Momento 1: Presentación del tema: Arte y sociedad (Estimación: 10 minutos)
Comience la clase con una breve introducción al tema de cómo el arte refleja y afecta la sociedad. Use ejemplos contemporáneos de obras de arte que han influido en cambios sociales o han comentado sobre aspectos específicos de la sociedad. Permita que los estudiantes compartan cualquier conocimiento previo que puedan tener sobre el tema. Esto establecerá un marco común de referencia para la clase.

Momento 2: Análisis de obras: Arte comprometido (Estimación: 15 minutos)
Seleccione unas pocas obras de arte que sean reconocidas por su mensaje social o impacto en la sociedad. Muestre estas obras utilizando recursos visuales digitales y anime a los estudiantes a discutir sus impresiones iniciales. Guíe una discusión sobre el mensaje de cada obra y cómo el artista ha utilizado el medio para comunicar ese mensaje. Observa si los estudiantes entienden el contexto y permite que ofrezcan sus propias interpretaciones basadas en la información disponible.

Momento 3: Reflexión y diálogo abierto (Estimación: 5 minutos)
Termine la sesión teórica con una reflexión guiada sobre lo que discutieron. Pregunte a los estudiantes cómo creen que el arte puede abordar problemas actuales en su comunidad y qué responsabilidad creen que tienen los artistas. Fomente un diálogo abierto donde puedan expresar sus opiniones y debatir puntos de vista divergentes, lo cual es fundamental para la comprensión crítica del tema.

Momento 1: Introducción al Taller: Técnicas Básicas de Dibujo (Estimación: 15 minutos)
Comience dando una breve introducción sobre las técnicas básicas de dibujo que se utilizarán durante el taller. Explique con ejemplos sencillos el uso de líneas, sombras y texturas para crear efectos visuales en los retratos. Es importante que el profesor realice una pequeña demostración en una pizarra o usando un proyector para que todos los estudiantes puedan ver las técnicas en acción. Permita que los estudiantes hagan preguntas y ofrezcan sus ideas sobre cómo podrían aplicar estas técnicas en sus proyectos.

Momento 2: Práctica Guiada de Dibujo: Creación de Bocetos (Estimación: 20 minutos)
Distribuya materiales de dibujo y pida a los estudiantes que comiencen a aplicar las técnicas recién aprendidas para crear bocetos rápidos. Acompañe la actividad con música suave para estimular la concentración y creatividad. Observe si los estudiantes están comprendiendo las técnicas y ofrezca retroalimentación personalizada. Es fundamental que el profesor brinde atención individualizada a aquellos que necesiten más orientación. Llegado el final de este momento, permita que los estudiantes compartan sus bocetos con un compañero, fomentando un breve intercambio de impresiones.

Momento 3: Aplicación de Técnicas de Pintura: Desarrollo del Retrato (Estimación: 15 minutos)
En esta etapa, los estudiantes deben pasar de los bocetos al desarrollo del retrato. Explique cómo seleccionar una paleta de colores acorde al mensaje social que desean transmitir con su retrato. Permita que los estudiantes experimenten con mezclas de colores y técnicas de aplicación usando pinceles. Es recomendable que el profesor realice verificaciones periódicas para asegurar que los estudiantes estén progresando y ofrezca sugerencias prácticas para mejoras. Promueva el diálogo sobre cómo las elecciones de color puede influir en la interpretación de la obra.

Momento 1: Presentación y preparación para el debate (Estimación: 10 minutos)
Comience el momento permitiendo que los estudiantes organicen sus obras de arte para presentarlas al grupo. Destaque la importancia de la autoevaluación crítica y el debate constructivo. Indique a los estudiantes que se enfoquen no solo en las técnicas utilizadas sino también en el mensaje social que desean transmitir. Establezca pautas claras para el debate, asegurando un entorno respetuoso y abierto.

Momento 2: Debate sobre la responsabilidad social del arte (Estimación: 10 minutos)
Aquí, los estudiantes presentarán sus obras y reflexionarán sobre el impacto social de sus creaciones. Inicie un debate, preguntando cómo creen que su obra puede influir en la percepción de los problemas sociales. Aliente a los estudiantes a formular preguntas entre ellos y a discutir sobre las diferentes formas en que el arte puede ser un instrumento de cambio. Es importante que el profesor intervenga para guiar el debate y asegurarse de que todos los estudiantes tengan la oportunidad de hablar.

Momento 3: Autoevaluación crítica y reflexiones finales (Estimación: 10 minutos)
Concluya esta parte con una sesión de autoevaluación. Pida a los estudiantes que escriban una breve reflexión sobre su experiencia creativa, considerando tanto las fortalezas como los aspectos a mejorar. Proporcione una guía de preguntas que permita a los estudiantes analizar tanto sus habilidades técnicas como la profundidad del mensaje social en sus obras. Recuerde a los estudiantes que este es un ejercicio para el crecimiento personal y que la autoevaluación es fundamental en su proceso de aprendizaje.