O conteúdo programático da atividade 'Grafismos Urbanos: Arte nas Ruas' está ancorado na abordagem e compreensão dos estudantes sobre a arte do grafite e sua relevância cultural. Serão exploradas as origens e a evolução do grafite, acompanhadas de uma análise crítica sobre o seu papel como ferramenta de expressão social. A atividade abrange a prática artística através de esboços de grafites, incentivando os alunos a explorarem suas vozes individuais através das artes visuais. Ao promover a pesquisa e avaliação de diferentes abordagens do grafite contemporâneo, o conteúdo contextualiza a importância e o impacto social das artes visuais em espaços urbanos. Com a conclusão da prática, os alunos também terão a oportunidade de experimentar a configuração de uma exposição virtual, ampliando o escopo para a apresentação e curadoria de arte digital.

A atividade será desenvolvida mediante a aplicação de metodologias ativas que promovam o engajamento e a participação colaborativa dos alunos. Inicialmente, a técnica da Sala de Aula Invertida será utilizada, onde os alunos terão acesso prévio a materiais sobre grafite e arte urbana, direcionando a pesquisa autônoma. Durante a aula, debates e discussões sobre os conteúdos pesquisados serão incentivados, proporcionando um espaço aberto para compartilhamento de conhecimento. A fase prática promoverá o aprendizado baseado em projetos, onde cada aluno criará seu esboço de grafite pessoal. Ao final, o compartilhamento dos trabalhos em uma exposição virtual enfatiza a aprendizagem colaborativa e a troca de feedbacks construtivos, enriquecendo o processo educacional por meio de experiências concretas.

O cronograma da atividade prevê uma abordagem concentrada para garantir que os alunos possam tanto investigar o grafite quanto se envolver criativamente no projeto individual e coletivo. Com apenas uma aula de 60 minutos, a dinâmica precisa ser ágil e bem estruturada. A primeira parte da aula será dedicada à apresentação das pesquisas prévias, utilizando a sala de aula como fórum de apresentação e debate. A segunda parte será focada na criação dos esboços individuais, proporcionando tempo para cada aluno elaborar suas ideias sob orientação do professor. No final, os planos para a exposição virtual serão discutidos e configurados, maximizando a interação e entendimento de novas formas de compartilhar arte.

Os recursos necessários para a atividade serão direcionados para maximizar a interatividade e a criatividade dos alunos. Serão disponibilizados materiais tradicionais como papéis, lápis de desenho e canetas de tinta para a criação dos esboços. Além disso, recursos tecnológicos como tablets ou computadores com acesso à internet serão fundamentais para a pesquisa prévia e a exibição dos projetos na exposição virtual. As plataformas online de videoconferência também serão utilizadas para facilitar a exposição coletiva, assegurando um ambiente digital seguro para o compartilhamento das criações artísticas, promovendo um intercâmbio rico de feedbacks construtivos e sugestões criativas entre os participantes.

Sabemos que a inclusão é uma tarefa desafiadora, mas essencial no ambiente escolar. Para garantir que todos os alunos participem ativamente, será fundamental ajustar estratégias, considerando a diversidade presente na sala de aula. Todos os materiais e recursos foram escolhidos por não onerar financeiramente o professor. Cultivar um ambiente seguro e acessível será prioritário. As atividades podem se adaptar facilmente às necessidades dos alunos, assegurando que todos os indivíduos participem de maneira significativa. No contexto digital, as exposições virtuais foram pensadas com acessibilidade digital em mente, permitindo a inclusão e a equidade em todo o processo.