Xilogravura das Lendas de Arraial

Desenvolvida por: Rafael… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Gravura e Cordel

Nesta atividade, os alunos vão explorar a técnica da xilogravura, utilizando as lendas locais de Arraial do Cabo como inspiração para suas obras. O objetivo é não apenas abordar a técnica artística, mas também permitir que os alunos estabeleçam conexões culturais e históricas locais. Na primeira aula, os alunos aprenderão sobre os elementos constitutivos das artes visuais, como linha e forma, além de analisarem produções artísticas de diferentes períodos e estilos que utilizaram a xilogravura. A partir dessa apreciação crítica, os alunos esboçarão seus projetos, sendo desafiados a ilustrar uma história baseada nas lendas locais. Na segunda aula, será aplicada a metodologia de sala de aula invertida, onde os alunos discutirão o que aprenderam previamente sobre xilogravura e lendas, finalizando suas xilogravuras em grupos, o que promove colaboração e desenvolvimento de habilidades sociais. Este projeto não apenas enriquece o conhecimento artístico e histórico dos alunos, mas também fortalece suas capacidades de trabalho conjunto e comunicação.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade são alicerçados na abilidade de os alunos explorarem e analisarem elementos constitutivos das artes visuais através da técnica da xilogravura, compreensão de produções artísticas e culturais locais e no exercício de habilidades socioemocionais através do trabalho colaborativo. É esperado que os alunos aprimorem suas competências de análise crítica ao contextualizarem as técnicas artísticas estudadas com as lendas de Arraial do Cabo, desenvolvendo também habilidades de produção artística em grupo, favorecendo a troca de ideias e a negociação de soluções criativas em projetos colaborativos.

Compreender os elementos constitutivos das artes visuais, como linha e forma.
Analisar e refletir sobre produções artísticas e culturais locais.
Desenvolver habilidades de colaboração e trabalho em equipe através da criação de xilogravuras.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR04: Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
EF69AR05: Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
EF69AR06: Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático é delineado para cobrir aspectos essenciais da xilogravura, incluindo sua história, importância cultural, técnica de execução, e análise crítica de obras representativas. Os alunos também explorarão as lendas locais como fonte temática para suas produções artísticas, o que facilitará a interconexão entre conhecimento cultural e práticas artísticas. A primeira aula abordará os elementos básicos das artes visuais e as diferentes manifestações da xilogravura ao longo dos séculos. A segunda aula será centrada na prática e no aperfeiçoamento da técnica, utilizando a colaboração em grupo como vetor principal de desenvolvimento e conclusão da atividade.

História e aplicação da xilogravura nas artes visuais.
Análise de produções artísticas com foco em xilogravura.
Aplicação prática da técnica de xilogravura.
Integração das lendas locais na criação artística.

Metodologia

A metodologia adotada para essa atividade combina métodos tradicionais de ensino e metodologias ativas, como a sala de aula invertida e atividades mão-na-massa. Na primeira aula, adota-se uma abordagem prática e exploratória da xilogravura, estimulando os alunos a aprenderem pela experiência e pela análise direta de produções artísticas. Já na segunda aula, a sala de aula invertida propicia que os alunos discutam e aprofundem o conhecimento adquirido, colaborando na finalização de uma produção artística comum. Essa abordagem promove autonomia, protagonismo estudantil e a internalização do aprendizado por meio de práticas colaborativas.

Uso de atividades práticas e exploratórias para aprender técnicas de xilogravura.

O uso de atividades práticas e exploratórias é fundamental para o aprendizado eficaz das técnicas de xilogravura, especialmente em um ambiente voltado para alunos do 7º ano do Ensino Fundamental. Através de experiências hands-on, os estudantes podem explorar diretamente os materiais e as técnicas envolvidas na criação de uma xilogravura, o que promove um aprendizado mais significativo e duradouro. Inicialmente, os alunos podem ser introduzidos aos materiais tradicionais utilizados na xilogravura, como gouges, tintas e papéis, com uma breve explicação sobre suas funções e diferentes usos. Posteriormente, pode-se organizar uma atividade prática onde os alunos, individualmente ou em duplas, experimentam essas ferramentas sob a supervisão do professor, o que os ajuda a desenvolver familiaridade e confiança no manuseio dos materiais.

Durante as atividades exploratórias, é essencial que o professor proporcione um ambiente de experimentação livre e criativa, encorajando os alunos a tentarem novas técnicas e abordagens sem medo de errar. Um exemplo prático seria a realização de pequenas sessões de exercícios, onde os alunos utilizam restos de borracha ou madeira como base para prática, antes de começar a trabalhar em seus projetos finais. Nesses momentos, o professor pode introduzir desafios e problemas a serem resolvidos, como criar texturas específicas ou experimentar a combinação de diferentes elementos visuais, promovendo o desenvolvimento de habilidades de resolução de problemas e pensamento crítico. Ao final dessas atividades, é benéfico que os alunos partilhem suas experiências e discutam as descobertas e dificuldades encontradas durante o processo prático, o que fortalece não só a compreensão técnica, mas também suas habilidades de comunicação e reflexão crítica.

Aplicação da sala de aula invertida para promover discussão e aprofundamento.
Utilização de trabalho em grupo para promover colaboração e troca de ideias.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma das aulas foi estruturado para proporcionar uma experiência de aprendizado sequencial e fluída. Na primeira aula de 120 minutos, os alunos serão introduzidos aos fundamentos da xilogravura, seguido do esboço de seus projetos baseados nas lendas locais. Os últimos 30 minutos são reservados para a elaboração inicial dos esboços. Na segunda aula, também de 120 minutos, o método de sala de aula invertida será aplicado, em que os alunos compartilharão o que aprenderam previamente, discutindo conceitos e técnicas. Em grupos, concluirão suas xilogravuras, tendo reservado cerca de metade da aula para a finalização cooperativa das obras e reflexão conjunta sobre o aprendizado obtido.

Aula 1: Introdução à xilogravura, esboço baseado em lendas locais.

Momento 1: Introdução à Xilogravura e Contextualização Histórica (Estimativa: 30 minutos)
Inicie a aula com uma breve introdução sobre a história da xilogravura, destacando suas origens, evolução e aplicação no contexto artístico e cultural. Utilize recursos visuais, como imagens de xilogravuras históricas e contemporâneas, para ilustração. Permita que os alunos façam perguntas e discutam o que sabem sobre o tema, incentivando a participação ativa. Avalie a compreensão inicial dos alunos através de perguntas orais e observação de suas reações e comentários.

Momento 2: Exploração dos Elementos das Artes Visuais (Estimativa: 30 minutos)
Apresente os elementos constitutivos das artes visuais, como linha e forma, utilizando exemplos de xilogravuras. Promova uma atividade prática onde os alunos realizam esboços em papel, aplicando esses elementos em desenhos simples. Permita que explorem diferentes técnicas de criação de linhas e formas. Observe se os alunos entendem e aplicam corretamente os elementos discutidos, intervindo com sugestões de aprimoramento quando necessário.

Momento 3: Análise Crítica de Xilogravuras (Estimativa: 30 minutos)
Distribua reproduções de xilogravuras para os alunos analisarem em pequenos grupos. Instrua-os a focarem na técnica, temática e impacto visual dessas obras. Oriente a discussão, incentivando-os a refletirem sobre as conexões culturais e históricas das xilogravuras que observam. Os alunos devem apresentar suas conclusões para a turma. Durante as apresentações, avalie a capacidade crítica e reflexiva dos alunos.

Momento 4: Esboço de Xilogravura Baseado em Lendas Locais (Estimativa: 30 minutos)
Desafie os alunos a criarem esboços inspirados nas lendas locais de Arraial do Cabo. Forneça materiais de desenho e espaço adequado para o desenvolvimento da atividade. Oriente os alunos a incorporarem os elementos estudados nas etapas anteriores em seus esboços, incentivando a criatividade e a expressão individual. Avalie o envolvimento e a originalidade dos alunos através da observação e questionamentos sobre suas escolhas artísticas.

Aula 2: Discussão em sala de aula invertida, conclusão das xilogravuras em grupo.

Momento 1: Revisão e Debate sobre Xilogravura e Lendas (Estimativa: 30 minutos)
Comece a aula com uma revisão participativa sobre o que foi aprendido na primeira aula sobre xilogravura e as lendas locais. Peça aos alunos para compartilharem suas impressões e insights, estimulando discussões em grupo pequeno. É importante que os alunos dialoguem entre si, expressando diferentes perspectivas. Como intervenção, faça perguntas direcionadas para aprofundar o entendimento dos conceitos abordados e observe se há compreensão mútua entre os grupos. Utilize este momento para avaliar oralmente o nível de compreensão dos alunos sobre os conteúdos estudados e suas habilidades de comunicação.

Momento 2: Planejamento Colaborativo de Xilogravuras (Estimativa: 30 minutos)
Organize os alunos em grupos e oriente-os a discutir o planejamento de suas xilogravuras baseadas nas lendas locais. Eles devem decidir em conjunto sobre o design final e como dividirão as tarefas de execução. É importante que cada grupo elabore um plano de ação para a criação da xilogravura. Sugira que eles anotem as ideias em uma cartolina, servindo como guia de execução da atividade. Avalie a participação de cada aluno e o alinhamento do grupo quanto às etapas e responsabilidades definidas.

Momento 3: Execução das Xilogravuras (Estimativa: 40 minutos)
Forneça materiais necessários e acompanhe os grupos enquanto finalizam suas xilogravuras. Observe se os alunos aplicam corretamente as técnicas de linha e forma discutidas nas aulas anteriores. Circule entre os grupos, oferecendo assistência técnica e incentivando a colaboração. Avalie o processo criativo, a aplicação dos conceitos artísticos e a dinâmica de trabalho em equipe dentro dos grupos. Permita que cada grupo apresente brevemente sua xilogravura concluída e o processo de criação.

Momento 4: Reflexão e Feedback em Grupo (Estimativa: 20 minutos)
Finalize a aula promovendo uma reflexão coletiva sobre as criações. Peça a cada grupo para compartilhar suas experiências, destacando os desafios e aprendizados. Incentive a turma a dar feedback construtivo sobre as obras dos colegas. Utilize este momento para avaliar a capacidade crítica dos alunos e a habilidade de receber e fornecer feedback construtivo. Como intervenção, motive alunos menos participativos a se expressarem, garantindo que todos tenham voz no fechamento da atividade.

Avaliação

A avaliação será diversificada, contemplando métodos formativos e somativos. Os alunos terão suas habilidades de análise crítica e aplicação de técnicas artísticas avaliadas por meio de observação contínua durante as atividades práticas. O objetivo principal dessa avaliação é garantir que os alunos estejam desenvolvendo as habilidades de aprender a apreciar e produzir arte de maneira crítica e contemplativa. Os critérios de avaliação envolvem a compreensão dos elementos de arte, a criatividade na apresentação das lendas através da xilogravura, e a capacidade de trabalho colaborativo. Um exemplo prático seria a criação de um portfólio digital onde os alunos documentem suas etapas de aprendizagem e o progresso em artes visuais. Oferecer feedback formativo constante permitirá adaptações nas atividades para oferecer suporte contínuo e personalização do ensino.

Observação contínua do uso das técnicas artísticas.
Avaliação formativa através de portfolio digital.
Trabalho colaborativo e solução criativa de problemas.

Materiais e ferramentas:

A atividade se apoiará em recursos variados que enriquecem a experiência de ensino-aprendizagem, incluindo materiais tradicionais de xilogravura (gouges, tintas e papéis), além de recursos digitais para pesquisa sobre as lendas locais e referências artísticas. As tecnologias educacionais, como os portfólios digitais e ferramentas colaborativas online, serão utilizadas tanto no processo de documentação quanto na comunicação entre os grupos. Tais recursos não apenas engajam os alunos, mas também ampliam suas competências tecnológicas e digitais, ao mesmo tempo que tornam o aprendizado mais significativo e acessível.

Materiais tradicionais para xilogravura (gouges, tintas, papéis).

Para ter acesso aos materiais tradicionais para xilogravura, como gouges, tintas e papéis, é importante visitar lojas de materiais artísticos locais ou online. Em lojas físicas, como papelarias especializadas ou lojas de artesanato, você poderá encontrar uma variedade desses itens, onde é possível verificar a qualidade e escolher os mais adequados para a atividade proposta. Caso prefira fazer a compra online, sites de e-commerce dedicados a materiais artísticos oferecem uma ampla gama de opções e marcas, além de avaliações de outros usuários que podem ajudar na escolha. Além disso, é recomendado verificar com a escola ou instituição de ensino, pois elas podem ter parcerias com fornecedores que oferecem esses materiais com desconto. Em algumas regiões, podem existir feiras ou eventos de arte onde artesãos e fornecedores vendem diretamente seus produtos, o que pode ser uma boa oportunidade para adquirir materiais de qualidade a preços acessíveis.

Acesso a dispositivos digitais para pesquisa e colaboração.
Ferramentas para criação de portfólios digitais (como Google Slides).

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que, como educadores, o tempo é um recurso valioso e, por isso, buscamos propor estratégias inclusivas que sejam práticas e de baixo custo. Mesmo sem alunos com deficiência aparente, recomenda-se manter uma abordagem inclusiva que respeite as diferentes perspectivas culturais e habilidades de aprendizagem dos alunos. Isso poderá incluir a diversificação dos exemplos de lendas apresentadas, a promoção de atividades de reflexão e trabalho em grupo que incentivem a participação de todos, e o uso de recursos visuais e textuais que atendam diferentes estilos de aprendizagem. As estratégias visam criar um ambiente de respeito e envolvimento, garantindo que todos os alunos possam acessar e colaborar efetivamente na experiência de aprendizagem.

Diversificação dos exemplos culturais apresentados.
Estratégias que incentivam a participação ativa de todos os alunos.
Utilização de variados meios de comunicação (visuais, textuais) para atender diferentes necessidades de aprendizagem.

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