Arte e Tecnologia: Criando com Realidade Aumentada

Desenvolvida por: Karina… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Arte contemporânea

Temática: Interseção entre arte contemporânea e tecnologia através da realidade aumentada

A atividade tem como propósito explorar a convergência entre arte contemporânea e tecnologia, utilizando a realidade aumentada como um meio de expressão e criação artística. Inicialmente, os alunos terão um panorama sobre artistas que incorporam tecnologia em suas obras e como a realidade aumentada tem impactado o mundo da arte. Na sequência, a atividade fomentará a colaboração entre os estudantes que, em duplas, irão desenvolver um projeto de realidade aumentada com o apoio de aplicativos gratuitos. Este processo não só ampliará o horizonte artístico dos alunos, mas também estimulará habilidades técnicas e de colaboração. Além disso, a atividade proporcionará um espaço para que os alunos reflitam criticamente sobre a experiência de integrar arte e tecnologia, promovendo discussões que conectam as práticas artísticas ao contexto contemporâneo. Ao final, o compartilhamento dos projetos criados e a reflexão sobre o processo possibilitarão uma imersão aprofundada nos temas abordados, integrando essas novas narrativas tecnológicas ao repertório artístico e crítico dos estudantes.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade estão centrados em capacitar os alunos a desenvolverem projetos de arte que integram tecnologias emergentes, estimulando tanto o pensamento crítico quanto as habilidades práticas. Ao investigar a interseção entre arte e tecnologia, os alunos serão incentivados a aproximar práticas artísticas das realidades digitais, entendendo as potencialidades e limitações dos meios tecnológicos na produção artística contemporânea. Este conhecimento capacita os estudantes a elaborar reflexões complexas sobre o papel da tecnologia na arte, assim como em suas interações futuras em diversos contextos. Além disso, o envolvimento em projetos colaborativos desenvolverá competências interpessoais e fomentará o protagonismo no processo criativo.

Aproximar práticas artísticas da realidade digital contemporânea.
Desenvolver projetos artísticos que integrem tecnologia e arte.
Refletir criticamente sobre o uso da tecnologia na arte.

Habilidades Específicas BNCC

EM13LGG101: Compreender e analisar processos de produção e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer escolhas fundamentadas em função de interesses pessoais e coletivos.
EM13LGG102: Analisar visões de mundo, conflitos de interesse, preconceitos e ideologias presentes nos discursos veiculados nas diferentes mídias, ampliando suas possibilidades de explicação, interpretação e intervenção crítica da/na realidade.
EM13LGG103: Analisar o funcionamento das linguagens, para interpretar e produzir criticamente discursos em textos de diversas semioses (visuais, verbais, sonoras, gestuais).

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade é desenhado para proporcionar uma imersão completa na relação entre arte contemporânea e tecnologias emergentes, com ênfase na realidade aumentada. Os alunos serão introduzidos a conceitos de arte digital e novas mídias, explorando como essas tecnologias têm sido aplicadas por diversos artistas contemporâneos. Serão examinados casos práticos de obras que utilizam realidade aumentada, destacando os processos criativos e técnicos por trás dessas produções. O currículo abordará também o uso de aplicativos e ferramentas digitais que permitirão aos alunos experimentar e criar suas próprias obras. O objetivo é não apenas educar sobre as ferramentas e métodos, mas também promover um entendimento crítico das mudanças e desafios que a inserção tecnológica traz à prática artística.

Conceitos de arte digital e novas mídias.
Estudo de casos de arte em realidade aumentada.
Experimentação de aplicativos para criação artística em realidade aumentada.

Metodologia

As metodologias a serem aplicadas nesta atividade enfatizam a aprendizagem ativa e a colaboração entre os estudantes. Na primeira aula, uma aula expositiva vai introduzir os conceitos teóricos e estudos de caso, estabelecendo a base necessária para o engajamento prático. Esta abordagem inicial é crucial para promover a compreensão contextual e facilitar a curiosidade dos alunos sobre a integração entre arte e tecnologia. Na segunda aula, adotar-se-á a metodologia de sala de aula invertida, onde os alunos, já familiarizados com os conceitos, irão aplicar seu aprendizado em um projeto prático. O foco estará na autonomia, permitindo que os alunos explorem criativamente e interajam com a tecnologia em um ambiente colaborativo. A flexibilidade destas metodologias assegura que os alunos participem ativamente de seu processo de aprendizado, experimentando na prática os conceitos abordados.

Aula expositiva para introdução teórica e estudo de casos.
Sala de aula invertida para aplicação prática em projetos colaborativos.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma foi estruturado em duas sessões de 30 minutos cada, aproveitando metodologias ativas para maximizar o engajamento dos alunos. A primeira aula será uma apresentação, onde se discutem os conceitos e realidades da arte e tecnologia. O intuito é preparar o terreno cognitivo e criar interesse sobre como a realidade aumentada se aplica à arte. Os alunos serão apresentados a exemplos de artistas e obras que incorporam essas tecnologias, aprimorando a compreensão teórica. A segunda aula, baseada na abordagem de sala de aula invertida, foca na criação prática. Neste momento, os alunos já informados serão incentivados a trabalhar em duplas para desenvolver seus projetos, promovendo a exploração prática da teoria aprendida. Este formato proporciona um equilíbrio eficaz entre aprendizado teórico e aplicação prática, respeitando o curto espaço de tempo disponibilizado.

Aula 1: Introdução ao conceito de arte tecnológica e realidade aumentada.

Momento 1: Introdução ao Tema (10 minutos)
Comece a aula apresentando o conceito de arte tecnológica, destacando a evolução da arte com a integração de novas tecnologias. Utilize um projetor para exibir imagens e vídeos curtos de obras que ilustram essa convergência. É importante que o professor apresente exemplos variados para ampliar a compreensão dos alunos.

Momento 2: Realidade Aumentada na Arte (10 minutos)
Apresente o conceito de realidade aumentada e seu impacto na arte contemporânea. Mostre um ou dois exemplos de obras que utilizam essa tecnologia, enfatizando como alteram a percepção do espectador. Permita que os alunos perguntem e comentem sobre o que foi apresentado, promovendo um diálogo introdutório sobre como a realidade aumentada pode expandir as fronteiras do que entendemos como arte.

Momento 3: Discussão e Participação Ativa (10 minutos)
Divida a turma em grupos pequenos e instrua-os a discutir como a realidade aumentada pode ser utilizada na criação de suas próprias obras de arte. Cada grupo deve formular uma ideia inicial e compartilhá-la brevemente com a turma. Observe se os alunos estão engajados na discussão e interajam para esclarecer dúvidas ou incentivar ideias inovadoras. Ao final, recolha as ideias apresentadas para utilizá-las como base na próxima aula. Essa troca de ideias servirá como uma avaliação formativa para verificar o entendimento inicial dos conceitos apresentados.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para tornar a aula mais inclusiva, assegure-se de que todo o material visual apresentado durante os momentos 1 e 2 seja acompanhado por descrições narrativas detalhadas para que alunos com dificuldades visuais possam compreender. Considere entregar uma folha impressa com os principais conceitos e exemplos discutidos em formato de texto ampliado para alunos que necessitem. Durante as discussões em grupo do momento 3, certifique-se de que cada aluno, independentemente de suas habilidades, tenha a oportunidade de se expressar, oferecendo suporte adicional de mediação quando necessário.

Aula 2: Desenvolvimento de projeto prático em realidade aumentada.

Momento 1: Planejamento e Seleção de Ferramentas (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula dividindo os alunos em suas duplas previamente estabelecidas. Oriente-os para discutir possíveis temáticas para o projeto de realidade aumentada que desenvolverão. Permita que cada dupla explore as possibilidades de narrativas que desejam abordar em seus projetos. Apresente rapidamente algumas ferramentas e aplicativos gratuitos que poderão ser utilizados, ressaltando suas funcionalidades e limitações para o desenvolvimento das ideias propostas. Observe se as duplas conseguem definir uma temática clara e escolher adequadamente uma ou mais ferramentas que melhor se adequem ao seu projeto artístico.

Momento 2: Desenvolvimento e Experimentação (Estimativa: 15 minutos)
Oriente as duplas a começar a criar suas obras em realidade aumentada utilizando as ferramentas selecionadas. Circule pela sala para oferecer apoio técnico e criativo conforme necessário. Incentive os alunos a experimentarem diferentes aproximações e funcionalidades das ferramentas, promovendo a criatividade. Sugira que registrem as etapas do processo com anotações e screenshots, o que ajudará na fase de apresentação e reflexões futuras. Avalie a compreensão dos alunos através de suas habilidades em articular suas ideias criativas com o recurso tecnológico escolhido.

Momento 3: Compartilhamento das Experiências (Estimativa: 5 minutos)
Reserve os minutos finais da aula para que cada dupla compartilhe brevemente seus avanços e dificuldades enfrentadas durante o desenvolvimento. Incentive a classe a fornecer feedback construtivo para melhorar o projeto de seus colegas. Ao final desse momento, faça um breve resumo das dinâmicas observadas, destacando exemplos de inovação e colaboração eficazes entre as duplas. Use essa oportunidade para lembrar os alunos da importância de integrar arte e tecnologia como uma forma de expressão contemporânea.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos participem de forma equitativa, forneça uma lista de comandos básicos e tutoriais impressos do aplicativo para aqueles que possam ter dificuldades com a interface digital. Esteja atento a alunos que possam precisar de mais suporte técnico, oferecendo assistência pontual. Incentive o uso de software de leitura de tela se necessário, e torne a disposição das duplas flexível para acomodar melhor aqueles que preferem trabalhar mais próximos ao projetor. Valorize as contribuições de todos os alunos durante os momentos de compartilhamento, garantindo espaço e tempo adequados para que se expressem, capturando suas impressões sobre as ferramentas utilizadas.

Avaliação

A avaliação dos alunos nesta atividade será diversificada para cobrir tanto o desenvolvimento conceitual quanto prático. Primeiramente, adotaremos uma avaliação formativa, que será conduzida ao longo de todo o processo de aprendizado, com o objetivo de dar feedback contínuo aos estudantes. Durante as discussões e desenvolvimento dos projetos, os estudantes serão estimulados a refletir e compartilhar suas descobertas, com o professor oferecendo orientações construtivas. Como critérios de avaliação, consideraremos a compreensão dos conceitos abordados, a criatividade na aplicação de técnicas de realidade aumentada, e a capacidade de colaboração demonstrada pelos alunos. Além disso, uma avaliação somativa será implementada ao final da atividade, onde cada grupo apresentará seus projetos à turma, permitindo uma autoavaliação e a exposição à crítica construtiva dos colegas. Exemplo prático: os alunos apresentarão seus trabalhos usando aplicativos em realidade aumentada e discutirão o processo criativo envolvido, momento no qual o docente poderá avaliar tanto a qualidade técnica quanto a inovação e o entendimento crítico da aplicação daqueles conceitos na arte.

Avaliação formativa através de feedback contínuo durante o processo de aprendizagem.
Apresentação final dos projetos práticos integrando realidade aumentada.

Materiais e ferramentas:

Para a realização desta atividade, requerem-se tanto recursos tecnológicos quanto materiais para suporte. Será necessário o uso de dispositivos móveis ou tablets que suportem aplicativos de realidade aumentada, permitindo aos alunos explorar suas criações em um meio tangível. Esses dispositivos deverão ter aplicativos gratuitos instalados, capazes de manipular arte digital, como Elemento RA ou Quiver para AR. Adicionalmente, o suporte de um projetor e acesso à internet será essencial para as aulas expositivas e para a busca de referências visuais e teóricas. Envolveremos também materiais impressos como apostilas introdutórias aos conceitos tratados durante a aula e fichas de atividade que guiarão o projeto colaborativo dos estudantes.

Dispositivos móveis ou tablets com capacidade para aplicativos de AR.
Projetor para apresentar estudos de caso e exemplos artísticos.
Materiais impressos com conceitos de arte digital e fichas de atividade colaborativa.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que os professores enfrentam inúmeros desafios e demandas em sua rotina diária, mas consideramos essencial propor estratégias que assegurem a inclusão e a acessibilidade de todos os alunos, de modo a enriquecer o processo educacional. Embora não tenhamos alunos com necessidades específicas nesta turma, sugerimos práticas que possam otimizar a participação de todos. Assegurar um ambiente acolhedor e respeitoso passa pelo uso de linguagem inclusiva e pela adequação de recursos para alcançar diferentes estilos de aprendizado. Para tanto, promova um espaço onde o compartilhamento de ideias seja seguro, e todos possam colaborar e participar das atividades. Estratégias envolvem permitir que os alunos escolham as funções na dupla com base em suas preferências – sejam funções mais técnicas ou criativas –, e encorajar a autonomia por meio do diálogo e do feedback contínuo. Ajustes na metodologia, como o uso de instruções em vídeo ou áudio, também podem beneficiar alunos com diferentes modos de compreensão, garantindo que todos tenham a mesma oportunidade de aprendizagem.

Uso de linguagem inclusiva para promover um ambiente acolhedor.
Ajustes na metodologia através de instruções em áudio ou vídeo para várias formas de aprendizado.
Promover escolha de funções nas duplas baseada nas preferências individuais.

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