retratar de forma crítica e respeitosa os temas escolhidos. As peças serão avaliadas de forma prática, considerando a aplicação das técnicas e a originalidade das interpretações.
A avaliação desta atividade foi planejada para ser diversificada e alinhada aos objetivos de aprendizagem, garantindo uma apreciação abrangente dos conhecimentos e habilidades adquiridas pelos alunos. Três diferentes formas de avaliação foram propostas. Primeiramente, uma avaliação prática, observando a aplicação das técnicas de desenho realista nos trabalhos criados pelos alunos, serão analisados critérios como perspectiva, proporção e expressividade temática. Em segundo lugar, utilizará-se uma avaliação oral, onde os alunos apresentam sua obra e refletem sobre o processo criativo e a escolha dos temas sociais representados, promovendo a prática de habilidades comunicativas e de argumentação. Por último, o feedback construtivo e formativo será uma ferramenta constante ao longo do processo, permitindo que os alunos reconheçam suas fortalezas e áreas de melhoria de forma contínua. Estrategicamente, a avaliação será ajustada para proporcionar inclusão, com critérios adaptados conforme necessário.
Os recursos e materiais necessários para a atividade foram selecionados de maneira a priorizar a acessibilidade e a eficácia no ensino. O foco será em materiais que facilitem a experiência prática de criar arte, de forma que os alunos possam explorar plenamente seu potencial artístico. Entre os materiais listados estão papel de alta gramatura, lápis de diferentes numerações para possibilitar variações de sombra e textura, além de informações impressas sobre Candido Portinari e suas obras, ajudando a contextualizar o aprendizado. Estes recursos visam não apenas apoiar a execução da atividade artística mas também proporcionar uma ambientação que remeta ao estilo trabalhado, auxiliando na visualização e aplicação dos conceitos aprendidos.
A inclusão é essencial para que todos os alunos participem plenamente das atividades propostas. Reconhecemos o desafio diário enfrentado pelo professor e, por isso, as estratégias sugeridas são práticas e de fácil implementação. Embora nossa turma atual não tenha alunos com necessidades especiais, é fundamental criar um ambiente acolhedor e inclusivo. Sugere-se que as instruções sejam adaptadas para estilos de aprendizado variados, usando demonstrações visuais e verbais por exemplo. Outra estratégia é a formação de grupos de trabalho heterogêneos que possibilitem o intercâmbio de experiências e suporte mútuo. As trocas entre os alunos são incentivadas para promover a diversidade de ideias e perspectivas, garantindo que a experiência de aprendizagem seja rica e inclusiva para todos. Adicionalmente, o espaço físico pode ser adaptado para permitir maior movimentação dos alunos, favorecendo a interação durante as atividades.
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