Ritmos do Mundo: Explorando Culturas através da Dança

Desenvolvida por: Edson … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Educação Física

Temática: Danças e expressões corporais

Esta atividade visa explorar danças tradicionais de diversas culturas, promovendo uma compreensão cultural e histórica dessas expressões artísticas. Os alunos irão investigar o impacto cultural e histórico das danças, o que contribuirá para o reconhecimento da diversidade e promoverá a empatia cultural. Através de uma abordagem de sala de aula invertida, cada aluno ou grupo pesquisará fora da sala de aula sobre um estilo de dança específico e apresentará suas descobertas em aula. Em seguida, o conhecimento adquirido será aplicado em dinâmicas competitivas que utilizam jogos de dança para solidificar o aprendizado de forma prática e colaborativa. Na fase final, os alunos participarão de uma exposição prática, interagindo e refletindo sobre as danças exploradas, buscando um intercâmbio cultural significativo.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade envolvem o desenvolvimento de uma compreensão sólida e crítica das danças tradicionais como forma de expressão cultural e histórica. Pretende-se que os alunos reconheçam as influências sociais e políticas que moldaram essas danças ao longo do tempo, fortalecendo a capacidade de análise crítica e o respeito pela diversidade cultural. Adicionalmente, o plano busca aprimorar as habilidades dos alunos em formar e sustentar argumentos, através de debates e apresentações, promovendo também o desenvolvimento de competências sociais, como empatia e colaboração em equipe. Ao aprender diferentes estilos de dança, os alunos também enriquecerão suas habilidades motoras e ampliarão seu repertório de expressões corporais, fomentando a confiança e a valorização da pluralidade cultural.

Reconhecer o impacto cultural e histórico das danças tradicionais.
Desenvolver a habilidade de pesquisa e apresentação do estilo de dança escolhido.
Aprimorar as competências motoras através da prática de diferentes estilos de dança.
Incentivar o respeito e a empatia pela diversidade cultural.
Aprimorar a capacidade de debate e argumentação em questões culturais.

Habilidades Específicas BNCC

EM13LGG301: Participar de processos de produção individual e colaborativa em diferentes linguagens (artísticas, corporais e verbais), levando em conta suas formas e seus funcionamentos, para produzir sentidos em diferentes contextos.
EM13LGG303: Debater questões polêmicas de relevância social, analisando diferentes argumentos e opiniões, para formular, negociar e sustentar posições, frente à análise de perspectivas distintas.
EM13LGG305: Mapear e criar, por meio de práticas de linguagem, possibilidades de atuação social, política, artística e cultural para enfrentar desafios contemporâneos, discutindo princípios e objetivos dessa atuação de maneira crítica, criativa, solidária e ética.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade aborda o estudo das danças tradicionais como um meio de compreender e respeitar a diversidade cultural e histórica. Os alunos começarão explorando o impacto cultural, social e histórico das danças, entendendo como elas funcionam como um reflexo e uma influência nas sociedades. Durante o curso, os discentes investigarão diferentes estilos de dança, suas origens e significados, desenvolvendo habilidades de pesquisa e apresentação. Finalmente, o curso culminará em uma exposição prática, onde os alunos irão demonstrar as danças investigadas, promovendo uma apreciação coletiva das variadas culturas e fomentando um diálogo intercultural.

Estudo do impacto cultural das danças tradicionais.
Investigação de estilos de danças específicos de várias culturas.
Desenvolvimento de apresentação sobre estilos de dança.
Prática e demonstração de danças tradicionais.
Reflexão sobre a diversidade e intercâmbio cultural.

Metodologia

As metodologias adotadas nesta atividade são centradas no aluno e promovem um aprendizado ativo e colaborativo. A primeira aula utiliza a roda de debate, oferecendo um espaço para os alunos expressarem suas opiniões e se envolverem em discussões críticas sobre o impacto cultural das danças. A sala de aula invertida na segunda aula incentiva a autonomia dos alunos, que pesquisam sobre um estilo de dança fora da sala de aula e apresentam suas descobertas. A terceira aula aplica a metodologia de aprendizagem baseada em jogos, transformando o conhecimento adquirido em desafios de dança interativos e colaborativos. A aula final utiliza uma abordagem de exposição prática, permitindo aos alunos a oportunidade de compartilhar suas experiências e aprendizados com o grupo, integrando a experiência prática à reflexão cultural.

Utilização da roda de debate para discutir o impacto cultural das danças.
Aplicação da sala de aula invertida para pesquisa e apresentação de danças.
Emprego de aprendizagem baseada em jogos para desafios de dança.
Exposição prática para demonstração e reflexão de danças.

Aulas e Sequências Didáticas

As aulas foram planejadas para ocorrer em quatro sessões de 40 minutos cada, permitindo uma progressão lógica e organizada dos conteúdos e métodos pedagógicos. A primeira aula estabelece a base do conhecimento através de discussões e debates sobre o impacto cultural das danças, preparando o terreno para uma pesquisa individualizada na segunda sessão. Na segunda aula, os alunos realizarão a pesquisa e apresentação sobre um estilo de dança específico escolhido, utilizando os princípios da sala de aula invertida para reforçar a compreensão individual e coletiva. A terceira aula fornece uma plataforma interativa e lúdica na qual os alunos consolidam o aprendizado através de jogos de dança, incentivando o trabalho em equipe e a aplicação prática. Finalmente, a quarta aula oferece um espaço expositivo onde haverá uma apresentação das danças estudadas, proporcionando uma experiência reflexiva e integradora para todos os participantes.

Aula 1: Debate sobre o impacto cultural e histórico das danças.

Momento 1: Introdução e Contextualização (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando brevemente o tema do debate: 'O impacto cultural e histórico das danças'. Explique a importância de entender como as danças tradicionais refletem e influenciam a cultura e a história de um povo. Permita que os alunos façam perguntas e expressem ideias iniciais sobre o tema. É importante que você observe se os alunos se sentem à vontade para participar e incentive aqueles que são mais tímidos.

Momento 2: Formação da Roda de Debate (Estimativa: 5 minutos)
Organize a sala em uma roda para facilitar a participação coletiva. Divida a turma em pequenos grupos, designando um líder para cada grupo, que será responsável por levantar e defender os pontos discutidos. Instrua os alunos a fazerem anotações rápidas sobre os tópicos a serem abordados no debate.

Momento 3: Discussão Moderada (Estimativa: 15 minutos)
Inicie o debate propondo questões específicas, como 'Quais são os elementos culturais refletidos nas danças tradicionais?' ou 'Como as danças podem contar histórias regionais ou nacionais?'. Permita que cada grupo apresente suas ideias, estimulando a argumentação e o diálogo crítico entre os alunos. Se necessário, faça intervenções para manter o foco e a ordem no debate, garantindo que todos tenham a oportunidade de falar.

Momento 4: Síntese e Reflexão (Estimativa: 10 minutos)
Finalize com uma síntese dos principais pontos discutidos, destacando os impactos culturais e históricos das danças mencionados. Estimule os alunos a refletirem sobre como essas danças podem ser comparadas com sua própria cultura e experiências pessoais. Avalie a participação e contribuição dos alunos no debate, observando a capacidade de argumentar e escutar os colegas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Considere utilizar recursos visuais, como imagens de danças tradicionais, para ajudar alunos com dificuldades de compreensão auditiva. Proporcione tempo extra para alunos que precisem de um pouco mais de tempo para formular suas respostas ou pensamentos. Esteja sempre atento às necessidades individuais dos alunos, oferecendo apoio extra quando necessário. Lembre-se de que incentivar um ambiente de respeito e paciência entre os alunos é fundamental para garantir uma inclusão efetiva, incentivando todos a participar ativamente no ritmo que lhes for confortável.

Aula 2: Pesquisa e apresentação sobre estilos de dança específicos.

Momento 1: Revisão do Tema e Orientações para a Pesquisa (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula fazendo uma breve recapitulação sobre o tema das danças tradicionais e sua importância cultural. Explique que, nesta aula, os alunos irão compartilhar suas descobertas sobre o estilo de dança que pesquisaram. Esclareça objetivos, expectativas da atividade e dê exemplos de aspectos a serem abordados, como origem, evolução e características do estilo de dança. Certifique-se de que todos os alunos compreendem as orientações antes de seguirem para seus grupos.

Momento 2: Preparação das Apresentações em Grupos (Estimativa: 10 minutos)
Permita que os alunos se reúnam em seus grupos de pesquisa para organizar as informações coletadas. Circulando pela sala, ofereça auxílio aos grupos que precisam de suporte em organizar suas ideias ou que buscam confirmar informações. Sugerir que os alunos ensaiem a ordem de apresentação e divisão de falas para melhor coordenação. Avalie a capacidade de organização e clareza de cada grupo ao estruturar suas apresentações.

Momento 3: Apresentação dos Grupos (Estimativa: 15 minutos)
Conduza as apresentações, assegurando que cada grupo tenha cerca de 3 minutos para apresentar. Durante as apresentações, observe se os alunos conseguem comunicar informações claras e coerentes sobre o estilo de dança escolhido, identificando aspectos culturais relevantes. Ofereça feedback construtivo após cada apresentação, destacando pontos positivos e sugerindo melhorias. Incentive os colegas a fazer perguntas e dar contribuições pertinentes.

Momento 4: Reflexão e Feedback Coletivo (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula incentivando uma discussão coletiva sobre o que foi apresentado. Peça que os alunos compartilhem o que aprenderam de novo ou o que mais os surpreendeu. Reforce a importância da diversidade cultural e da empatia em relação a outras culturas. Avalie o envolvimento dos alunos na reflexão e a habilidade de escutar e respeitar as opiniões dos colegas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Ofereça suporte adicional a grupos que possam ter dificuldades para sintetizar suas pesquisas de forma clara. Use linguagem simples e clara ao explicar as atividades e sugestões de roteiro para apresentações. Para garantir que cada aluno participe de acordo com seu conforto, flexibilize os papéis dentro do grupo para permitir que as habilidades únicas de cada estudante sejam aproveitadas, seja na organização, apresentação ou preparação visual. Mantenha um ambiente encorajador, destacando contribuições de todos.

Aula 3: Jogos de dança interativos para aplicar o conhecimento adquirido.

Momento 1: Introdução aos Jogos de Dança (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula revisando brevemente os estilos de dança estudados nas aulas anteriores. Explique aos alunos que irão participar de jogos interativos de dança para aplicar os conhecimentos adquiridos. Esclareça as regras gerais dos jogos e as expectativas de participação. É importante que todos compreendam as atividades antes de iniciá-las. Dê exemplos dos tipos de movimentos ou ritmos que serão abordados nos jogos.

Momento 2: Dinâmica de Grupo com Jogos de Dança (Estimativa: 20 minutos)
Divida a turma em grupos e inicie os jogos de dança. Cada grupo deve representar um estilo de dança específico explorado nas pesquisas. Permita que os alunos escolham os ritmos e coordenações que irão executar. Passeie pela sala, observando a participação de cada grupo e oferecendo orientações ou apoio quando necessário. Incentive a cooperação dentro dos grupos e atente-se para estimular a criatividade dos alunos ao criar variações de movimentos que representem a dança escolhida. Avalie a integração dos conhecimentos culturais em suas apresentações e dê feedback imediato.

Momento 3: Competição Amigável e Compartilhamento (Estimativa: 10 minutos)
Organize uma breve competição amigável onde os grupos possam demonstrar suas danças para a turma. Permita que os alunos votem nos desempenhos que acharam mais representativos ou criativos. Facilite um diálogo onde todos podem compartilhar suas impressões sobre as apresentações vistas. Ofereça elogios construtivos e encoraje uma discussão sobre o que cada grupo aprendeu com a atividade. Avalie a capacidade dos alunos de integrar conhecimento cultural e motor nas atividades de dança.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos possam participar plenamente, ofereça variações mais simples dos movimentos para alunos que possam ter dificuldades motoras. Incentive a cooperação dentro dos grupos para que ajudem uns aos outros, promovendo um ambiente inclusivo e de apoio. Seja flexível sobre como cada aluno contribui para o grupo, permitindo que aqueles que sintam desconforto em dançar possam ajudar na coordenação ou na escolha da música. Esteja atento às necessidades específicas dos alunos, ajustando as atividades conforme necessário para incluir todos nos jogos de dança.

Aula 4: Exposição prática e reflexiva das danças exploradas.

Momento 1: Revisão e Preparação (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula revendo brevemente os estilos de dança estudados nas aulas anteriores. Peça aos alunos para formarem grupos e organizarem-se para a demonstração prática que farão. Prepare o ambiente da sala de aula, assegurando que haja espaço suficiente para as apresentações. Ofereça apoio e orientações adicionais aos grupos que precisam, destacando a importância de uma apresentação clara e envolvente. Observe se todos estão engajados e prontos para mostrar o que aprenderam.

Momento 2: Apresentações Práticas dos Grupos (Estimativa: 20 minutos)
Conduza as apresentações em uma ordem previamente definida. Cada grupo terá cerca de 3 a 4 minutos para demonstrar sua dança. Durante as apresentações, monitore a clareza e a confiança dos alunos na execução dos movimentos e na integração dos elementos culturais discutidos. Proporcione um ambiente encorajador e seguro, onde os alunos se sintam confortáveis para se expressarem. Após cada demonstração, ofereça elogios construtivos destacando os pontos fortes e abordagens criativas de cada grupo.

Momento 3: Reflexão e Discussão Coletiva (Estimativa: 10 minutos)
Após as apresentações, promova uma discussão reflexiva sobre o que foi aprendido. Pergunte aos alunos o que mais os impressionou nas demonstrações dos colegas e como essas danças refletem aspectos culturais e históricos. Estimule os alunos a compararem os estilos de dança apresentados com suas próprias experiências culturais. Avalie a capacidade de argumentação e reflexão dos alunos ao articularem suas ideias e apreciarem a riqueza cultural explorada durante as atividades.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos sejam respeitados e incluídos, promova um ambiente onde as contribuições de cada estudante sejam valorizadas, independentemente de sua habilidade motora ou nível de conforto em se apresentar. Permita que alunos que se sentirem desconfortáveis em dançar participem na coordenação ou na escolha de música de fundo. Ofereça feedback positivo para todos os níveis de participação e crie um espaço de apoio mútuo, onde os alunos possam ajudar uns aos outros. Esteja atento a quaisquer sinais de desconforto ou necessidade de assistência, adaptando as atividades conforme necessário para incluir plenamente todos os estudantes nas apresentações e nas discussões.

Avaliação

A avaliação é um componente crítico deste plano e será realizada de forma contínua e diversificada. O objetivo principal é avaliar a compreensão dos alunos sobre o impacto cultural das danças e sua capacidade de articular essa compreensão em debates e apresentações práticas. Os critérios de avaliação incluirão a profundidade da pesquisa, clareza e coerência nos argumentos apresentados, habilidade e criatividade nas apresentações de dança, e a capacidade de colaboração em equipe. Um exemplo prático de avaliação seria a observação e avaliação de uma discussão em grupo, onde se medirão a participação ativa, o respeito pelas opiniões dos colegas e a capacidade de construir argumentos coesos. Essa abordagem garante uma avaliação inclusiva, onde adaptações podem ser feitas caso alunos apresentem alguma necessidade específica, garantindo assim um feedback formativo e construtivo que apoia o progresso contínuo dos discentes.

Avaliação contínua da compreensão e apresentação do impacto cultural das danças.
Observação de debates para mensurar capacidade argumentativa e cooperação.
Criação de critérios formais para a avaliação das apresentações de dança.
Feedback formativo adaptável às necessidades individuais dos alunos.

Materiais e ferramentas:

Embora as aulas não permitam o uso de dispositivos digitais, uma variedade de outros recursos será usada para enriquecer o aprendizado. Tais recursos incluem espaço físico apropriado para a prática das danças e ambiente colaborativo para debates. Materiais de leitura sobre danças tradicionais estarão disponíveis para pesquisa fora da sala de aula, incentivando a utilização de bibliotecas locais. Também poderão ser usados figurinos ou adereços alusivos às danças estudadas para tornar as apresentações mais vivas e autênticas. Além disso, as avaliações serão realizadas utilizando formulários impressos para anotações de feedback, assegurando que os critérios de avaliação sejam claros e acessíveis a todos os alunos.

Espaço físico adequado para práticas de dança e debates.
Materiais de leitura sobre danças tradicionais.
Figurinos ou adereços opcionais para apresentações.
Formulários impressos para anotações de feedback e avaliação.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o dia a dia do docente é cheio de desafios, porém, garantir a inclusão é essencial. Para a atividade proposta, sugerem-se estratégias que promovem a inclusão de todos os alunos, sem sobrecarregar o professor ou gerar custos adicionais. Essas estratégias incluem a adaptação das atividades práticas para acomodar diferentes níveis de habilidade em dança, o uso de linguagens inclusivas durante os debates e, se necessário, a modificação do espaço físico para garantir a mobilidade e acessibilidade de todos. Além disso, recomenda-se a observação contínua dos alunos para identificar possíveis dificuldades e ajustar o ensino com apoio individualizado. Por fim, promover a interação equitativa entre os alunos em todas as atividades garantirá um ambiente de aprendizado diversificado e acolhedor, respeitando diferentes estilos de interação.

Adaptação de atividades práticas para diferentes níveis de habilidade.
Uso de linguagem inclusiva durante discussões e debates.
Modificação de espaço físico para garantir acessibilidade.
Intervenção e suporte individualizados em casos de dificuldades.

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