Arte em Movimento: Desenhando Linhas e Formas

Desenvolvida por: Bahahsjd (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais

Temática: Elementos Básicos das Artes Visuais

A atividade 'Arte em Movimento: Desenhando Linhas e Formas' é planejada para ocorrer ao longo de quatro aulas de 60 minutos, onde os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental explorarão os elementos básicos das artes visuais. Na primeira aula, o foco será no reconhecimento de linhas e na transformação dessas em formas distintas. Os alunos aprenderão que a linha pode ser base de numerosas expressões artísticas e terão a oportunidade de experimentar essa transição em desenhos simples. A segunda aula será uma experiência prática desenhando em diferentes espaços da escola, permitindo uma conexão com o ambiente ao redor. O objetivo aqui é estimular o reconhecimento espacial e a percepção das formas no cotidiano. Na terceira aula, os alunos trabalharão em grupos colaborativos para criar uma grande obra de arte coletiva. Isso incentivará o trabalho em equipe, o respeito às ideias dos colegas e a apreciação do trabalho coletivo. Na quarta e última aula, haverá uma celebração dos trabalhos realizados, onde os alunos poderão expor suas criações e refletir sobre o processo e os resultados alcançados. Essa etapa é fundamental para promover a habilidade EF15AR05, de criação artística individual e coletiva, e incentivar a apreciação artística. Todo o projeto foi pensado para ser inclusivo, considerando as diferentes necessidades dos alunos, oferecendo um ambiente acolhedor para o aprendizado artístico.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem deste plano de aula estão alinhados à valorização da expressão artística e ao desenvolvimento de habilidades manuais e cognitivas. Pretende-se que os alunos consigam explorar elementos visuais como linhas e formas, integrando essa compreensão à prática artística diária. Ao trabalhar de forma individual e coletiva, os alunos desenvolvem o senso de cooperação e o respeito às criações dos outros, o que é crucial no ensino de artes. Durante as atividades, os alunos também são incentivados a exercitar a criatividade e expressar-se de maneira única e pessoal. Além disso, eles aprenderão a observar o ambiente de maneira mais atenta, identificando elementos artísticos no cotidiano e desenvolvendo uma apreciação pela arte em suas várias formas.

Explorar diferentes tipos de linhas e formas nas artes visuais.
Desenvolver habilidades de cooperação e respeito por meio de trabalhos coletivos.
Estimular a criatividade e a expressão individual na prática artística.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR02: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
EF15AR05: Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.
EF15AR25: Conhecer e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo-se suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta sequência didática aborda os elementos básicos das artes visuais, com ênfase em linhas e formas. A cada aula, os alunos serão expostos a diferentes conceitos e técnicas que são fundamentais para a compreensão das artes visuais. Por meio de atividades práticas e interativas, eles explorarão como as linhas podem ser utilizadas para criar formas e como essas formas podem traduzir ideias e histórias. Além disso, ao desenhar em diferentes espaços, os alunos ampliam sua compreensão espacial e a capacidade de observar o ambiente ao seu redor como parte do processo artístico. A colaboração em grupo na terceira aula oferece insights sobre a dinâmica de trabalho coletivo e a importância do respeito mútuo, enquanto a quarta aula foca na reflexão e apreciação das obras produzidas. Esta abordagem integrada não só reforça o aprendizado técnico, mas também agracia os alunos com um espaço de expressão e reconhecimento de diferentes culturas e perspectivas artísticas.

Elementos visuais: linhas e formas.
Criação e percepção de arte no ambiente escolar.
Trabalho coletivo em projetos artísticos.

Metodologia

A metodologia aplicada neste plano de aula visa oferecer aos alunos uma experiência envolvente e interativa por meio da exploração dos elementos artísticos em contextos práticos e familiares. As atividades são projetadas para serem vivenciais, incentivando os alunos a participar ativamente do processo de aprendizado. Embora nenhuma metodologia ativa específica tenha sido definida para as aulas, a abordagem centrada no aluno promove a exploração individual e coletiva, levando em conta seus interesses e ritmo de aprendizagem. A prática artística é combinada com observação e discussão, permitindo que os alunos formulem suas próprias interpretações e conexões sobre arte. Ao engajar os alunos em atividades que vão da prática individual à colaboração em grupo, o plano estimula um aprendizado significativo que privilegia a reflexão e a expressão pessoal, respeitando o contexto socioemocional dos participantes.

Aprendizagem prática e exploração individual e coletiva.
Discussão e conexão entre forma e sentido nos trabalhos artísticos.
Envolvimento dos alunos em atividades vivenciais e colaborativas.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma elaborado para a execução da atividade 'Arte em Movimento' está estruturado em quatro aulas consecutivas e complementares. Cada aula tem a duração de 60 minutos, permitindo tempo suficiente para a exploração do conteúdo e a realização das atividades práticas. A primeira aula está focada no reconhecimento e na prática individual com linhas e formas. Na segunda aula, os alunos desenharão em diversos espaços da escola, ampliando sua percepção artística em relação ao ambiente. O terceiro encontro é dedicado à criação de uma obra coletiva, promovendo a colaboração e apreciação da arte como um esforço conjunto. Finalmente, a quarta aula será um momento de celebração, exposição e apreciação dos trabalhos realizados, proporcionando aos alunos a chance de refletir sobre sua própria participação e contribuição artística. Essa sequência de atividades é planejada para gradualmente aumentar o engajamento dos alunos e consolidar o aprendizado por meio da prática e da reflexão colaborativa.

Aula 1: Introdução às linhas e formas com práticas individuais.

Momento 1: Introdução às Linhas (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula explicando o que são linhas e como elas podem ser encontradas em diferentes formas e objetos. Use exemplos visuais de livros ou materiais previamente separados para mostrar tipos comuns de linhas, como retas, curvas, zigzags, entre outras. É importante que o professor permita que os alunos toquem as ilustrações para melhor compreensão. Avalie a participação com perguntas simples, como: 'Qual tipo de linha você vê aqui?'.

Momento 2: Desenhando Linhas (Estimativa: 15 minutos)
Distribua papel e lápis para cada aluno. Instrua-os a desenharem diferentes tipos de linhas nos papéis individualmente, incentivando-os a explorar a criatividade. Observe se estão experimentando novos desenhos e ofereça ajuda caso algum aluno demonstre dificuldade. Comente sobre os desenhos, destacando a diversidade e a criatividade. Avalie o engajamento através da análise das diferentes formas criadas por cada aluno.

Momento 3: Transformando Linhas em Formas (Estimativa: 20 minutos)
Explique como as linhas podem formar formas diferentes, como círculos, quadrados, e triângulos. Peça para que os alunos escolham uma linha desenhada anteriormente e a transformem em uma forma. Auxilie aqueles que apresentarem dificuldades e incentive a exploração de combinações inusitadas. Avalie a capacidade de transformar linhas em formas e a capacidade de seguir instruções. Revise o trabalho de cada aluno enquanto eles desenham.

Momento 4: Compartilhamento e Reflexão (Estimativa: 15 minutos)
Conduza uma roda de conversa onde cada aluno terá a oportunidade de mostrar seu desenho e descrever o processo de criação. Pergunte aos alunos sobre o que mais gostaram e o que aprenderam com a atividade. É importante que todos os alunos respeitem o momento de fala dos colegas e que haja um clima de respeito e celebração do aprendizado. Avalie a capacidade dos alunos de refletirem sobre suas produções e sobre as dos colegas, bem como o respeito às regras simples de participação em grupo.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com Transtorno do Espectro Autista (Nível 2), forneça orientações visuais e diagramas de quaisquer instruções dadas oralmente para ajudar na compreensão. Use cronômetros visuais para ajudar a gerenciar a transição entre atividades. Ofereça material adaptado, como lápis mais grossos para alunos com dificuldades motoras. Permita que os alunos com deficiência intelectual trabalhem mais tempo em suas obras ou ofereça tarefas simplificadas e explicações repetitivas que auxiliem no entendimento. Esteja sempre disponível para atender às necessidades específicas de cada aluno, incentivando a inclusão contínua e respeitosa em todas as fases da aula.

Aula 2: Desenho em diferentes espaços da escola.

Momento 1: Exploração do Espaço (Estimativa: 15 minutos)
Leve os alunos para um passeio pelos diferentes espaços da escola, como o pátio, o jardim e corredores. Explique que eles devem observar atentamente as formas e linhas presentes no ambiente. Permita que façam perguntas sobre o que veem e incentive-os a apontarem elementos interessantes. Avalie o engajamento dos alunos através de perguntas simples, como: 'Qual forma você vê aqui?' ou 'Que tipos de linhas estão presentes neste lugar?'.

Momento 2: Escolha do Espaço para Desenho (Estimativa: 10 minutos)
Peça que os alunos escolham um local na escola que mais despertou seu interesse para desenhar. Divida-os em grupos pequenos e oriente-os a se acomodarem confortavelmente com os materiais de desenho. Sugira que observem novamente o espaço escolhido antes de começarem a desenhar e avalie a capacidade de tomada de decisão dos alunos e o raciocínio por trás de suas escolhas.

Momento 3: Desenho do Espaço Escolhido (Estimativa: 25 minutos)
Distribua papel, lápis de cor e giz de cera para os alunos e deixe que comecem a desenhar. Incentive-os a capturar as linhas e formas que observaram e não se esqueça de circular entre os grupos, realizando perguntas e oferecendo suporte quando necessário. Lembre os alunos de explorarem a criatividade e as diferentes maneiras de representar os lugares escolhidos. Avalie a criatividade e o uso das linhas e formas nos desenhos, observando a participação e empenho de cada aluno.

Momento 4: Compartilhamento dos Desenhos (Estimativa: 10 minutos)
Reúna os alunos novamente em uma roda de conversa. Cada estudante ou grupo terá a oportunidade de apresentar seu desenho e explicar suas escolhas. Facilitadores podem também comentar sobre o trabalho dos colegas, sempre em um clima de respeito e apreciação. Avalie a capacidade de comunicação dos alunos e o respeito demonstrado durante o compartilhamento dos trabalhos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com Transtorno do Espectro Autista (Nível 2), forneça orientações visuais e utilize cronômetros visuais para transição de atividades. Permita que escolham trabalhar com menos estímulos sensoriais, se necessário. Alunos com deficiência intelectual podem ser acompanhados individualmente durante o passeio e recebam tarefas simplificadas no desenho. Utilize formas simples como guias e ofereça mais tempo para conclusão de tarefas. Forneça lápis adaptados ou folhas com texturas para facilitar o desenho para alunos com dificuldades motoras. Tenha sempre uma postura encorajadora e compreensiva, adaptando o ritmo e atividades conforme as necessidades de cada aluno.

Aula 3: Criação de uma obra de arte coletiva em grupo.

Momento 1: Introdução à Colaboração (Estimativa: 10 minutos)
Inicie explicando aos alunos que no dia de hoje eles criarão uma obra de arte coletiva em grupos. Fale sobre a importância de trabalhar em equipe, de ouvir os colegas e de combinar ideias. Pergunte: 'O que vocês acham importante para trabalharmos bem juntos?'. Anote as respostas para reforçá-las durante a atividade.

Momento 2: Formação dos Grupos (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em grupos de 4 a 5 alunos, de forma que cada grupo tenha uma mistura de habilidades e características. Explique que cada grupo será responsável por criar uma parte de uma obra maior. Dê tempo para que escolham um líder e discutam brevemente suas ideias iniciais. Circule pela sala para garantir uma distribuição igualitária das tarefas dentro de cada grupo.

Momento 3: Planejamento da Obra (Estimativa: 15 minutos)
Peça que cada grupo planeje seu desenho coletivo, considerando linhas e formas discutidas nas aulas anteriores. Ofereça papel grande e lápis de cor. Incentive-os a explorar a criatividade e a incorporar ideias de todos os membros. Observe se os alunos conseguem discutir, planejar e decidir em conjunto. Ofereça suporte para ajudar no desenvolvimento das ideias.

Momento 4: Criação da Obra Coletiva (Estimativa: 20 minutos)
Distribua as tintas, pincéis e outros materiais para começar a criação. Peça que os alunos trabalhem juntos em suas partes, ajudando uns aos outros e ajustando o plano conforme necessário. Circule e avalie o trabalho em equipe, incentivando a colaboração e o respeito mútuo. Ajude a resolver conflitos que possam surgir.

Momento 5: Compartilhamento e Feedback (Estimativa: 5 minutos)
Conduza um momento de troca, onde cada grupo apresente sua parte da obra e explique suas escolhas. Pergunte o que aprenderam sobre colaboração. Agradeça a participação de todos e destaque aspectos positivos observados durante a atividade.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com transtorno do espectro autista, forneça uma estrutura clara para as etapas da atividade, com indicações visuais do que acontece a seguir. Use figuras ou imagens para representar cada etapa. Para alunos com deficiência intelectual, ofereça apoio adicional durante a formação dos grupos e a criação das ideias, assegurando que compreendem suas funções. Para alunos com dificuldades motoras, disponibilize materiais adaptados, como pincéis com alças mais fáceis de segurar. Incentive todos os membros do grupo a participarem de acordo com suas capacidades, promovendo um ambiente onde cada esforço é valorizado. Seja paciente e mantenha uma postura motivadora, reforçando a importância da participação de todos.

Aula 4: Celebração e avaliação dos trabalhos artísticos produzidos.

Momento 1: Montagem da Exposição (Estimativa: 15 minutos)
Organize o espaço da sala para que os alunos possam expor suas obras. Oriente-os a colocarem suas criações em mesas ou murais de forma organizada. É importante que cada aluno tenha a oportunidade de escolher onde deseja expor seu trabalho. Permita que colaborem na decoração do espaço com balões ou outros elementos festivos. Avalie a capacidade de organização e colaboração dos alunos durante este processo.

Momento 2: Visitação e Apreciação das Obras (Estimativa: 20 minutos)
Convide os alunos a circularem pela exposição, observando e apreciando os trabalhos dos colegas. Incentive que façam comentários positivos e perguntas sobre as obras expostas. Durante esta atividade, intervém se necessário para garantir que todos os alunos se sintam respeitados e valorizados. Avalie a capacidade dos alunos de observar e apreciar o trabalho alheio, bem como a integração entre eles.

Momento 3: Compartilhamento das Experiências (Estimativa: 15 minutos)
Organize uma roda de conversa onde os alunos podem compartilhar suas impressões sobre a exposição e destacar as obras que mais gostaram. Incentive-os a refletirem sobre o que aprenderam ao longo das aulas e sobre o processo de criação. Pergunte: 'Qual foi a parte mais divertida para vocês?' ou 'O que vocês acham que mais aprenderam?'. Avalie a participação de cada aluno e sua disposição em compartilhar suas experiências.

Momento 4: Avaliação e Encerramento (Estimativa: 10 minutos)
Realize uma breve reflexão final destacando os objetivos alcançados e o desenvolvimento observado. Pergunte aos alunos sobre suas percepções finais e explique a importância do processo criativo e da colaboração em artes. Finalize com um agradecimento pelo empenho e participação de todos, reforçando a importância de valorizar as diferentes formas de expressão. Avalie a capacidade de reflexão e autoavaliação dos alunos.

Avaliação

A avaliação proposta para esta atividade leva em consideração diferentes formas de analisar a compreensão dos alunos em relação aos elementos visuais e seu desenvolvimento artístico. A avaliação formativa é contínua, ocorrendo durante todo o processo, com feedbacks frequentes para orientar e motivar os alunos. Os critérios de avaliação incluem a participação ativa, a colaboração em trabalhos de grupo e a criatividade demonstrada nas produções individuais e coletivas. Exemplo prático: durante a atividade de criação coletiva, o professor pode observar e registrar a capacidade dos alunos de cooperar, respeitar ideias diferentes e contribuir de forma significativa para o resultado final. Além disso, a reflexão final e a apresentação das obras na última aula servem como parte da avaliação sumativa, proporcionando um espaço para autoavaliação e apreciação das produções dos colegas. As estratégias variam de acordo com as necessidades dos alunos, garantindo que todos recebam o apoio necessário para expressar suas ideias e compreender o conteúdo proposto.

Observação participante durante as atividades práticas.
Análise da colaboração e criatividade nas produções artísticas.
Reflexão e autoavaliação na apresentação final dos trabalhos.

Materiais e ferramentas:

Os recursos e materiais necessários para a condução desta sequência didática foram pensados para serem acessíveis e de fácil manuseio, promovendo uma experiência positiva para os alunos. Os materiais básicos incluem papel, lápis de cor, giz de cera e tintas, que permitem uma variedade de experimentações artísticas com linhas e formas. Além dos materiais de arte, o uso do espaço escolar como um recurso de aprendizagem ativa é incentivado, permitindo que os alunos desenhem em ambientes diversificados, enriquecendo sua percepção artística. Também são sugeridos livros e materiais visuais que apresentem diferentes estilos e formas de arte para inspirar e instigar a criatividade dos alunos. A flexibilidade no uso dos materiais garante que todas as crianças, independentemente de suas limitações, possam participar das atividades propostas.

Papel, lápis de cor, giz de cera e tintas.
Espaços diferenciados na escola para atividades práticas.
Livros e materiais visuais inspiradores.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o processo de ensino pode ser desafiador, e reconhecemos o compromisso dos professores em promover um ambiente inclusivo e acessível. Para garantir participação ativa e inclusiva de todos os alunos desta turma, estratégias diferenciadas são propostas para considerar as condições e deficiências apresentadas. Para alunos com transtorno do espectro autista (Nível 2), estratégias de comunicação visual, como o uso de pictogramas, podem ser adotadas para apoiar a compreensão das instruções. Oportunidades de pausas sensoriais também são recomendadas para esses alunos. Para estudantes com deficiência intelectual, as instruções devem ser simplificadas e os objetivos da atividade segmentados, garantindo uma compreensão efetiva. Alunos com dificuldades motoras devem ter acesso a ferramentas adaptadas, como lápis e pincéis com suportes grossos para melhor empunhadura, além de assistência adicional durante as tarefas mais complexas. Acompanhar sinais de dificuldades por parte dos alunos, bem como oferecer feedback construtivo, é essencial para promover um ambiente acolhedor. O diálogo constante com as famílias é encorajado para adaptar as atividades às necessidades em evolução dos alunos. Esses esforços visam criar um ambiente seguro e inclusivo que espelha o compromisso com a aprendizagem de todos.

Estratégias visuais e oportunidades de pausas sensoriais para alunos com TEA.
Segmentação das instruções e objetivos para alunos com deficiência intelectual.
Ferramentas adaptadas e assistência para alunos com dificuldades motoras.

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