Momento 1: Introdução ao Debate (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula apresentando o tema do debate: estereótipos nas danças de salão. Explique a importância de discutir preconceitos e como eles podem ser superados. É importante que você esclareça quais são os objetivos da atividade e quais são as regras para manter respeito e ordem durante a discussão. Utilize exemplos práticos de estereótipos que podem existir e convide os alunos a refletirem sobre suas próprias percepções.

Momento 2: Formação dos Grupos de Discussão (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos que reflitam a diversidade de opiniões. Permita que cada grupo discuta entre si os estereótipos que conhecem e como estes podem impactar a prática das danças de salão. Observe se há participação equitativa e incentive a troca de ideias, orientando os grupos para que ouçam com atenção as falas dos colegas e respeitem as opiniões divergentes.

Momento 3: Debate Principal (Estimativa: 30 minutos)
Realize uma sessão de debate em que os grupos apresentem suas conclusões para a classe. Cada grupo deve designar um representante para falar, mas permita que outros integrantes ofereçam contribuições adicionais. Como mediador, intervenha apenas para manter o foco ou esclarecer mal-entendidos, promovendo um ambiente seguro e acolhedor. Observe se os alunos estão sendo respeitosos e se as falas estão baseadas em argumentos bem fundamentados. Avalie a participação de cada aluno, anotando comentários relevantes e iniciativas de lideranças.

Momento 4: Conclusão e Reflexão (Estimativa: 10 minutos)
Finalize a aula destacando os pontos principais discutidos durante o debate e proponha uma reflexão final sobre como superar estigmas dentro e fora do ambiente escolar. Incentive os alunos a pensar em ações práticas que podem aplicar em suas vidas para diminuir preconceitos. Dê feedback sobre as participações, reconhecendo as contribuições positivas e oferecendo sugestões para futuras melhoras.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para incluir e acomodar adequadamente todos os alunos, é importante criar um ambiente receptivo onde cada estudante se sinta à vontade para participar. Durante o debate, use microfones para amplificar as vozes caso a sala seja grande; isso beneficiará alunos com dificuldades auditivas sem desmotivar os outros. Se algum aluno tiver dificuldade para verbalizar, ofereça a opção de registrar suas contribuições por escrito ou por meio de desenhos ou gráficos. Incentive o uso de recursos visuais para aqueles que têm dificuldades de aprendizagem; eles podem utilizar cartazes ou apresentações para expressar melhor suas ideias. Lembre-se de prestar atenção às descobertas e adaptação necessárias para incluir diferentes estilos de aprendizagens e assegure-se de que todos têm acesso igualitário às atividades.

Momento 1: Introdução ao Histórico das Danças de Salão (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula contextualizando a importância das danças de salão ao longo da história, destacando como elas refletem as mudanças sociais e culturais. Utilize um breve slideshow ou imagens para capturar a atenção dos alunos e ilustrar essa introdução. É importante que você estabeleça o contexto histórico geral antes de mergulhar nos ritmos específicos. Incentive os alunos a fazerem perguntas e demonstrarem curiosidade desde o começo.

Momento 2: Exploração das Origens e Evoluções (Estimativa: 20 minutos)
Apresente uma linha do tempo destacando as origens e as principais evoluções das danças de salão. Discuta como esses ritmos foram influenciados por diferentes culturas e eventos históricos. Utilize vídeos curtos que mostrem performances de diferentes épocas para manter os alunos envolvidos. Permita que façam anotações e ressaltem o que acharem mais interessante. Intervenha para esclarecer dúvidas e fornecer informações adicionais sobre eventos históricos que influenciaram essas danças.

Momento 3: Ritmos e Estilos Influenciados por Transformações Sociais (Estimativa: 20 minutos)
Foque nos ritmos específicos como valsa, tango, salsa e samba, explicando como cada um deles foi moldado por transformações sociais e políticas. Exponha as músicas e as coreografias tradicionais desses ritmos, oferecendo a chance de os alunos discutirem em duplas ou trios sobre as observações feitas. Incentive uma rápida pesquisa no celular ou use recursos digitais disponíveis na escola para aprofundar o interesse dos estudantes em algum ritmo específico.

Momento 4: Conclusão e Reflexão sobre a Atualidade (Estimativa: 10 minutos)
Finalize a aula discutindo como as danças de salão continuam a ser relevantes na sociedade atual, influenciando a música popular, as tendências culturais e as interações sociais. Pergunte aos alunos como essas danças podem representar diferentes aspectos de identidade e cultura hoje. É importante que você destaque a continuidade e a inovação dentro desses ritmos ao longo do tempo. Peça aos alunos que compartilhem suas reflexões finais oralmente ou por escrito.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos estejam incluídos, use legendas nos vídeos para atender alunos com deficiência auditiva. Ofereça resumos escritos ou materiais complementares impressos para ajudar os alunos com dificuldades de aprendizado. Se algum aluno tiver dificuldade visual, descreva visualmente os slides e vídeos apresentados. Mantenha o ambiente acolhedor e esteja disponível para suporte individualizado, sempre encorajando perguntas e a participação ativa de todos.

Momento 1: Aquecimento e Introdução aos Ritmos (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com um aquecimento físico leve, orientando os alunos a realizarem movimentos específicos para preparar os corpos para a prática da dança. Explique brevemente quais ritmos serão trabalhados durante a aula e o que cada um deles representa culturalmente. Utilize músicas de fundo para criar a atmosfera dos ritmos que serão abordados. É importante que você motive os alunos a participarem ativamente, destacando a relevância cultural dos ritmos e sua diversidade.

Momento 2: Demonstração dos Ritmos (Estimativa: 15 minutos)
Apresente as danças de salão selecionadas, como salsa, samba e tango, fazendo breves demonstrações de cada uma. Utilize vídeos curtos ou convide alunos com experiência prévia para ajudar nas demonstrações. Permita que os alunos observem os passos básicos e façam perguntas. Observe se todos compreenderam as demonstrações feitas. É relevante que você forneça um espaço para tirar dúvidas e dar feedback positivo sobre a participação dos alunos.

Momento 3: Prática Guiada dos Passos Básicos (Estimativa: 20 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos ou duplas e ensine os passos básicos dos ritmos demonstrados. Circule pela sala enquanto os alunos praticam, e ofereça sugestões e correções amigáveis. Incentive a prática individual e em dupla, destacando a importância de entender os movimentos e o ritmo. Avalie a evolução dos alunos através da observação dos passos executados, destacando aqueles que se destacam positivamente e incentivando aqueles que precisam de mais prática.

Momento 4: Sessão de Socialização e Feedback (Estimativa: 15 minutos)
Organize uma roda de socialização onde cada grupo terá a oportunidade de demonstrar os passos que praticaram. É importante que você encoraje os alunos a partilharem suas experiências e as dificuldades ou sucessos encontrados durante a prática. Forneça feedback construtivo, elogiando esforços e sugerindo melhorias. Isso cria um espaço positivo para a aprendizagem e desenvolvimento das habilidades sociais. Após as apresentações, promova uma breve discussão sobre como as danças foram adaptadas e recebidas na sociedade contemporânea.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para assegurar que todos estejam incluídos durante a prática de dança, utilize música com volume controlado para que alunos com dificuldades auditivas possam captar melhor os ritmos. Demonstre os passos em ritmo lento e, se necessário, ofereça instruções adicionais de forma verbal ou por meio de exemplos visuais. Se algum aluno tiver mobilidade reduzida, adapte os movimentos para que possam ser feitos de forma segura e confortável. Esteja sempre disponível para dar suporte e encorajar a participação, respeitando o ritmo e as condições individuais de cada aluno.

Momento 1: Introdução à Criação Coreográfica (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando o objetivo: criar coreografias alternativas para danças de salão, desafiando os estereótipos. Resuma os ritmos já abordados e discuta como as coreografias podem ser adaptadas para expressar novas ideias e superar preconceitos. É importante que você motive os alunos a pensarem de forma criativa e original. Permita que façam anotações sobre ideias iniciais e incentive perguntas.

Momento 2: Formação dos Grupos de Criação (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em grupos, garantindo diversidade e equilíbrio de habilidades. Explique a importância de trabalharem em equipe para ampliar a criatividade e compartilhar experiências. Observe se todos estão confortáveis com os grupos formados e intervenha caso haja necessidade de ajustes. Prepare os alunos com orientações sobre respeito às ideias dos colegas e incentivo à colaboração.

Momento 3: Desenvolvimento das Coreografias (Estimativa: 30 minutos)
Oriente cada grupo a começar a criar sua coreografia, garantindo que todos os membros participem ativamente. Ofereça suporte, se necessário, e incentive a exploração de movimentos e ideias originais. Avalie o progresso de cada grupo, intervenha com sugestões caso enfrentem dificuldades e ofereça elogios para encorajar. Permita o uso de música e recursos visuais como inspiração. Encoraje os alunos a documentarem seu processo criativo, para que possam refletir posteriormente.

Momento 4: Compartilhamento Inicial e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Cada grupo deve ter a oportunidade de apresentar um esboço de sua coreografia para os colegas. Promova uma breve sessão de feedback, onde os alunos podem oferecer sugestões construtivas com base no que foi apresentado. Observe as apresentações, avaliando a criatividade e a colaboração. Forneça feedback positivo e sugestões para melhorias futuras. Finalize incentivando os alunos a refletirem sobre o processo criativo e o que aprenderam.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
É importante assegurar que todos os alunos se sintam incluídos e tenham suas necessidades atendidas. Se algum aluno tiver mobilidade reduzida, adapte os movimentos das coreografias para serem executados de forma confortável e segura. Use linguagem clara e gestos visuais para explicar as atividades, especialmente para aqueles que possam ter dificuldades de compreensão. Encoraje a escrita ou desenho de ideias para alunos que possam se expressar melhor de forma não-verbal. Mantenha um ambiente acolhedor, com suporte individual quando necessário, incentivando a participação ativa e respeitosa de todos. A motivação e compreensão do professor são fundamentais para um aprendizado efetivo e inclusivo.

Momento 1: Preparação para as Apresentações (Estimativa: 10 minutos)
É importante que o professor comece a aula organizando o espaço para as apresentações. Se possível, arrume as cadeiras em semicírculo para que todos possam ver as apresentações claramente. Oriente os alunos a se prepararem e fazerem os ajustes finais em suas apresentações. Incentive-os a revisarem seus pontos principais e a ensaiarem brevemente em seus grupos. Permita que tirem dúvidas e acalmem eventuais ansiedades.

Momento 2: Apresentações dos Grupos (Estimativa: 30 minutos)
Convide os grupos, um a um, a apresentarem suas coreografias alternativas e propostas criativas para a turma. É importante que cada grupo tenha cerca de 5 minutos para se apresentar e mais 1 minuto para perguntas imediatas. Observe se todos os integrantes participam da apresentação e registre comentários sobre criatividade, execução, e colaboração. Encoraje os alunos a aplaudir e oferecer feedback positivo mutualmente.

Momento 3: Discussão Reflexiva em Grupo (Estimativa: 15 minutos)
Após todas as apresentações, promova uma discussão reflexiva em grupo sobre o trabalho realizado. Pergunte aos alunos o que aprenderam com a experiência e como as coreografias apresentadas desafiaram os estereótipos tradicionais das danças de salão. Estimule-os a falar sobre o impacto cultural e social das propostas vistas. Preserve um tom acolhedor, motivando até os alunos mais tímidos a partilhar suas percepções. Tome notas para uma avaliação mais aprofundada.

Momento 4: Reflexão Final e Encerramento (Estimativa: 5 minutos)
Finalizando a aula, proponha uma breve reflexão individual sobre o que cada aluno levou dessa experiência. Peça-lhes que escrevam em uma folha uma ação prática que podem adotar para desafiar estigmas em seu dia a dia. Recolha as folhas para avaliar o entendimento e comprometimento com os objetivos da atividade. Encerre agradecendo a participação e elogiando os esforços e criatividade dos alunos durante todo o processo.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos sejam incluídos, forneça opções para apresentações em formato digital (slides ou vídeos) para aqueles que possam ter dificuldades para se expressar oralmente. Use microfones para permitir que todos ouçam claramente, especialmente em espaços maiores. Se algum aluno tiver dificuldades motoras, permita apresentações em que o movimento seja adaptado ou substituído por narrativas. Encoraje a inclusão de todos, garantindo que todos tenham a oportunidade de contribuir durante as discussões. Mantenha um ambiente acolhedor onde todos sintam que suas ideias são valorizadas.)