O conteúdo programático desta atividade está focado na exploração das técnicas básicas de desenho e pintura como ferramentas para compreender e representar a diversidade cultural e social. Os alunos estarão envolvidos em práticas que combinam história da arte com crítica e estética, criando paralelos entre o conteúdo estudado e os desafios contemporâneos enfrentados por diferentes culturas. O percurso pedagógico integrará aspectos teóricos sobre a arte moderna e contemporânea com práticas artísticas, permitindo ao aluno experimentar e reinterpretar essas teorias em suas produções pessoais. Este conteúdo visa promover o respeito à diversidade através da expressão artística, combinando habilidades analíticas e expressivas.

Para a execução desta atividade, serão utilizadas metodologias ativas que promovem a participação e o protagonismo estudantil. Na primeira aula, será organizada uma roda de debate, onde os alunos discutirão como a arte visual representa e conecta diferentes culturas e identidades. Este formato de troca e diálogo tem por objetivo engajar os alunos em uma reflexão crítica, ao mesmo tempo em que promove habilidades socioemocionais tais como a empatia e o respeito à diversidade. Na segunda aula, a pedagogia 'mão-na-massa' permitirá que os alunos apliquem, na prática, as reflexões debatidas anteriormente, criando suas próprias obras. Esta metodologia incentiva o pensamento autônomo e crítico, enquanto estimula a criatividade e inovação na produção artística.

O cronograma se divide em duas aulas de 50 minutos cada, estruturadas para garantir a execução completa dos objetivos de aprendizagem. A primeira aula será dedicada à roda de debate, onde os alunos refletem e discutem as diversas formas em que a arte conecta culturas e identidades. Este espaço inicial é fundamental para introduzir o tema e fomentar uma compreensão reflexiva e crítica. Na segunda aula, desenvolver-se-á a atividade prática, permitindo que os alunos criem uma obra de arte que expresse suas interpretações sobre diversidade cultural. Essa distribuição temporal das aulas visa vincular teoria e prática de maneira eficaz, reforçando o aprendizado por meio de experiências diversas.

Para a realização eficaz desta atividade, uma variedade de recursos didáticos será disponibilizada, visando promover a criatividade e a expressão artística dos alunos. Serão utilizadas folhas de papel de alta gramatura para suportar as técnicas de pintura e desenho, além de diversos materiais artísticos, como tintas, pincéis, lápis de cor e carvão, que oferecem diferentes meios de expressão. Estes recursos são essenciais para que os alunos possam explorar e desenvolver suas habilidades artísticas em um ambiente desprovido de tecnologias digitais, estimulando o aprendizado por meio da prática direta e do contato material com os instrumentos de criação. Essa abordagem prática é fundamental para encorajar o envolvimento total dos alunos na atividade, incentivando a exploração física e sensorial da produção artística.

Sabemos das demandas diárias que os professores enfrentam, mas é imperativo que olhemos com atenção para a inclusão e acessibilidade, garantindo que cada aluno tenha a oportunidade de participar e aprender. Para alunos com TDAH, sugerimos o uso de intervalos curtos durante as atividades para melhorar a concentração e o uso de listas de tarefas para organização. Para alunos no espectro autista, uma comunicação clara e estruturada é crucial, assim como o fornecimento de instruções visuais para facilitar o entendimento. Para alunos que necessitam de suporte substancial, adaptações na carga de informações e instruções mais detalhadas podem ajudar. Esta abordagem assegura que todos os alunos, independentemente de suas condições, possam ter uma experiência de aprendizagem rica e produtiva, promovendo uma cultura escolar inclusiva que respeita e valoriza a diversidade presente na sala de aula.