O conteúdo programático desta atividade é centrado na exploração da performance art como uma linguagem artística crítica e expressiva. A introdução teórica inicial abordará os fundamentos da performance art, enfatizando como movimentos e expressões corporais podem transmitir significados profundos e provocar reflexões. Será destacado o contexto histórico e social da arte performática, possibilitando aos alunos elaborar performances que dialoguem com questões da atualidade, como desigualdade, cidadania e sustentabilidade. Ao longo do processo, os alunos terão a oportunidade de investigar referências artísticas que utilizaram o corpo como meio de expressão e de compreender como esses mecanismos podem ser aplicados em suas próprias criações. O conteúdo promoverá uma abordagem multi e interdisciplinar, relacionando artes, história e sociologia.

A metodologia aplicada nesta atividade é baseada em abordagens que favorecem a aprendizagem ativa e o protagonismo estudantil. Os alunos serão divididos em grupos para facilitar a colaboração e a troca de ideias, promovendo a responsabilidade compartilhada no processo criativo. O uso da roda de debate como uma metodologia ativa permitirá a discussão crítica das performances apresentadas, incentivando reflexões sobre o impacto social das manifestações artísticas. A prática da performance em si será conduzida de forma a promover a experimentação, permitindo um espaço seguro para erros e aprendizagem. O foco será a exploração prática e o feedback construtivo, com os alunos exercendo papéis ativos como criadores e críticos durante todo o processo.

O cronograma da atividade foi estruturado para ser realizado em uma aula de 180 minutos. Este tempo permitirá uma introdução teórica rápida seguida por uma fase prática intensiva, em que os alunos poderão explorar e desenvolver suas performances. A atividade culminará em uma roda de debate, onde todos os alunos poderão discutir e receber feedback sobre suas criações. Este formato visa garantir que haja tempo suficiente para a reflexão e desenvolvimento crítico, além de proporcionar uma oportunidade para a interação e debate entre os alunos, fundamental para o aprofundamento do aprendizado.

Os recursos fundamentais para esta atividade incluem espaços amplos que permitam a prática de movimentos e expressões corporais, materiais como papel e caneta para anotações iniciais e planejamento das performances, e acesso a bibliografia sobre performance art para consulta. A utilização de espaços sem mobília, se possível, será preferida para facilitar a movimentação. Adicionalmente, a presença de instrumentos musicais simples, como tambores ou maracas, pode enriquecer a exploração sonora junto à corporal. Esses recursos foram pensados para serem acessíveis e viáveis, evitando custos elevados e mantendo o foco na abordagem prática e expressiva.

Compreendemos a carga de trabalho dos professores e buscamos sempre apoiar com opções eficientes e práticas. Embora não haja alunos com deficiências específicas nesta turma, propomos estratégias de inclusão e adaptabilidade que podem ser úteis para todos os participantes. Por exemplo, oferecer variados papéis dentro dos grupos (como líder, narrador, coreógrafo), permite que todos contribuam de acordo com suas preferências e potencialidades. Uma comunicação clara e acessível é primordial, utilizando uma linguagem inclusiva que respeite e valorize todas as vozes. Além disso, a adaptação do espaço físico para facilitar a mobilidade e a interação entre grupos diferentes pode promover um ambiente de aprendizado mais inclusivo.