Nesta atividade inovadora, os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental têm a oportunidade de mergulhar no fascinante mundo da pré-história por meio de uma jornada artística única. Transformarão as paredes da sala de aula em enormes representações de cavernas pré-históricas, utilizando papel pardo ou papel kraft para simular as superfícies das cavernas. Usando tintas feitas a partir de materiais naturais como terra, carvão e frutas vermelhas, eles recriarão as técnicas das pinturas rupestres. Essa atividade não só amplia a compreensão das primeiras expressões artísticas da humanidade, como também proporciona uma análise profunda das ferramentas e materiais usados naquela época. Os estudantes terão a chance de explorar formas, linhas, cores e texturas, estimulando a criatividade, a interpretação histórica e a valorização das raízes artísticas da humanidade. Ao final, terão criado suas próprias obras-primas rupestres, refletindo sobre a importância da arte como uma das primeiras formas de comunicação humana.
Esta atividade visa oferecer aos alunos uma experiência prática e envolvente que amplie seu conhecimento sobre as origens da expressão artística e a importância das artes visuais na história da humanidade. Através da recriação das pinturas rupestres, os estudantes desenvolverão habilidades motoras finas, aprenderão sobre o uso de materiais naturais na arte e explorarão conceitos como forma, cor e textura. Além disso, ao discutir as razões pelas quais as pessoas pré-históricas criavam essas obras, os alunos iniciam uma reflexão sobre as diversas formas de comunicação e expressão ao longo do tempo. Este projeto busca fomentar a curiosidade, a criatividade e uma apreciação mais profunda pelas diferentes manifestações culturais e artísticas ao redor do mundo.
A proposta pedagógica desta atividade abrange a exploração de elementos constitutivos das artes visuais, como ponto, linha, forma, cor e textura, e sua aplicação na criação de obras inspiradas na arte rupestre. Engloba também um estudo introdutório da história da arte, focando nas primeiras manifestações artísticas e na influência de distintas matrizes estéticas e culturais nas artes visuais. O conteúdo programático é desenhado para engajar os alunos em um processo de aprendizagem dinâmico e interativo, onde poderão experimentar diretamente com materiais e técnicas de arte, enfatizando a importância do uso sustentável dos recursos.
Adotando a metodologia ativa 'Mão-na-massa', esta atividade promove um ambiente de aprendizado participativo e colaborativo. Os alunos estarão diretamente envolvidos na criação de suas pinturas rupestres, desde a preparação dos materiais naturais até a aplicação das técnicas de pintura em papel kraft. Esta abordagem prática é complementada por discussões em grupo e reflexões individuais sobre o significado e a importância das expressões artísticas na pré-história e como elas se conectam com a arte contemporânea. As atividades serão organizadas para facilitar a experimentação, a descoberta e o diálogo, incentivando uma compreensão aprofundada do tema.
Esta atividade será realizada em duas aulas de 60 minutos cada. A primeira aula concentrar-se-á na apresentação do tema, preparação dos materiais e início da pintura. A segunda aula permitirá a conclusão das obras e será seguida por uma atividade de discussão sobre o processo criativo e as impressões dos alunos acerca do tema abordado.
A avaliação desta atividade será formativa, centrando-se na participação, engajamento e reflexão dos alunos ao longo do processo de aprendizado. Serão considerados a criatividade, a habilidade em utilizar diferentes materiais e técnicas, e a profundidade das reflexões e discussões em grupo. A avaliação também levará em conta o respeito pelo trabalho dos colegas e a capacidade de trabalhar colaborativamente. Feedbacks construtivos serão fornecidos, visando não apenas aferir o aprendizado, mas também incentivar a autoexpressão e a valorização das expressões artísticas individuais e coletivas.
Para a execução desta atividade, serão necessários materiais básicos e acessíveis, como papel pardo ou kraft, terra, carvão e frutas vermelhas para a feitura das tintas, além de itens adicionais para a preparação e aplicação das tintas. O uso desses materiais não convencionais propicia uma experiência educativa única, aproximando os alunos das práticas artísticas ancestrais e estimulando um pensamento crítico sobre a sustentabilidade e o uso de recursos naturais na arte.
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