O conteúdo programático desta atividade abrange a interseção entre a arte e a sociedade, com foco em temas sociais relevantes. Serão exploradas as manifestações artísticas contemporâneas e sua função crítica e reflexiva diante de questões sociais, culturais e políticas. A atividade propõe uma introdução às técnicas artísticas e como elas podem ser utilizadas para expressar conceitos e sentimentos, incentivando os estudantes a desenvolver um projeto autoral que relacione arte e sociologia. Este conteúdo visa facilitar a compreensão do papel transformador da arte na sociedade e estimular a sensibilidade e a capacidade crítica dos alunos para interpretar e interagir com o mundo.

A metodologia proposta para esta atividade se baseia na integração de métodos de ensino interativos e práticos que incentivam o protagonismo estudantil, além de fomentar uma aprendizagem colaborativa e reflexiva. O uso de discussões e debates facilitará a troca de ideias entre os alunos, promovendo a análise crítica e a capacidade de articular suas perspectivas de forma coerente. Além disso, a realização da exposição estimulará a expressão artística e a criatividade, proporcionando um ambiente em que os alunos possam compartilhar e valorizar o trabalho uns dos outros. Essa abordagem metodológica visa superar o ensino tradicional, encorajando uma experiência de aprendizagem ativa e engajadora.

A atividade está organizada em uma única aula de 60 minutos, permitindo que os alunos se envolvam intensamente em cada etapa do processo criativo e reflexivo. A estrutura da aula foi pensada para maximizar o tempo disponível, equilibrando o momento da criação artística com a discussão em grupo, essencial para o fechamento da atividade. A aula inicia-se com a apresentação dos objetivos e contextos dos temas propostos, seguida pela sessão de criação em que os alunos produzem suas obras de arte, culminando na exposição e na discussão dos trabalhos realizados. Essa sequência cuidadosa visa assegurar que os alunos tenham espaço para explorar sua criatividade, compartilhar suas ideias e refletir criticamente sobre as questões apresentadas.

Os recursos necessários para a realização desta atividade incluem materiais artísticos variados, como papel, tintas, pincéis, materiais recicláveis e outros que sejam acessíveis e permitam a criatividade dos alunos. Além disso, serão utilizados recursos digitais para a pesquisa de temas e composta de obras de referência, incentivando o uso ético e crítico das tecnologias. A disponibilização de um espaço adequado para a exposição das obras é essencial, assim como o acesso a tecnologia para facilitar a apresentação e documentação dos trabalhos. Esses recursos são estratégicos para concretizar a proposta de forma eficaz, assegurando a exploração criativa e a integração dos diferentes meios de expressão artística.

Compreendemos a carga de trabalho dos professores e que implementar a inclusão pode ser um desafio adicional, mas vale ressaltar a importância de assegurar que todos os alunos participem efetivamente da atividade. Portanto, recomenda-se tornar o ambiente de aprendizagem o mais inclusivo possível, oferecendo suporte individualizado quando necessário e adaptando o espaço físico para facilitar a exposição de todas as obras. A utilização de linguagem clara e acessível durante a condução das discussões e a flexibilização dos critérios de avaliação são essenciais para atender às diversidades individuais. Além disso, promover a cooperação entre os alunos pode ajudar a criar um ambiente acolhedor e colaborativo. Essas medidas buscam promover equidade e respeito à diversidade, assegurando que todos os alunos se sintam valorizados e engajados.