O conteúdo programático abrange uma introdução abrangente à realidade aumentada e suas aplicações na arte contemporânea, destacando artistas influentes e suas obras. Os alunos terão a oportunidade de investigar casos reais de integração entre arte e tecnologia, absorvendo conceitos fundamentais de RA e sua aplicação prática na criação artística. A atividade prática envolverá o uso de software ou aplicativos gratuitos para que os estudantes desenvolvam camadas de RA para suas próprias obras, o que permitirá uma aprendizagem prática e investigativa das ferramentas digitais. O programa também reforçará o discurso crítico, na medida em que os alunos irão participar de discussões sobre as implicações éticas e estéticas da realidade aumentada no mundo da arte, incorporando assim vozes diversas nas suas reflexões.

A metodologia para esta atividade é baseada na aprendizagem ativa e exploratória, proporcionando aos alunos a oportunidade de serem os protagonistas do próprio processo criativo. Inicialmente, serão realizadas apresentações e discussões para introduzir e inspirar os estudantes com exemplos de artistas que utilizam a RA. Em seguida, os alunos selecionarão ou criarão uma obra de arte que será expandida com uma camada de RA, instruindo-se no uso de ferramentas tecnológicas específicas através de tutoriais e práticas guiadas. O processo culminará na apresentação de suas criações, fomentando a capacidade de comunicação, pensamento crítico e colaboração. Esta abordagem ativa não apenas motiva o envolvimento pessoal com o projeto, mas também promove a autonomia e a autoconfiança ao permitir que os estudantes sejam responsáveis por todo o processo, do conceito à execução.

O cronograma concentra a atividade em uma única aula de 60 minutos, começando com uma introdução às possibilidades da RA na arte. Durante a aula, os alunos receberão informações sobre os conceitos básicos e exemplos de trabalhos artísticos aclamados por seu uso inovador de tecnologia. Em seguida, terão um tempo para explorar aplicativos de RA, com apoio para criar suas próprias camadas. A aula será encerrada com apresentações interativas onde os alunos demonstrarão suas criações, permitindo experimentação e discussão. Este cronograma compacto garante o envolvimento contínuo dos alunos, mantendo o foco durante todo o processo criativo e analítico, promovendo a integração de conhecimentos teóricos e práticas aplicadas.

Para que os alunos possam explorar a realidade aumentada como meio artístico, uma variedade de recursos serão utilizados ao longo da atividade. Recursos tecnológicos, como smartphones ou tablets com capacidade para suportar aplicativos de RA, são essenciais, assim como o acesso a um projetor e tela para a introdução e discussão das obras de referência. Aplicativos gratuitos específicos para criação e visualização de RA também são necessários, de modo a viabilizar o desenvolvimento das camadas por parte dos alunos. Todos esses recursos são propositadamente escolhidos para serem acessíveis e suscitar o engajamento dos alunos, sem onerar financeiramente, e facilitam a aplicação prática dos conceitos artísticos e tecnológicos discutidos.

Sabemos que o trabalho docente pode ser sobrecarregado e queremos apoiar o professor a implementar estratégias que facilitem a inclusão e acessibilidade sem onerar seu tempo. Sendo assim, a atividade foi pensada para ser inclusiva, aproveitando-se de ferramentas que são amplamente acessíveis, com ênfase na diversidade de contribuições artísticas e culturais. Para garantir que todos os alunos usufruam da atividade, recomenda-se a utilização de aplicativos com suporte a diferentes idiomas e funcionalidades. O ambiente de sala de aula deve estar configurado para permitir livre movimentação e acesso igualitário aos dispositivos necessários. Devido à inexistência de condições ou deficiências específicas nesta turma, essas estratégias visam maximizar o engajamento e a participação de todos os alunos, promovendo a inclusão e equidade de forma prática e incorporada no uso das tecnologias digitais na arte.