Gibi, Cartaz e Poesia: Quando o Texto Tem Mais de Uma Cara

Desenvolvida por: Ana Ol… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Língua Portuguesa – Interpretação e Produção de Texto

Temática: Gêneros Multimodais: Leitura Crítica e Produção Criativa

Essa aula foi pensada para mostrar aos alunos do 1º ano do Ensino Médio que texto não é só palavra escrita em linha reta. A ideia central é trabalhar com gêneros multimodais — histórias em quadrinhos, cartazes de campanha social e poemas visuais — e explorar como imagem e escrita se combinam para dizer coisas que nenhuma das duas conseguiria sozinha.

O professor chega com exemplos impressos desses três gêneros e conduz uma leitura coletiva com a turma. Não é uma leitura passiva: os alunos são chamados a identificar quem fez aquele material, para quem foi feito, o que a imagem está dizendo, o que o texto está dizendo, e o que os dois juntos comunicam. Essa parte da aula é uma conversa guiada, não uma palestra.

Depois dessa análise conjunta, cada aluno recebe uma folha em branco e tem a tarefa de criar um mini cartaz ou uma cena de quadrinho baseada no próprio cotidiano. A proposta é que o tema venha da realidade deles — o bairro, a rua, a escola, a família, o rolê com os amigos. Não precisa ser arte elaborada: o que importa é que o aluno consiga combinar texto escrito e desenho para comunicar algo com intenção.

Toda a atividade é feita sem recursos digitais. Lápis, caneta, papel e criatividade são os materiais do dia. Isso coloca todos no mesmo ponto de partida e tira o foco da perfeição técnica para colocar na ideia e na comunicação.

Ao final, alguns alunos compartilham suas produções com a turma, e o professor conduz uma breve rodada de observações coletivas. A aula conecta leitura crítica, produção textual e autoexpressão de um jeito que faz sentido para quem mora na periferia e vê o mundo ao redor cheio de cartazes, grafites, memes e histórias visuais.

Objetivos de Aprendizagem

O foco dessa aula não é só ensinar o que é um gênero multimodal — é fazer os alunos perceberem que já consomem e produzem esse tipo de texto o tempo todo, mesmo sem saber nomear. Quando eles param para analisar um cartaz de campanha ou uma tirinha, estão exercitando leitura crítica de verdade: identificando escolhas, intenções e efeitos. E quando criam o próprio material, estão praticando produção textual de um jeito que exige planejamento, síntese e clareza comunicativa. A atividade também abre espaço para que o contexto cultural da turma entre na aula como conteúdo legítimo, não como ilustração.

Reconhecer as características dos gêneros multimodais (quadrinhos, cartazes e poemas visuais) e entender como texto e imagem se combinam para produzir sentido.
Identificar a intenção comunicativa, o público-alvo e os recursos visuais e verbais presentes em materiais multimodais analisados coletivamente.
Produzir um mini cartaz ou quadrinho que integre texto escrito e elementos visuais desenhados à mão, com intenção comunicativa clara.
Relacionar o próprio cotidiano periférico como fonte legítima de conteúdo para a produção textual.
Participar ativamente da leitura coletiva, expressando interpretações e ouvindo as dos colegas com respeito.

Habilidades Específicas BNCC

EM13LP02: Estabelecer relações entre as partes do texto, tanto na produção como na recepção, considerando a construção composicional e o estilo do gênero, de modo a ampliar as possibilidades de produção e de leitura em diferentes campos de atuação social. Conheça mais sobre a EM13LP02
EM13LP03: Analisar os interesses e as condições de produção dos discursos presentes em textos de diferentes campos de atuação social, identificando o posicionamento ideológico implícito e explícito e os efeitos de sentido produzidos. Conheça mais sobre a EM13LP03
EM13LP06: Analisar efeitos de sentido decorrentes de escolhas e combinações de recursos multissemióticos (imagens estáticas e em movimento, música, linguagem corporal etc.) em textos pertencentes a diferentes campos de atuação social. Conheça mais sobre a EM13LP06
EM13LP15: Planejar, produzir, revisar e editar textos em diferentes gêneros, considerando sua adequação às condições de produção do discurso — objetivo, leitores/espectadores, suporte e campo de atuação social. Conheça mais sobre a EM13LP15
EM13LP46: Criar e compartilhar textos multimodais em diferentes campos de atuação social, combinando recursos verbais e não verbais de forma intencional para produzir efeitos de sentido específicos. Conheça mais sobre a EM13LP46

Conteúdo Programático

O conteúdo dessa aula parte do conceito de multimodalidade e vai até a prática de produção. A sequência faz sentido porque os alunos primeiro entendem o que caracteriza esses gêneros, depois analisam exemplos concretos e, por fim, produzem. Não é teoria pela teoria: cada conceito aparece amarrado a um exemplo real que está na mão deles, impresso. O cotidiano periférico entra como tema de produção porque legitima a experiência dos alunos como matéria-prima válida para a linguagem.

Conceito de multimodalidade: o que são textos que combinam linguagem verbal e não verbal.
Gêneros multimodais: características das histórias em quadrinhos, cartazes de campanha social e poemas visuais.
Recursos visuais e verbais: uso de cor, enquadramento, balões, tipografia, slogan e imagem.
Intenção comunicativa e público-alvo: como identificar para quem e para quê um texto foi feito.
Produção textual multimodal: planejamento e criação de mini cartaz ou quadrinho com tema do cotidiano.
Cotidiano periférico como tema: valorização da experiência cultural dos alunos na produção de linguagem.

Metodologia

A aula combina exposição dialogada com produção individual. Na primeira parte, o professor não fala sozinho: ele mostra os materiais impressos e faz perguntas que puxam a turma para a análise. Isso transforma a exposição em uma conversa real. Na segunda parte, cada aluno trabalha no próprio ritmo, com liberdade de escolher entre criar um cartaz ou um quadrinho. Essa escolha já é um exercício de protagonismo. O professor circula pela sala, faz perguntas individuais e dá devolutivas rápidas enquanto os alunos produzem. A partilha final cria um momento de escuta e reconhecimento coletivo.

Aula expositiva dialogada: o professor apresenta os exemplos impressos e conduz perguntas abertas para análise coletiva dos materiais.
Leitura guiada em grupo: a turma identifica juntos intenção comunicativa, público-alvo e recursos usados em cada gênero.
Produção individual com escolha temática: cada aluno decide o tema do próprio cotidiano e o formato (cartaz ou quadrinho).
Circulação e feedback formativo: o professor passa pelas carteiras durante a produção, fazendo perguntas e orientando individualmente.
Compartilhamento voluntário: ao final, alguns alunos mostram suas produções e a turma faz observações coletivas mediadas pelo professor.

Aulas e Sequências Didáticas

A aula de 50 minutos foi dividida em três momentos encadeados. O primeiro é de análise coletiva dos exemplos impressos, que serve de base conceitual e aquecimento para a produção. O segundo é o momento de criação individual, que ocupa a maior parte do tempo. O terceiro é uma breve rodada de compartilhamento. Essa sequência garante que os alunos cheguem à produção com repertório suficiente para fazer escolhas conscientes.

Aula 1: O professor apresenta os exemplos impressos de quadrinhos, cartaz de campanha e poema visual (15 min), conduz a análise coletiva com perguntas sobre intenção, público e recursos (10 min), os alunos recebem a folha em branco e produzem seu mini cartaz ou quadrinho com tema do cotidiano (20 min) e, por fim, alguns alunos compartilham voluntariamente suas produções com a turma (5 min).

Momento 1: Apresentação dos Gêneros Multimodais (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula distribuindo ou exibindo os materiais impressos que você preparou previamente: pelo menos duas tiras ou páginas de histórias em quadrinhos, um cartaz de campanha social com temática próxima ao cotidiano dos alunos e um ou dois poemas visuais. É importante que os exemplos escolhidos sejam visualmente atraentes e, sempre que possível, conectados à realidade periférica dos alunos — grafite urbano, campanhas de saúde comunitária, quadrinhos nacionais são boas referências.

Apresente cada gênero brevemente, apontando no quadro os conceitos-chave à medida que surgem: multimodalidade, linguagem verbal, linguagem não verbal, intenção comunicativa. Não faça uma palestra longa — use frases curtas e diretas, como 'Olha aqui: o que esse desenho está dizendo antes mesmo de você ler uma palavra?' ou 'Repara na fonte da letra desse cartaz — ela é grossa, maiúscula. Por quê?'. Permita que os alunos reajam espontaneamente às imagens, pois essas reações iniciais são dados valiosos sobre o repertório deles. Observe se a turma demonstra familiaridade com algum dos gêneros — especialmente quadrinhos e cartazes, que costumam ser mais presentes no cotidiano deles — e use isso como ponto de entrada para aprofundar a análise.

Momento 2: Análise Coletiva Guiada (Estimativa: 10 minutos)
Conduza uma leitura coletiva mais aprofundada de pelo menos dois dos materiais apresentados. Para cada um, faça perguntas abertas e diretas à turma, anotando as respostas no quadro em forma de tópicos. Sugestões de perguntas: 'Quem fez esse material? Para quem ele foi feito?', 'O que a imagem mostra? O que o texto diz? E o que os dois juntos comunicam que nenhum dos dois comunicaria sozinho?', 'Se você tirasse o desenho e deixasse só o texto, o que mudaria?'.

É importante que você não responda por eles — espere, dê tempo, reformule a pergunta se necessário. Demonstre que não existe resposta errada nessa etapa: o que importa é o raciocínio. Valorize falas como 'parece que quer chamar atenção de jovem' ou 'a cor vermelha dá sensação de urgência' — são observações legítimas e sofisticadas que merecem ser nomeadas como tal. Anote no quadro os termos técnicos que emergirem naturalmente da conversa: público-alvo, slogan, enquadramento, balão de fala. Esse registro visual no quadro serve como apoio para a produção que virá em seguida.

Momento 3: Produção Individual — Mini Cartaz ou Quadrinho (Estimativa: 20 minutos)
Distribua uma folha em branco para cada aluno e anuncie a proposta com clareza: cada um vai criar um mini cartaz ou uma cena de quadrinho usando como tema algo do próprio cotidiano — o bairro, a escola, a família, um rolê, uma situação que viveu ou que vê acontecer ao redor. Deixe claro que não é uma prova de desenho: o que importa é a intenção comunicativa, não a perfeição técnica. Diga algo como: 'Se você não sabe desenhar uma pessoa, desenhe um boneco palito. O que conta é o que você quer dizer com isso.'

Disponibilize lápis grafite, canetas esferográficas e, se houver, lápis de cor ou canetinhas. Durante os 20 minutos de produção, circule pela sala ativamente. Pare ao lado de cada aluno, observe o que está sendo feito e faça perguntas curtas e formativas: 'O que você quer que quem veja isso entenda?', 'Tem alguma frase que você quer colocar junto?', 'Esse desenho representa o quê?'. Essas perguntas têm dupla função: orientar o aluno que está travado e avaliar formativamente o nível de compreensão de cada um sobre os conceitos trabalhados. Observe se o aluno está conseguindo combinar texto e imagem, se tem um tema definido e se demonstra alguma intenção comunicativa — mesmo que ainda em construção. Para alunos que estejam com dificuldade de começar, sugira temas concretos: 'O que você vê todo dia quando sai de casa?', 'Tem alguma coisa no seu bairro que você acha que merecia mais atenção?'.

Momento 4: Compartilhamento Voluntário e Observações Coletivas (Estimativa: 5 minutos)
Ao final da produção, convide voluntários a mostrar e explicar brevemente o que criaram. Não force a participação — o voluntário já é um dado relevante. Para quem se dispuser, peça que mostre a produção para a turma e responda a uma pergunta simples: 'O que você quis comunicar com isso?'. Permita que outros colegas comentem de forma respeitosa, mediando a conversa para que as observações sejam sobre as escolhas comunicativas, não sobre a qualidade do desenho.

É importante que você encerre esse momento valorizando o esforço coletivo: reconheça que a turma produziu textos reais, com intenção, tema e linguagem — e que isso é exatamente o que fazem cartazistas, quadrinistas e poetas visuais. Recolha todas as produções ao final, inclusive as de quem não compartilhou, e informe que devolverá na próxima aula com um comentário escrito de duas a três linhas. Esse retorno escrito é parte essencial da avaliação formativa e demonstra ao aluno que o trabalho dele foi visto e considerado.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Como a turma não apresenta condições ou deficiências específicas identificadas, as orientações a seguir têm caráter preventivo e visam garantir que todos os perfis de aprendizagem se sintam incluídos e seguros para participar.

Para alunos com maior dificuldade de expressão escrita, reforce verbalmente que o elemento visual pode ser o protagonista da produção — o texto pode ser mínimo, como uma legenda curta ou uma fala em balão. Isso reduz a barreira de entrada sem comprometer o objetivo da atividade.

Para alunos mais tímidos ou que resistam ao compartilhamento oral, respeite o voluntarismo do Momento 4 sem qualquer pressão. O comentário escrito que você devolverá na aula seguinte é uma forma igualmente válida de reconhecer a produção desses alunos e criar um canal de comunicação mais seguro para eles.

Para alunos com maior desenvoltura artística que possam terminar antes do tempo, sugira que criem uma segunda cena ou acrescentem um elemento verbal mais elaborado — um slogan, uma legenda poética — para aprofundar a produção sem criar ociosidade.

Para alunos que demonstrem insegurança com o tema 'cotidiano periférico', deixe claro que qualquer experiência pessoal é válida — não é necessário que o tema seja politicamente engajado. Uma cena do almoço em família, um momento no ponto de ônibus ou uma situação engraçada com amigos são temas tão legítimos quanto qualquer outro. O que importa é a autoria e a intenção.

Avaliação

A avaliação dessa aula tem caráter predominantemente formativo. O objetivo não é julgar a qualidade artística do desenho, mas observar se o aluno conseguiu combinar texto e imagem com intenção comunicativa clara. O professor pode usar dois caminhos avaliativos: a observação durante a produção e a análise da produção final. Ambos são acessíveis, não exigem instrumentos complexos e permitem devolutiva rápida. Para alunos que tiveram dificuldade em iniciar, o professor pode propor uma conversa individual sobre o que queriam comunicar antes de avaliar o produto.

Observação formativa durante a produção — Objetivo: acompanhar o processo de criação e identificar dificuldades antes do produto final. Critérios: o aluno está tentando combinar texto e imagem? Tem um tema definido? Está conseguindo expressar uma intenção? Exemplo prático: o professor para ao lado do aluno e pergunta 'o que você quer que quem veja isso entenda?' — a resposta já revela o nível de compreensão.
Análise da produção final — Objetivo: verificar se o aluno integrou os conceitos trabalhados na aula na sua criação. Critérios: presença de texto verbal e elemento visual; identificação de um público-alvo implícito ou explícito; coerência entre o que o texto diz e o que a imagem mostra; tema relacionado ao cotidiano. Exemplo prático: o professor recolhe as folhas ao final e faz anotações rápidas por aluno, devolvendo na aula seguinte com um comentário escrito de 2 a 3 linhas.
Compartilhamento oral voluntário — Objetivo: avaliar a capacidade do aluno de explicar suas escolhas comunicativas. Critérios: o aluno consegue dizer por que escolheu aquele tema? Consegue identificar o recurso visual que usou? Escuta e comenta a produção do colega com respeito? Exemplo prático: durante a rodada final, o professor anota quem participou e o que disse, usando isso como dado complementar à produção escrita.

Materiais e ferramentas:

Todos os recursos dessa aula são analógicos e de baixo custo. Isso foi uma escolha intencional: sem telas, todos os alunos estão no mesmo patamar, e o foco vai para a ideia, não para a ferramenta. Os exemplos impressos precisam ser preparados com antecedência pelo professor — vale selecionar materiais que dialoguem com a realidade da turma, como campanhas de saúde de bairro, tirinhas de autores periféricos ou poemas visuais de artistas brasileiros.

Exemplos impressos de histórias em quadrinhos (pelo menos 2 páginas ou tiras).
Exemplos impressos de cartazes de campanha social (de preferência com temáticas próximas ao cotidiano dos alunos).
Exemplos impressos de poemas visuais (1 ou 2 exemplos são suficientes).
Folhas em branco (uma por aluno, com margem para sobrar algumas).
Lápis grafite, canetas esferográficas e, se possível, lápis de cor ou canetinhas para os alunos que quiserem usar.
Quadro ou lousa para o professor anotar os conceitos-chave durante a análise coletiva.

Inclusão e acessibilidade

Toda turma tem alunos que chegam com experiências e ritmos diferentes, e essa aula foi pensada para acolher isso. Como não há recurso digital e a produção é manual, nenhum aluno fica em desvantagem por não ter acesso a tecnologia. A liberdade de escolha do tema — sempre ligado ao próprio cotidiano — garante que cada aluno parta de um lugar que conhece bem. Vale ficar atento a alunos que demonstrem insegurança com o desenho: reforçar que a qualidade artística não é o critério ajuda muito. Se algum aluno tiver dificuldade de leitura dos exemplos impressos, o professor pode ler junto em voz alta durante a análise coletiva. A diversidade cultural da turma deve ser tratada como riqueza: quanto mais variados os cotidianos representados nas produções, mais rica fica a rodada de compartilhamento.

Reforçar verbalmente que o critério de avaliação não é a qualidade do desenho, mas a intenção comunicativa — isso reduz a ansiedade de alunos que se sentem inseguros com artes visuais.
Durante a análise coletiva, ler os exemplos impressos em voz alta para garantir que alunos com dificuldade de leitura silenciosa acompanhem sem constrangimento.
Selecionar exemplos impressos que representem diferentes contextos culturais e periféricos, incluindo autores e campanhas de regiões diversas do Brasil.
Permitir que alunos que terminem mais rápido criem uma segunda cena ou adicionem mais elementos à produção, sem criar pressão sobre quem ainda está no processo.
Para alunos com dificuldade de iniciar a produção, o professor pode sugerir um tema específico como ponto de partida ('e se você desenhasse o caminho de casa até a escola?'), sem impor o tema.
Garantir que a rodada de compartilhamento seja sempre voluntária, nunca obrigatória, respeitando alunos que preferem não expor sua produção publicamente.

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