A atividade proposta busca explorar o lirismo medieval e sua evolução até a música contemporânea brasileira. Na primeira aula, a partir de uma exposição teórica sobre o trovadorismo, os alunos irão identificar as características líricas presentes nessa forma de arte. Em grupos, eles irão escolher uma canção contemporânea que dialogue com os aspectos poéticos discutidos. Na segunda aula, cada grupo transformará suas interpretações em apresentações artísticas, estimulando um debate crítico sobre as similaridades e diferenças entre os dois períodos estudados. Esta é uma oportunidade para os alunos analisarem como a música atual reflete influências antigas, promovendo uma compreensão mais profunda sobre a evolução dos temas e estilos poéticos na cultura brasileira.
Os objetivos de aprendizagem desta atividade focam no desenvolvimento da capacidade dos alunos de relacionar a literatura clássica com as expressões artísticas contemporâneas, proporcionando uma análise crítica e comparativa. A atividade também visa aprimorar habilidades criativas e de comunicação através de apresentações artísticas, incentivando os estudantes a refletirem sobre a evolução literária e sua aplicação nas dinâmicas culturais atuais. Ao promover a pesquisa, discussão e apresentação em grupo, buscamos fomentar o protagonismo estudantil e o trabalho colaborativo, cruciais para o desenvolvimento pessoal e acadêmico dos alunos.
O conteúdo programático desta atividade se concentra em estabelecer uma ponte entre o lirismo medieval e sua presença na música brasileira atual. Os alunos mergulharão nos elementos formais e temáticos do trovadorismo, identificando suas manifestações em canções contemporâneas. Vamos abordar as influências culturais e históricas sobre a literatura, incentivando uma análise comparativa que valoriza a diversidade de expressão ao longo dos tempos. Além disso, os estudantes serão desafiados a apresentar suas interpretações de forma artística, estimulando a criatividade e a compreensão crítica dos processos culturais e literários.
A metodologia proposta utiliza uma abordagem ativa e integradora, que prioriza a participação dos alunos em atividades de pesquisa e criação artística. Inicialmente, serão empregadas aulas expositivas para fornecer a base teórica necessária sobre o trovadorismo e sua influência. Em seguida, os alunos partem para atividades mão-na-massa, onde escolhem canções e desenvolvem apresentações que traduzam suas análises de forma criativa e original. Este método interativo incentiva o pensamento crítico e o trabalho colaborativo, permitindo aos estudantes refletirem sobre a conexão entre o passado e o presente no contexto literário e cultural.
O cronograma está dividido em duas aulas de 60 minutos cada, equilibrando teoria e prática para garantir uma experiência de aprendizagem abrangente. Na primeira aula, a base teórica é estabelecida através de uma exposição sobre o lirismo medieval, seguida pela escolha de canções contemporâneas que os grupos analisarão. Na segunda aula, os grupos materializarão suas interpretações em apresentações artísticas e participarão de debates. Esta estrutura foi planejada para otimizar o tempo, assegurando que os alunos tenham a oportunidade de aplicar teoria em prática e consolidar seus conhecimentos através de atividades criativas e colaborativas.
Momento 1: Introdução ao Trovadorismo (Estimativa: 20 minutos)
Inicie a aula com uma breve exposição sobre o trovadorismo medieval, destacando suas principais características, como o lirismo, os tipos de cantigas e a influência da música na poesia. Utilize materiais audiovisuais para enriquecer a apresentação, como vídeos ou trechos musicais da época. É importante que os alunos façam anotações e perguntas. Observe se todos estão acompanhando o conteúdo e incentive a participação com questionamentos sobre o que mais lhes chamou atenção ou quais diferenças já conseguem perceber em relação ao conteúdo moderno.
Momento 2: Discussão em Grupo sobre Características Líricas (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e peça para definirem as principais características das cantigas apresentadas. Cada grupo deve relacionar essas características com aspectos semelhantes nas músicas contemporâneas que conhecem. Oriente os alunos a relacionar, por exemplo, o uso da métrica, tema amoroso e a função dos trovadores. Circulando pela sala, auxilie os grupos que tiverem dificuldade, fornecendo exemplos práticos quando necessário. Avalie o envolvimento dos alunos e a profundidade das associações realizadas.
Momento 3: Seleção de Canções Contemporâneas (Estimativa: 15 minutos)
Cada grupo deve escolher uma canção contemporânea que identifique semelhanças com o trovadorismo. Permita que utilizem celulares ou computadores para pesquisar. Oriente os grupos a anotarem os trechos específicos que ilustram essas semelhanças, reforçando a importância da fundamentação teórica discutida previamente. Ofereça apoio técnico, se necessário, e estimule que todos participem ativamente do processo de seleção e análise.
Momento 4: Apresentação das Escolhas e Discussão Coletiva (Estimativa: 10 minutos)
Peça para cada grupo apresentar brevemente a canção escolhida e as semelhanças identificadas. Estimule a turma a ouvir as apresentações atentamente e contribuir com comentários e outras sugestões de músicas. É relevante que o professor funcione como mediador, destacando as observações mais pertinentes e promovendo uma comparação entre os diferentes períodos. Avalie a clareza das apresentações e a relevância dos comentários durante a discussão coletiva.
Momento 1: Preparação das Apresentações Artísticas (Estimativa: 15 minutos)
Instrua os alunos a revisarem suas interpretações de músicas contemporâneas escolhidas na aula anterior, garantindo coerência com as características líricas medievais discutidas. Permita que os grupos tenham um breve momento para ensaiar suas apresentações e fazer ajustes finais. Passe por cada grupo, oferecendo feedback e sugestões de melhoria, assegurando-se de que todos os membros do grupo estejam participando ativamente.
Momento 2: Apresentações dos Grupos (Estimativa: 25 minutos)
Convide cada grupo a apresentar sua interpretação artística. Garanta um ambiente acolhedor e respeitoso, onde cada grupo tenha aproximadamente 5 minutos para apresentar. Observe se os alunos destacam as semelhanças e diferenças em relação ao lirismo medieval. Após cada apresentação, faça perguntas que promovam reflexão e aprofundamento do tema. Avalie a clareza na comunicação, a originalidade e a coerência com os aspectos abordados nas aulas.
Momento 3: Debate sobre Similaridades e Diferenças (Estimativa: 15 minutos)
Inicie um debate coletivo sobre as apresentações, instigando os alunos a discutirem as similaridades e diferenças observadas entre as músicas contemporâneas e o lirismo medieval. Proponha questões que estimulem a análise crítica e a argumentação, como o impacto cultural e histórico das influências líricas. Permita que os alunos apresentem suas ideias com liberdade, mediando a discussão para garantir que todas as vozes sejam ouvidas. Avalie a profundidade e a relevância dos argumentos apresentados.
Momento 4: Conclusão e Reflexão Final (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula com uma breve síntese das principais ideias discutidas e incentive os alunos a refletirem sobre o que aprenderam. Solicite que cada um escreva uma breve reflexão individual, destacando como a atividade contribuiu para seu entendimento da evolução do lirismo. Explique que a prática de refletir sobre o aprendizado enriquece a experiência e promove o autoconhecimento. Colete as reflexões ao final para avaliar a percepção individual dos alunos.
A avaliação será contínua e diversificada, contemplando tanto o processo quanto o produto final da atividade. Utilizará-se a observação da participação ativa dos alunos nos debates e na construção das apresentações em grupo, bem como a análise das apresentações artísticas. O objetivo dessa avaliação é identificar a compreensão dos alunos sobre a evolução do lirismo e sua habilidade em comunicar suas ideias de forma criativa. Os critérios de avaliação incluirão o entendimento teórico, a capacidade de trabalhar em equipe, originalidade, clareza e profundidade nas apresentações. Exemplos práticos incluem feedback formativo durante os debates e a entrega de um relatório final onde os alunos refletem sobre o aprendizado adquirido. As rubricas serão adaptáveis, considerando a diversidade de ritmo e estilo de aprendizagem dos alunos, com feedback construtivo visando o aperfeiçoamento contínuo.
A atividade requer um conjunto essencial de recursos que facilitem tanto o aprendizado teórico quanto a expressão artística dos estudantes. Materiais audiovisuais serão empregados para a apresentação do conteúdo teórico sobre o lirismo medieval e canções selecionadas pelos alunos. Salas equipadas com recursos multimídia servirão para a apresentação das produções artísticas dos grupos. Além disso, instrumentos musicais ou objetos cênicos podem ser utilizados pelos alunos para enriquecer suas apresentações, promovendo um ambiente de aprendizagem envolvente e dinâmico.
Sabemos que as exigências do cotidiano escolar são muitas, mas com pequenas adaptações podemos criar um ambiente mais inclusivo e acessível. Considerar os diferentes estilos de aprendizagem e fornecer materiais variados (visuais, auditivos, textuais) são estratégias que enriquecem a experiência de todos os alunos. Além disso, incentivar a comunicação aberta e respeitosa garante que cada estudante encontre espaço seguro para expressar suas perspectivas. Criar um ambiente físico acessível e utilizar ferramentas tecnológicas básicas, que já estão disponíveis, contribuirá para que nenhum aluno seja deixado de lado no processo de aprendizagem.
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