Dançando com as Cores

Desenvolvida por: Rosane… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Dança e Artes Visuais

Nesta atividade de artes, as crianças serão convidadas a explorar a conexão entre a dança e as artes visuais. Cada cor terá um movimento associado, e os alunos serão incentivados a criar uma pequena coreografia baseada nas cores escolhidas por eles. Esta atividade permite que os alunos identifiquem e apreciem formas distintas das artes, promovendo a criatividade e a expressão individual. No final, eles compartilharão suas danças com a turma, promovendo o respeito, colaboração e o reconhecimento das diferentes expressões artísticas. Essa abordagem prática ajuda a integrar habilidades cognitivas e sociais, alinhadas com o desenvolvimento das competências destacadas pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC).

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade incluem incentivar os alunos a explorar autonomamente a relação entre cores e movimentos, permitindo uma experiência artística multimodal. Além disso, esta atividade objetiva promover a liberdade de expressão através do corpo, ilustrando como diferentes emoções podem ser representadas, ao mesmo tempo que conscientiza sobre a importância da cooperação em um ambiente coletivo. Esta interseção entre o mundo visual e a expressão corporal incentiva a compreensão da arte em suas múltiplas formas, facilitando o desenvolvimento de habilidades cognitivas e sociais importantes para a educação infantil.

  • Incentivar a exploração da relação entre cores e movimentos.
  • Promover a liberdade de expressão através da dança.
  • Facilitar o entendimento da cooperação em um ambiente de grupo.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
  • EF15AR02: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
  • EF15AR03: Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade está centrado na experiência prática da dança em combinação com o uso das artes visuais. Isso inclui o reconhecimento e a associação de emoções e expressões físicas às cores, um conceito essencial no ensino fundamental. A proposta pretende desenvolver uma compreensão inicial dos elementos das artes visuais, como cor e forma, integrados ao movimento do corpo. Estas experiências somam-se ao desenvolvimento da capacidade de expressão pessoal e criatividade, fortalecendo a percepção estética e a capacidade de criar simbolicamente.

  • Associação de emoções e expressões físicas às cores.
  • Compreensão inicial dos elementos das artes visuais.
  • Integração entre cor e movimento do corpo.

Metodologia

A metodologia aplicada nesta atividade baseia-se na interatividade e no aprendizado por meio da experimentação e prática. Os alunos criarão movimentos corporais associados às cores, estabelecendo uma conexão prática entre o visual e o kinestésico. A abordagem inclui incentivo à criação colaborativa, respeitando o ritmo e o estilo individual de cada aluno. A atividade adota uma perspectiva multidisciplinar, utilizando elementos do ensino das artes, da educação física e das habilidades sociais, permitindo um aprendizado holístico e envolvente.

  • Interatividade e experimentação prática.
  • Criação colaborativa de movimentos e cores.
  • Aprendizado multidisciplinar em artes e habilidades sociais.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade está dividido em uma única aula de 60 minutos, com foco na execução prática da atividade. Essa organização permite que os alunos tenham tempo suficiente para explorar, criar e partilhar suas coreografias entusiasticamente. A aula será iniciada com uma breve introdução sobre a relação entre cores e movimentos, seguida de atividades práticas de criação e finalizando com uma apresentação conjunta, onde os alunos poderão mostrar suas criações. Essa estrutura proporciona um fluxo contínuo que possibilita o cumprimento dos objetivos pedagógicos.

  • Aula 1: Introdução à relação entre cores e movimentos, atividades práticas de criação de coreografias e apresentação das criações.
  • Momento 1: Aquecimento e Introdução (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula com um breve aquecimento físico, preparando corpo e mente dos alunos para a atividade. Escolha uma música animada e incentive-os a moverem-se livremente pelo espaço. Após o aquecimento, faça uma breve introdução sobre como as cores podem se relacionar com movimentos, perguntando aos alunos que emoções ou movimentos cada cor poderia inspirar.

    Momento 2: Explorando Cores e Movimentos (Estimativa: 20 minutos)
    Divida os alunos em pequenos grupos e forneça papéis coloridos para cada grupo. Instrua cada grupo a escolher duas ou três cores e discutir quais movimentos poderiam representar essas cores. Incentive-os a pensar em emoções associadas às cores. É importante que os grupos expressem suas ideias verbalmente antes de iniciar a criação dos movimentos. Circule pela sala, oferecendo suporte e sugestões quando necessário. Avalie a capacidade dos alunos de colaborar e compartilhar ideias durante a atividade.

    Momento 3: Criação de Coreografia (Estimativa: 20 minutos)
    Permita que cada grupo crie uma pequena coreografia de 1 a 2 minutos com base nas cores e movimentos escolhidos. Ajude os grupos a coordenarem seus movimentos, garantindo que todos os membros estejam participando ativamente. Observe se os alunos estão aplicando emoções e movimentos discutidos anteriormente. Incentive o uso de espelhos para autoavaliação pelos alunos. Avalie o envolvimento e a presença de cooperação durante a elaboração das coreografias.

    Momento 4: Apresentação e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
    Reúna a turma e peça que cada grupo apresente sua coreografia. Após cada apresentação, fomente um breve feedback positivo dos colegas, focando no respeito e reconhecimento das diferentes interpretações artísticas. Permita que os alunos expressem como se sentiram durante a apresentação. Avalie a autoexpressão e o respeito demonstrado pelos alunos durante o feedback.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Caso algum aluno apresente dificuldades motoras, adapte os movimentos para que possam ser realizados de forma sentada ou em pé, de acordo com as capacidades individuais. Utilize materiais visuais e auditivos para reforçar a compreensão das atividades. Garanta que todos os alunos estejam posicionados de forma a conseguir ver e ouvir claramente as instruções e apresentações. Encoraje parcerias entre alunos para suporte mútuo durante a criação e apresentação.

Avaliação

A avaliação da atividade pode ser feita de diversas maneiras, sem perder o foco no desenvolvimento integral do aluno. Uma opção é avaliar o processo criativo de cada aluno, observando como eles associam movimentos às cores e sua criatividade na elaboração das coreografias. Critérios como envolvimento, cooperação, respeito às ideias dos colegas e autoexpressão serão considerados. Um exemplo prático é usar uma rubrica qualitativa para registrar observações sobre a participação e engajamento dos alunos durante a atividade. Essa abordagem formativa permite um feedback contínuo, estimulando a reflexão e o desenvolvimento pessoal dos alunos. O feedback deve ressaltar os pontos fortes e sugerir melhorias, adotando um tom positivo e encorajador. Essa flexibilidade na avaliação permite adaptações conforme a diversidade da turma, garantindo a inclusão de todos os alunos no processo de aprendizado artístico.

  • Avaliação do processo criativo e associação de movimentos.
  • Envolvimento e cooperação na elaboração das coreografias.
  • Mensuração do respeito e autoexpressão dos alunos.

Materiais e ferramentas:

Para a realização da atividade, diversos recursos didáticos serão utilizados, visando tornar o processo educativo mais envolvente. Espelhos de parede podem ser usados para estimular a observação e correção dos movimentos durante a prática. Contar também com um sistema de som para reproduzir músicas que inspirem os alunos é essencial. Diversas faixas de música de fundo que remetam a diferentes sensações e cores serão selecionadas. Materiais básicos como papéis coloridos, tintas, pinceis podem ser incorporados para contextualizar a atividade com arte visual. Estes recursos são selecionados para complementar e dar suporte à atividade proposta, proporcionando um ambiente que favoreça a expressão livre e a criatividade.

  • Espelhos de parede.
  • Sistema de som e música inspiradora.
  • Papéis coloridos, tintas e pincéis.

Inclusão e acessibilidade

Caro professor, entendemos os desafios diários e a sobrecarga de trabalho, mas garantir a acessibilidade e inclusão é essencial para um ambiente de aprendizado equitativo. Para esta atividade, sugere-se a adaptação dos materiais e a modificação do espaço da sala para facilitar a movimentação. Por exemplo, utilizar marcadores de piso coloridos pode ajudar os alunos a visualizarem suas posições na dança. Estratégias como ajustes no ritmo e na complexidade dos movimentos são recomendadas para atender aos diferentes níveis de habilidade, promovendo participação igualitária. Esse cuidado na condução da atividade assegura que todos os alunos possam aproveitar a atividade, promovendo a diversidade e inclusão de maneira efetiva.

  • Adaptação dos materiais e modificação do espaço.
  • Utilização de marcadores de piso coloridos.
  • Ajuste no ritmo e complexidade dos movimentos.

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