O conteúdo programático desta atividade será centrado ao redor do conceito de cores primárias e secundárias e a aplicação destes conceitos através da arte. Os alunos explorarão a teoria das cores e experimentação prática para compreender como as cores primárias (vermelho, azul e amarelo) podem ser misturadas para criar novas tonalidades. As crianças serão incentivadas também a explorar formas geométricas e orgânicas ao criar suas obras, promovendo um entendimento mais amplo da composição visual. Ao promover essa compreensão, o currículo busca integrar arte, conceitos básicos de ciências (como a mistura de substâncias), e habilidades motoras finas, tudo com um enfoque lúdico e envolvente.

A metodologia empregada nesta atividade será centrada no aprendizado ativo e mão na massa através da experimentação artística. Inicialmente, os alunos receberão uma introdução teórica, seguida pela prática do conhecimento adquirido de maneira prática, ao misturar tintas e criar suas próprias obras de arte. Utilizaremos a arte como um meio para a expressão individual e coletiva, incentivando o trabalho em pares ou pequenos grupos para fortalecer competências sociais. O professor atuará como facilitador, guiando os alunos na exploração e garantindo um ambiente de aprendizagem seguro e estimulante. Este enfoque prático permitirá o aprendizado multisensorial, envolvendo a visão, o toque e, implicitamente, a percepção espacial e estética.

O cronograma da atividade será organizado em uma única sessão de 60 minutos, permitindo aos alunos explorar, criar e interagir de maneiras significativas. O tempo será dividido entre uma introdução teórica sobre as cores (10 minutos), a prática de mistura de tintas e criação artística (35 minutos) e uma sessão de partilha/reflexão final (15 minutos). Essa organização temporal foi planejada para balancear a introdução teórica com um tempo generoso para a prática e reflexão, permitindo que os alunos mergulhem nas cores e formas com tempo suficiente para explorar completamente a sua criatividade e aprender em um ritmo confortável.

Neste plano de aula, serão utilizados recursos didáticos essenciais ao processo de aprendizagem, como tintas de cores primárias, pincéis, papéis para pintura e aventais para proteção de roupas. Esses materiais são escolhidos por sua capacidade de promover uma exploração prática e sensorial das cores, apoiando o conceito de aprendizagem mãos na massa. Além disso, a escolha de trabalhar sem recursos digitais permite que os alunos foquem na experiência direta com os materiais e fortaleçam suas habilidades motoras finas e criativas. A simplicidade e acessibilidade dos materiais garantem a inclusão de todos os alunos, evitando a introdução de barreiras ao aprendizado devido à indisponibilidade de recursos mais complexos ou dispendiosos.

Entendendo a importância de um ambiente de ensino inclusivo e respeitoso, mesmo que a turma não tenha alunos com deficiências específicas, é valioso fomentar uma cultura educacional que apoie a participação de todos com equidade. Estrategicamente, sugerimos dinâmicas que incentivem a colaboração entre alunos de diferentes habilidades e interesses, promovendo a interação e o reconhecimento das contribuições singulares de cada um. As atividades permitirão adaptações espontâneas, como permitir que alunos trabalhem em pé ou sentados conforme a preferência e conforto, e a personalização do desafio ao invés de limitar a intervenção do professor. Ademais, fomentar o uso de expressões artísticas simples e sem critério estético rigoroso assegura que todos os alunos possam participar e desfrutar do processo criativo sem pressões. Monitorar interações para incentivar um ambiente de apoio mútuo e identificar prontamente situações que possam requerer intervenção preventiva ou feedback positivo fará parte do papel facilitador do professor durante toda a atividade.