Momento 1: Boas-vindas e Contextualização (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula cumprimentando os alunos e faça uma breve introdução sobre o que será abordado na aula. Explique a importância da notação musical tradicional, contextualizando sua história breve e suas aplicações no mundo contemporâneo. Incentive os alunos a compartilharem qualquer conhecimento prévio que possam ter sobre o tema. É importante que o professor observe o nível de interesse e participação inicial dos alunos.

Momento 2: Introdução à Notação Musical Tradicional (Estimativa: 15 minutos)
Explique os elementos básicos da notação musical, como linhas e espaços da pauta, notas musicais e suas durações. Utilize o quadro e materiais visuais para demonstrar de forma clara. Permita que os alunos façam perguntas e intervenha sempre que necessário para clarificar dúvidas. Avalie a compreensão dos alunos pedindo que realizem pequenas anotações musicais em seus cadernos.

Momento 3: Atividade Prática (Estimativa: 15 minutos)
Divida os alunos em pequenos grupos e forneça-lhes partituras simples para que possam analisar e identificar elementos básicos aprendidos. Estimule a colaboração e o diálogo entre os alunos. Durante a atividade, aproxime-se dos grupos oferecendo suporte e feedback. Avalie a participação e o engajamento de cada aluno individualmente.

Momento 4: Revisão e Reflexão (Estimativa: 10 minutos)
Reúna a turma novamente e solicite que compartilhem o que aprenderam e as dificuldades enfrentadas. Faça uma revisão dos pontos principais abordados na aula. Incentive os alunos a refletirem sobre como as habilidades adquiridas podem ser aplicadas em contextos musicais reais. Conclua a aula destacando a conexão entre a música e outras formas artísticas ensinadas nos próximos encontros.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para atender alunos com diferentes necessidades de aprendizagem, é importante utilizar uma variedade de materiais visuais, auditivos e táteis durante todas as explicações. Caso exista a possibilidade, ofereça materiais em formatos acessíveis, como partituras em braille ou as possíveis adaptações tipográficas para os alunos com baixa visão. Envolva também os alunos em atividades práticas personalizadas, adaptando o ritmo conforme a necessidade de cada grupo ou aluno. Sempre que possível, promova um ambiente inclusivo e permita que os alunos compartilhem suas experiências pessoais relacionadas à música e sua percepção visual ou auditiva, incentivando um entendimento mais empático entre todos.

Momento 1: Introdução às Práticas Contemporâneas (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula contextualizando os alunos sobre a evolução da música e das artes visuais até os dias atuais. Explique como as práticas contemporâneas priorizam a integração entre diferentes formas de expressão artística. É importante que o professor mostre exemplos visuais e auditivos de obras contemporâneas. Utilize projeções ou vídeos curtos, e permita que os alunos façam comentários e compartilhem suas percepções iniciais. Observe o interesse e as contribuições dos alunos, usando descrições detalhadas para esclarecer conceitos complexos.

Momento 2: Estudo de Caso e Análise Coletiva (Estimativa: 15 minutos)
Apresente um estudo de caso de uma obra contemporânea que integre música e artes visuais. Peça aos alunos que observem como as diferentes linguagens artísticas dialogam entre si. Permita que façam anotações sobre as impressões e interseções que identificam. Em seguida, promova uma discussão em grupo, incentivando os alunos a expressarem suas opiniões e hipóteses sobre o impacto da obra. É importante que o professor faça intervenções pontuais para guiar o debate, esclarecendo dúvidas e ampliando a discussão com informações adicionais. Avalie a participação e a capacidade dos alunos de argumentar de forma crítica.

Momento 3: Oficina de Criação Interdisciplinar (Estimativa: 15 minutos)
Inicie uma atividade prática onde os alunos, em pequenos grupos, criem uma peça integrada de música e arte visual. Ofereça materiais diversos, como instrumentos musicais, papéis e materiais de desenho. Oriente os grupos a escolherem um tema em comum e discutirem como as partes musicais e visuais irão se complementar. É essencial que você passe por cada grupo, oferecendo suporte técnico e conceitual. Observe a colaboração dentro dos grupos e ofereça feedback imediato. A avaliação pode ser feita através da observação da criatividade e do trabalho em equipe.

Momento 4: Apresentação e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Reúna a turma novamente para a apresentação das criações, onde cada grupo terá 2-3 minutos para apresentar seu projeto. Após cada apresentação, incentive os outros alunos a fornecer um feedback construtivo, destacando os pontos fortes e sugestões de melhoria. É importante que o professor modere o tempo de apresentação e de feedback para manter o ritmo da aula e garantir que todos tenham a oportunidade de participar. Finalize com um breve resumo das principais aprendizagens da sessão.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos participem plenamente, ofereça descrições verbais detalhadas dos materiais visuais utilizados e permitam que eles toquem e interajam fisicamente com os materiais sempre que possível. Considere o uso de tecnologia assistiva, como aplicativos de transcrição de fala, para ajudar os alunos a acompanhar as discussões se estiverem com dificuldade em ouvir. Encoraje os alunos a trabalharem juntos, podendo formar pares ou trios onde se sintam à vontade para usar suas forças particulares. Crie um ambiente de respeito e empatia, assegurando que as contribuições de todos os alunos sejam valorizadas.

Momento 1: Introdução às Partituras Visuais (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula explicando o conceito de partituras visuais e como elas diferem da notação musical tradicional. Mostre exemplos de partituras visuais conhecidas usando projeções ou impressos. É importante que você deixe claro que não há regras rígidas e incentive os alunos a buscarem sua própria linguagem visual para expressar ideias musicais. Permita que façam perguntas para esclarecer dúvidas.

Momento 2: Planejamento Individual da Partitura (Estimativa: 15 minutos)
Peça aos alunos que pensem em uma peça musical ou melodia que gostariam de representar visualmente. Oriente-os a criarem esboços iniciais em papel, pensando nos elementos visuais que usarão, como gráficos, cores e formas. Passe entre os alunos dando suporte e sugestões, encorajando-os a expressar suas ideias de forma clara e criativa. Avalie o planejamento individual pela originalidade e viabilidade das ideias esboçadas.

Momento 3: Criação Prática da Partitura (Estimativa: 15 minutos)
Distribua materiais de desenho, como folhas grandes, lápis de cor, canetas e tintas. Solicite que os alunos comecem a transferir seus esboços para uma versão final de suas partituras visuais. Durante esse momento, observe se há dificuldades e ofereça assistência técnica e conceitual quando necessário. Incentive os alunos a serem autocríticos e a revisarem suas criações conforme avançam. Avalie a participação e o progresso de cada aluno.

Momento 4: Compartilhamento e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Ao final da atividade, reúna a turma e solicite que os alunos compartilhem suas partituras visuais um com os outros. Permita que recebam feedback dos colegas, destacando aspectos positivos e possíveis melhorias. Encoraje um ambiente respeitoso e construtivo durante as discussões. Conclua a aula resumindo as principais aprendizagens e pontuando como as partituras visuais podem ser uma forma legítima e criativa de expressão musical.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos participem efetivamente, ofereça alternativas de materiais de desenho, como papéis texturizados para alunos com deficiência visual leve. Use figuras de referência táteis e verbais para alunos com dificuldades visuais. Incentive a criação de grupos de apoio onde os alunos possam colaborar e compartilhar ideias. Utilize software de design assistivo, caso disponível, para alunos que prefiram usar meios digitais em vez de desenhar manualmente. Lembre-se de criar um ambiente acolhedor, onde todos os alunos se sintam confortáveis para expressar suas individualidades nas criações.

Momento 1: Revisão das Criações Artísticas (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula reunindo os alunos para uma revisão breve de suas criações artísticas. Permita que compartilhem suas experiências durante o processo de criação e os desafios enfrentados. Oriente-os a identificar aspectos que gostariam de melhorar e a pensar em como apresentar suas peças de forma eficiente na exposição. É importante que observe se todos conseguem articular suas ideias e ofereça sugestões para aprimoramento onde necessário.

Momento 2: Organização e Preparação das Exposições (Estimativa: 20 minutos)
Divida a turma em grupos responsáveis por diferentes aspectos da organização da exposição, como curadoria, montagem, e organização do espaço. Orientações devem ser dadas sobre como selecionar e dispor as obras de modo a valorizar o trabalho de cada aluno. Assistências técnicas e conceituais também deverão ser oferecidas para resolver problemas logísticos. Avalie o trabalho em equipe e a capacidade de assumir responsabilidades dentro do grupo, observando as decisões tomadas e o espírito colaborativo. Sugira intervenções se houver dificuldades na organização.

Momento 3: Ensaio Geral da Apresentação (Estimativa: 15 minutos)
Guie a turma em um ensaio geral da exposição, com simulações das apresentações e explicações das obras por parte dos alunos. Ofereça feedback sobre clareza de comunicação e aspectos a melhorar antes da exposição real. Estimule os colegas a fornecerem feedbacks construtivos uns aos outros, assegurando-se de finalizar com um incentivo para que todos tenham autoconfiança para a apresentação oficial. Avalie as apresentações quanto à clareza, impacto e organização.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para promover inclusão e acessibilidade, disponibilize instrumentos de apoio como microfones ou sistemas de som para alunos que possam ter dificuldades auditivas. Considere a criação de roteiros ou legendas visuais que possam auxiliar alunos com dificuldades na fala a expressarem suas ideias durante a apresentação. Certifique-se que o espaço de exposição seja acessível para todos os alunos, facilitando a locomoção. Incentive a turma a trabalhar cooperativamente, respeitando o tempo de fala de cada aluno e promovendo um ambiente de apoio mútuo.