O conteúdo programático desta aula abrange um amplo leque de tópicos referentes à arte negra, sua história e seu papel político e social. Ao abordar a arte negra no Brasil e no mundo, os alunos terão a oportunidade de conhecer diferentes movimentos e expressões culturais que foram fundamentais para a resistência e empoderamento das comunidades negras. Além disso, ao criar suas próprias peças artísticas, os alunos terão a chance de colocar em prática conceitos históricos, sociológicos e artísticos discutidos em aula. Essa integração de conteúdos possibilita uma compreensão mais holística do papel da arte como veículo de mudança social e reflete a interdisciplinaridade necessária para uma educação integral, alinhada com os princípios de uma pedagogia crítica.

Para fomentar o aprendizado, serão utilizadas metodologias ativas que promovem a participação ativa e crítica dos alunos. A aula será iniciada com uma exposição dialogada sobre a história da arte negra, seus principais artistas e contextos de resistência e empoderamento. Em seguida, os alunos serão divididos em grupos e incentivados a criar peças artísticas que expressem questões sociais contemporâneas enfrentadas por negros. Essa abordagem interativa não só possibilita a troca de ideias e construção coletiva de conhecimento, mas também reforça a importância da arte como ferramenta de diálogo e transformação social. Além disso, promove o desenvolvimento de habilidades socioemocionais críticas, como empatia e autodisciplina.

O cronograma da aula está desenhado para ser realizado em um único encontro de 60 minutos. A primeira parte da aula será dedicada à exposição dialogada sobre a história e importância da arte negra. Esta etapa inicial, com duração aproximada de 20 minutos, visa contextualizar os alunos sobre o tema. Nos 30 minutos seguintes, os alunos participarão de atividades em grupo, criando suas próprias expressões artísticas como forma de resposta às discussões apresentadas. Nos últimos 10 minutos, será realizada uma apresentação dos trabalhos produzidos, seguida de uma reflexão coletiva sobre os temas abordados. Este cronograma garante um equilíbrio entre teoria e prática, incentivando a apropriação crítica dos conteúdos.

A utilização de recursos didáticos diversificados e inovadores será fundamental para enriquecer a experiência de aprendizado dos alunos. Esses recursos englobam materiais visuais, como imagens de obras de arte e vídeos de performances históricas, para ambientar os estudantes na temática proposta. Além disso, materiais de apoio, como textos de análise crítica e materiais artísticos para a criação das obras (equipamentos de áudio para música, papéis e tintas para artes visuais, etc.) serão integrados, garantindo uma ampla gama de possibilidades expressivas para os alunos. Ao aliar tecnologia e criatividade, essa atividade assegura um ambiente de aprendizagem rico e dinâmico, essencial para o desenvolvimento das competências propostas.

Reconhecemos o esforço extra que o professor precisa enfrentar em sua rotina. Dito isso, ainda é fundamental considerar estratégias que garantam a inclusão e acessibilidade, assegurando uma aprendizagem equitativa. Desenvolver uma prática pedagógica inclusiva nesta aula pode incluir a adaptação de linguagens e recursos visuais para atender diferentes estilos de aprendizagem e considerar tempos diferenciados para os alunos que possam necessitar de uma reflexão mais longa. Além disso, as atividades artísticas permitem múltiplas formas de expressão, respeitando a diversidade cultural dos alunos e promovendo um ambiente inclusivo. Estratégias de comunicação aberta e na promoção da empatia entre alunos servem para garantir que todos sejam valorizados e respeitados em suas singularidades.