Momento 1: Introducción y formación de grupos (Estimación: 15 minutos)
Inicie la clase dando la bienvenida a los estudiantes y explicando brevemente la actividad 'Crea tu Propia Coreografía' y su relevancia. A continuación, divida a los estudiantes en grupos de cuatro, asegurándose de que todos se sientan cómodos dentro de su equipo.
Oriente a los estudiantes a utilizar esta oportunidad para conocerse mejor, explorando sus gustos musicales y preferencias de danza. Sugiera que cada grupo establezca roles, como líder, coordinador del tiempo o el encargado de la música.
Observe si los estudiantes se sienten cómodos y dispuestos a colaborar con su grupo designado, y apoye el proceso de integración cuando sea necesario.

Momento 2: Exploración y selección del estilo musical (Estimación: 20 minutos)
Permita que cada grupo discuta y explore diversos estilos de música y danza, proporcionando ejemplos de géneros musicales para inspirarlos. Es importante que considere tener algo de música lista para reproducir si el espacio y las condiciones de la clase lo permiten. Guíe a los estudiantes en la selección del estilo que más les interese, asegurándose de que la elección del grupo se base en un consenso y en la exploración creativa.
Intervenga si percibe que el grupo está indeciso o enfrentando desacuerdos, sugiriendo compromisos o formas de revisar distintos estilos antes de tomar una decisión.

Momento 3: Definición de roles y planificación inicial (Estimación: 15 minutos)
Oriente a los grupos para que definan roles específicos de acuerdo a la afinidad y habilidad de cada miembro con el fin de facilitar el diseño y ejecución de la coreografía. Estos roles pueden incluir coreógrafo principal, coordinador de movimientos, etc. Permita que los estudiantes empiecen a esbozar ideas para su coreografía, tomando notas sobre movimientos, secuencias y aspectos del estilo seleccionado que deseen incorporar.
Ofrezca orientación sobre cómo equilibrar las responsabilidades dentro del grupo y proporcione retroalimentación constructiva sobre estas elecciones iniciales.

Momento 4: Reflexión y puesta en común (Estimación: 10 minutos)
Organice una breve sesión donde cada grupo comparta su elección de estilo musical y sus ideas iniciales con el resto de la clase. Estimule a que escuchen la música seleccionada brevemente y comente sus impresiones iniciales. Invite a los estudiantes a dar devoluciones positivas, promoviendo un ambiente de apoyo y creatividad.
Observe la participación de los estudiantes y ofrezca comentarios y preguntas que fomenten la reflexión y la búsqueda de conexiones entre las diferentes ideas presentadas.

Momento 1: Revisar ideas y establecer el plan coreográfico (Estimación: 15 minutos)
Empiece la clase recordando a los estudiantes las ideas iniciales y el estilo de danza seleccionado en la sesión anterior. Pida a cada grupo que se siente en círculo y revise sus notas iniciales sobre movimientos y secuencias. Anime a que cada estudiante comparta sus ideas para enriquecer el proceso colaborativo. Es importante que guíe a los grupos para que identifiquen un tema o una narrativa que quieran expresar en su coreografía. Sugerencias de intervención: Ofrezca orientación si los grupos parecen estar estancados o indecisos, fomentando el diálogo y el consenso. Formas de evaluación: Observe la participación activa de los estudiantes y la capacidad de generar ideas conjuntas.

Momento 2: Diseño y práctica de secuencias de movimiento (Estimación: 25 minutos)
Permita que los grupos se dividan en espacios designados para comenzar a desarrollar y practicar sus secuencias de movimiento. Proporciona tiempo para que definan el inicio, el desarrollo y el final de la coreografía, asegurándose de que los movimientos fluyan y sean coherentes con el estilo elegido. Asegúrese de que los estudiantes practiquen la sincronización y la expresión corporal. Sugerencias de intervención: Pase por cada grupo y observe su progreso, ofreciendo retroalimentación constructiva sobre sincronización y expresividad cuando sea necesario. Formas de evaluación: Evalúe la habilidad de los grupos para diseñar una serie de movimientos conectados y su grado de coordinación durante los ensayos.

Momento 3: Retroalimentación entre pares y ajuste de movimientos (Estimación: 20 minutos)
Organice una breve sesión donde cada grupo presente un fragmento de su coreografía al resto de la clase para recibir comentarios. Es importante que los estudiantes utilicen este tiempo para ofrecer retroalimentación positiva y constructiva a sus compañeros. Anime a que cada grupo integre la retroalimentación recibida, ajustando movimientos y mejorando la coherencia del diseño global. Sugiera al final que los grupos realicen pequeños ajustes basados en los comentarios. Formas de evaluación: Evalúe la calidad de la retroalimentación dada por los estudiantes y la disposición para implementar mejoras.

Momento 1: Preparación y organización para las presentaciones (Estimación: 10 minutos)
Inicie la clase dando la bienvenida a los estudiantes y explique el procedimiento para las presentaciones finales de las coreografías. Organice un espacio adecuado para las presentaciones, asegurándose de que todos los grupos tengan el tiempo y el espacio necesarios para preparar su puesta en escena. Oriente a los grupos a realizar un breve ensayo final antes de la presentación si lo consideran necesario. Observe si los estudiantes están preparados y listos para compartir su trabajo con sus compañeros y, si es necesario, ofrezca apoyo para cualquier ajuste logístico requerido.

Momento 2: Presentación de las coreografías (Estimación: 30 minutos)
Permita que cada grupo presente su coreografía ante el resto de la clase. Es importante que los grupos mantengan la confianza durante la presentación y que se sientan seguros de su creatividad. Sugiera a todos los estudiantes que observen atentamente y tomen notas sobre aspectos positivos y áreas de mejora. Intervenga de manera positiva en caso de que los estudiantes muestren nerviosismo para proporcionar un ambiente de apoyo. Evalúe la ejecución de cada grupo, tomando nota de la sincronización, la expresión corporal y la cohesión general de la coreografía.

Momento 3: Retroalimentación por parte de compañeros y docentes (Estimación: 15 minutos)
Organice una sesión de retroalimentación después de las presentaciones. Permita que cada grupo reciba comentarios de sus pares, centrados en el desarrollo constructivo y el reconocimiento de los logros. Anime a los estudiantes a usar frases positivas y sugerencias específicas que puedan ayudar a sus compañeros a mejorar. Proporcione su propia retroalimentación como docente, resaltando el esfuerzo y la creatividad demostrada, y sugiriendo puntos de mejora para futuras presentaciones. Este es un momento crucial para demostrar empatía y respeto, así como para aplicar habilidades de pensamiento crítico.

Momento 4: Reflexión final y cierre (Estimación: 5 minutos)
Cierre la clase reflexionando sobre el aprendizaje obtenido durante la actividad 'Crea tu Propia Coreografía'. Discuta con los estudiantes cómo aplicaron la creatividad, la colaboración y la empatía en sus grupos. Pregunte sobre lo que aprendieron de otros grupos y cómo pueden aplicar estas experiencias en el futuro. Agradezca la participación de todos y motive a los estudiantes a continuar explorando su expresión artística fuera del aula.

Estrategias de inclusión y accesibilidad:
Para apoyar a los estudiantes con dificultades motoras, asegúrese de que el espacio para las presentaciones sea adecuado y libre de obstáculos. Proporcione opciones para adaptaciones en sus movimientos si es necesario y aliente a los compañeros del grupo a facilitar la participación de todos, incorporando movimientos que sean accesibles a todos los miembros. Fomente un ambiente inclusivo recordando a los estudiantes la importancia de la empatía y el respeto durante las presentaciones y las sesiones de retroalimentación. Celebre la diversidad de enfoques y expresiones en todas las coreografías, recordando que cada contribución es valiosa en su propia forma.