A Orquestra de Sons do Nosso Corpo

Desenvolvida por: Olga D… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Expressão Musical através do Corpo

A atividade 'A Orquestra de Sons do Nosso Corpo' tem como propósito explorar a musicalidade inerente ao corpo humano. Através da criação de uma 'orquestra' formada por sons corporais, os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental terão a oportunidade de descobrir e explorar diferentes sons que podem ser gerados sem o uso de instrumentos convencionais, como palmas, estalos de dedos e batidas no peito. Sob a condução do professor, os estudantes serão guiados na criação de ritmos simples e na coordenação de diferentes sons para formar uma composição musical única. Este exercício não somente promove a exploração sonora, mas também aguça a percepção dos ritmos e incentiva o trabalho cooperativo, habilidades fundamentais nesta fase de desenvolvimento. A exploração prática dos sons corporais visa a enriquecer a expressão artística das crianças e fomentar um ambiente de aprendizagem colaborativo e divertido.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade concentram-se em permitir que os alunos reconheçam e explorem os sons que podem ser produzidos com o corpo, contribuindo para o desenvolvimento da percepção rítmica e melódica. Além disso, a atividade busca incentivar a expressão criativa dos estudantes, promovendo a confiança em suas habilidades para participar de uma composição coletiva. Desenvolver a consciência do corpo como instrumento musical ajuda os alunos a compreenderem melhor os elementos fundamentais da música, como ritmo, timbre e intensidade. Por meio da prática colaborativa, os alunos têm a possibilidade de desenvolver habilidades sociais essenciais, como a cooperação e o trabalho em equipe, enquanto criam uma peça musical coesa.

  • Reconhecer e explorar sons corporais como palmas e estalos de dedos.
  • Criar e coordenar ritmos simples usando o corpo.
  • Desenvolver habilidades de cooperação para criar uma composição musical coletiva.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR14: Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
  • EF15AR15: Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no próprio corpo (palmas, voz, percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da música e as características de instrumentos musicais variados.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático detalha as abordagens práticas e teóricas para o desenvolvimento dos alunos na música. Nesta atividade, o foco é a descoberta dos elementos da música através do corpo. Os alunos participarão de atividades que envolvem jogos rítmicos, explorações de timbres corporais e a criação de pequenas composições em grupo. Esses elementos serão abordados por meio de atividades práticas que reforçam o aprendizado através da experiência direta e da experimentação. A integração desses sons em uma peça musical mais ampla proporciona uma compreensão tangível dos conceitos de música, ampliando a percepção artística das crianças.

  • Descoberta de sons corporais: palmas, estalos, batidas.
  • Composição de ritmos simples em grupo.
  • Cooperação musical para uma composição coletiva.

Metodologia

A metodologia desta atividade centra-se em práticas pedagógicas que envolvem a experimentação ativa e a aprendizagem baseada em projetos. As aulas serão interativas, divididas entre demonstrações conduzidas pelo professor e sessões de prática livre em grupo. A utilização de jogos e exercícios rítmicos facilitará a compreensão dos conceitos musicais, estimulando a criatividade e promovendo o envolvimento dos alunos. A prática colaborativa será chave para que os alunos experimentem a dinâmica de uma orquestra, culminando em uma apresentação final da composição musical criada coletivamente. Esta abordagem permite um aprendizado significativo e envolvente, respeitando o ritmo e o estilo de aprendizagem de cada aluno.

  • Demonstrações guiadas com participação dos alunos.
  • Sessões práticas de grupo para criação de ritmos.
  • Utilização de jogos rítmicos educativos.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade é estruturado para distribuir a carga horária de 20 horas ao longo de 24 aulas de 50 minutos cada. Este cronograma é projetado para permitir uma progressão gradual e sistemática no aprendizado dos conceitos de música através do corpo. As primeiras aulas focarão na exploração e conhecimento dos sons corporais, seguidas de exercícios para prática das habilidades rítmicas e de cooperação. As sessões finais serão dedicadas à prática intensiva da composição coletiva e ensaio para a apresentação final. Este planejamento sucinto e detalhado garante que os alunos tenham tempo adequado para explorar, praticar e refinar suas habilidades musicais.

  • Aula 1: Introdução aos sons do corpo.
  • Aulas 2-3: Exploração de sons corporais.
  • Aulas 4-6: Introdução aos conceitos rítmicos.
  • Aulas 7-10: Prática de ritmos em grupo.
  • Aulas 11-15: Criação de uma composição inicial.
  • Aulas 16-20: Refino da composição e prática.
  • Aulas 21-24: Ensaios e apresentação final.

Avaliação

A avaliação nesta atividade será contínua e formativa, focada no progresso dos alunos em explorar, criar e cooperar musicalmente. O professor observará e registrará a participação, criatividade e capacidade dos alunos de trabalhar em grupo ao longo das aulas. Serão utilizados critérios como: a diversidade de sons explorados por cada aluno, a complexidade e originalidade dos ritmos criados, e a eficácia na colaboração e integração dos sons na composição grupal. Exemplo prático: um aluno que demonstra habilidade em criar diversos sons corporais e participa ativamente na construção do ritmo do grupo será reconhecido por sua contribuição significativa. Ao final, uma apresentação da música coletiva criada servirá como culminação do processo de aprendizagem e permitirá uma autoavaliação tanto dos alunos quanto do professor sobre o desenvolvimento das habilidades adquiridas.

Materiais e ferramentas:

Os recursos utilizados nesta atividade são básicos, mas fundamentais para o sucesso do aprendizado dos alunos. O foco será na utilização do próprio corpo e objetos simples para enfatizar a exploração sonora sem a dependência de instrumentos tradicionais. Materiais auxiliares, como cartazes para notação rítmica básica, poderão ser empregados para apoiar o processo de ensino. Assim, o aluno aprende a valorizar seu corpo como principal instrumento musical, promovendo um entendimento prático e acessível da música.

  • Uso de sons corporais: palmas, estalos, voz.
  • Cartazes e marcadores para notação rítmica.
  • Espaço amplo para movimentação e prática.

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