Escultura Animada: Criando Histórias com Stop Motion

Desenvolvida por: Rafael… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais

Temática: Uso da escultura na arte

Nesta atividade, os alunos do 9º ano serão introduzidos à técnica de animação stop motion, criando um curta-metragem utilizando esculturas de massinha ou argila. A atividade começa com uma introdução ao conceito de stop motion, explicando seu uso histórico e contemporâneo nas artes visuais e na indústria cinematográfica. Os alunos serão divididos em grupos para facilitar a discussão de ideias e fomentar o trabalho colaborativo, respeitando a diversidade cultural nas narrativas pretendidas. Cada grupo será incentivado a visualizar e planejar suas histórias, considerando tanto os aspectos artísticos quanto técnicos, colaborando para integrar a arte visual e a tecnologia audiovisual. Os alunos irão desde o design dos personagens e construção de cenários até a filmagem quadro a quadro. Por fim, os grupos apresentarão suas animações para a classe, promovendo uma sessão de análise crítica e apreciação estética. Isso permitirá aos alunos não apenas desenvolver habilidades técnicas e cognitivas, mas também competências socioemocionais e de liderança.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo central da atividade é promover o desenvolvimento de competências artísticas e técnicas através da prática do stop motion, incentivando o pensamento crítico e criativo dos alunos ao produzirem suas histórias animadas. Essa prática permitirá a integração de conhecimentos das artes visuais com a tecnologia, ampliando a capacidade dos alunos de simbolizar e expressar suas ideias de maneira inovadora. Os alunos irão desenvolver habilidades de trabalho em equipe, liderança e respeito à diversidade, essenciais para a formação cidadã e preparo para futuros desafios acadêmicos ou profissionais.

Desenvolver a habilidade de criar histórias visuais através da técnica de stop motion.
Fomentar o trabalho em equipe e a colaboração em projetos artísticos.
Promover o pensamento crítico e a apreciação estética em relação a obras audiovisuais.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF69AR03: Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
EF69AR05: Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade abrange o estudo e a prática da técnica de stop motion, incluindo sua história, seu desenvolvimento e suas aplicações contemporâneas em diversas linguagens artísticas. Os alunos irão explorar a escultura com massinha ou argila como parte do processo criativo de modelagem de personagens e construção de cenários. Adicionalmente, será abordada a integração das linguagens das artes visuais com as tecnológicas, incentivando a experimentação artística e a análise crítica das produções. Este conteúdo visa proporcionar uma experiência abrangente que conecte conceitos artísticos tradicionais a práticas inovadoras.

História e aplicações do stop motion na arte e cinema.
Modelagem e criação de personagens em massinha ou argila.
Integração de linguagens visuais e audiovisuais.

Metodologia

A metodologia adotada para esta atividade enfatiza o uso de abordagens criativas e colaborativas para engajar os alunos ativamente no processo de aprendizado. Através de uma metodologia prática e participativa, os alunos são incentivados a explorar, experimentar e criar. A atividade será dividida em etapas, começando pela apresentação teórica e seguida pela prática colaborativa, onde cada aluno poderá contribuir com ideias e habilidades únicas em discussões em grupo. A metodologia também envolve a aplicação de feedback contínuo, tanto entre pares como do professor, para promover a reflexão e a melhora contínua na evolução dos projetos.

Apresentação teórica e introdução ao stop motion.

Na fase inicial da metodologia, é fundamental realizar uma apresentação teórica para introduzir os alunos ao conceito de stop motion. Comece explicando o que é stop motion, uma técnica de animação que cria movimento aparente ao capturar uma série de quadros de objetos que são ligeiramente movidos entre cada foto. Discussões sobre a história desta técnica, desde seu uso em clássicos do cinema até sua popularidade em curtas contemporâneos, podem ilustrar sua relevância e versatilidade nas artes e na mídia.

Programe a exibição de exemplos de filmes ou clipes conhecidos que utilizam stop motion, como produções de diretores renomados ou cenas de animações que os alunos possivelmente já estejam familiarizados. Destaque como esses exemplos fizeram uso criativo da técnica para narrar histórias envolventes e visualmente atraentes. Incentive uma troca de ideias com perguntas estimulantes sobre como o stop motion foi usado nas obras apresentadas e permita que os alunos compartilhem suas impressões e experiências pessoais sobre essa técnica, tornando a aula mais interativa e envolvente.

Trabalho colaborativo em grupos para planejamento e execução do projeto.

O trabalho colaborativo em grupos para planejamento e execução do projeto é uma fase crucial na atividade de criação de stop motion. Primeiro, distribua os alunos em grupos, buscando equilibrar habilidades e interesses. Incentive que cada grupo eleja um líder, que auxiliará na organização e mediação das tarefas, promovendo o rodízio de papéis para que todos experimentem diferentes responsabilidades. Inicialmente, cada grupo deve reunir-se para estabelecer ideias para a narrativa do seu curta-metragem. Encoraje que façam um brainstorming, anotando todas as ideias sugeridas, sem julgamentos prévios. Estimule a escuta ativa e o respeito por todas as contribuições, enfatizando a importância da diversidade de perspectivas culturais e criativas. Discuta com os grupos como realizarão o design de seus personagens e cenários, planejando a lista de materiais e equipamentos necessários. Após o planejamento, os grupos iniciarão a execução do projeto. Cada aluno deve se envolver em diferentes papéis, como modelar personagens, criar cenários, controlar a câmera ou dirigir a filmagem. Essa rotatividade ajudará no desenvolvimento de múltiplas habilidades e na compreensão do processo completo de produção do stop motion. Reforce a importância da comunicação contínua e do apoio mútuo, fornecendo feedback regular e encorajando os alunos a compartilhar sucessos e desafios enfrentados. Crie uma atmosfera de confiança onde possam pedir ajuda uns aos outros e a você.

Feedback contínuo para reflexões e melhorias dos projetos.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade será estruturado em uma aula de 60 minutos, onde os alunos terão a oportunidade de mergulhar na prática de stop motion de maneira prática e imersiva. A aula será dividida em seções que cobrem desde a introdução teórica até a prática ativa, permitindo que os alunos tenham tempo para explorar todas as etapas do processo de criação de uma animação stop motion. Essa organização da aula permite que os alunos entendam o conceito, planejem seus projetos e iniciem a execução da animação dentro do mesmo período.

Aula 1: Introdução ao stop motion, formação de grupos e início do projeto de animação.

Momento 1: Introdução ao Stop Motion (Estimativa: 10 minutos)
Explique o conceito de stop motion aos alunos, destacando sua história e importância nas artes visuais e no cinema. Use exemplos de filmes ou clipes famosos que utilizam essa técnica. É importante que você desperte a curiosidade dos alunos utilizando perguntas instigantes sobre como essas animações são feitas. Permita que os alunos compartilhem suas opiniões ou experiências prévias com stop motion para criar um ambiente de troca de conhecimento.

Momento 2: Demonstração Prática (Estimativa: 15 minutos)
Realize uma breve demonstração prática de como criar uma animação simples com objetos disponíveis na sala. Posicione a câmera ou smartphone e exemplifique a captura de alguns quadros, movendo os objetos gradualmente. Observe se os alunos compreendem o processo e incentive perguntas. Ofereça sugestões sobre como usar iluminação e ângulos para melhorar a estética visual. Avalie o entendimento através de questionamentos específicos.

Momento 3: Formação de Grupos e Planejamento (Estimativa: 15 minutos)
Forme grupos de alunos considerando afinidades e interesses comuns. Oriente-os a discutir possíveis ideias para seus curtas-metragens. Permita que os alunos compartilhem verbalmente suas ideias, oferecendo feedback imediato sobre a viabilidade e originalidade. É importante que você certifique-se de que todos compreendem a tarefa e o papel colaborativo, incentivando a liderança e a escuta ativa.

Momento 4: Criação de Personagens e Cenários (Estimativa: 15 minutos)
Distribua massinha ou argila e solicite que os grupos comecem a modelar personagens e cenários para suas histórias. Ofereça sugestões sobre como iniciar, se necessário, e circulando entre os grupos, forneça feedback personalizado. Avalie a criatividade e cooperação dos grupos, observando a interação e resolução de problemas.

Momento 5: Reflexão e Compartilhamento de Ideias (Estimativa: 5 minutos)
Convide os grupos a compartilharem brevemente sobre o que iniciaram em termos de história e personagens. É importante que você crie um ambiente acolhedor para que todos se sintam à vontade para expressar suas ideias. Proponha considerações sobre próximos passos no projeto. Avalie o envolvimento e motivação dos alunos pelo entusiasmo e compromisso durante o compartilhamento.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Leve em consideração diferentes estilos de aprendizagem, propondo múltiplas formas de expressão: visual, verbal e tátil. Incentive que os grupos acolham ideias de todos os membros, criando um ambiente solidário e inclusivo. Para garantir acessibilidade, facilite a adaptação de atividades e tarefas conforme as necessidades específicas dos alunos, mesmo que não haja condições específicas nesta turma. Motive o professor a apoiar a expressão autêntica de cada aluno, buscando formas de engajamento que respeitem diferentes habilidades e talentos.

Avaliação

A avaliação da atividade será baseada em múltiplas abordagens que consideram o processo criativo, a colaboração em equipe e o produto final. O objetivo é avaliar a compreensão e a aplicação dos conceitos de animação stop motion e a integração das artes visuais e tecnológicas. Os critérios de avaliação incluem a originalidade e coerência da narrativa, a qualidade técnica da animação, o trabalho em equipe e a capacidade de análise crítica durante a apresentação. Exemplos práticos incluem a autoavaliação dos alunos sobre suas contribuições, além de feedbacks orais e escritos durante as apresentações, permitindo que os alunos reflitam sobre seus aprendizados e explorem melhorias futuras.

Avaliação da narrativa e originalidade do curta-metragem.
Feedback sobre qualidade técnica e criatividade do projeto.
Autoavaliação e feedback em grupo sobre trabalho colaborativo.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para a realização da atividade incluem materiais de modelagem como massinha ou argila, câmeras ou dispositivos móveis para fotografar as cenas, softwares ou aplicativos simples de edição de stop motion, e equipamentos de áudio e vídeo básicos se necessário para a apresentação final. Esses recursos foram escolhidos para garantir que todos os alunos possam participar da atividade de forma inclusiva e prazerosa, utilizando ferramentas acessíveis e fáceis de manusear que não exigem formação técnica avançada.

Massinha ou argila para criação de personagens e cenários.
Câmeras ou smartphones para captura de imagens.
Aplicativos de edição de vídeo para stop motion.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o trabalho do professor é desafiador e que é preciso atenção às necessidades de cada aluno para garantir uma aprendizagem equitativa. Assim, para a inclusão e acessibilidade nesta atividade, recomenda-se a utilização de materiais que todos os alunos possam manusear facilmente, como massinha ou argila, e o uso de tecnologias assistivas para aqueles que possam necessitar. A adaptação de atividades práticas para se alinhar às capacidades e interesses dos alunos é essencial, e a comunicação aberta com as famílias pode fornecer insights valiosos sobre como melhor apoiar cada aluno. Promover um ambiente respeitoso em que todos os alunos possam participar plenamente e com segurança é uma prioridade, e ajustes no ambiente de sala de aula podem ser considerados para facilitar essa inclusão.

Uso de materiais acessíveis e fáceis de manusear por todos.
Incorporação de tecnologias assistivas conforme necessário.
Ambiente de sala adaptado para garantir plena participação.

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