Momento 1: Descobrindo as Cores Primárias nas Obras de Arte (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula reunindo os alunos em semicírculo ou mantendo-os em seus lugares, de modo que todos consigam visualizar as imagens impressas que você irá apresentar. Mostre as reproduções de obras de Mondrian e Miró, exibindo uma de cada vez e segurando-as bem visíveis para a turma. Faça perguntas abertas e convidativas, como 'Que cores vocês conseguem ver nessa imagem?', 'Alguém sabe o nome dessas cores?' e 'O que essa pintura faz vocês sentirem?'. Permita que os alunos respondam livremente, sem pressa, valorizando cada fala com expressões de encorajamento como 'Que observação interessante!' ou 'Muito bem, você prestou bastante atenção!'.

É importante que, ao longo dessa conversa, você vá conduzindo os alunos a identificar as três cores primárias — vermelho, azul e amarelo — nas obras apresentadas. Escreva os nomes das cores no quadro à medida que forem sendo citadas, associando cada nome a um pequeno traço ou marcação colorida (pode ser feita com giz colorido ou caneta piloto). Explique, de forma simples e direta, que essas três cores são chamadas de cores primárias porque não conseguimos criá-las misturando outras cores — elas são as 'cores-mãe'. Encerre esse momento criando expectativa para a experimentação: diga algo como 'Mas o que será que acontece quando misturamos essas cores? Vamos descobrir juntos!'

Observe se os alunos demonstram curiosidade e engajamento durante a apreciação das obras. Esse é um bom indicador inicial de envolvimento com a atividade.

Momento 2: Mãos na Tinta — Experimentando as Misturas (Estimativa: 20 minutos)
Organize os alunos em grupos de 3 a 4 pessoas. Antes de distribuir os materiais, explique brevemente as combinações que eles deverão tentar: vermelho + azul, vermelho + amarelo e azul + amarelo. Escreva essas combinações no quadro para que sirvam de referência visual durante a atividade. Em seguida, distribua para cada grupo: um conjunto de tinta guache nas três cores primárias, um pincel por aluno, uma paleta ou tampa de pote para mistura, uma folha de papel sulfite para os testes e um pote com água para lavar os pincéis. Coloque jornal ou papel toalha sobre as mesas antes de iniciar e certifique-se de que todos os alunos estejam com avental ou proteção na roupa.

Oriente os alunos a colocar pequenas quantidades de tinta na paleta e a misturar com cuidado, registrando na folha de teste cada cor que conseguirem criar. Incentive-os a escrever ou desenhar ao lado de cada mistura o que observaram, por exemplo: 'vermelho + azul = roxo'. Para os alunos que ainda têm dificuldade com a escrita, permita que apenas pintem a cor resultante na folha, sem necessidade de registro escrito.

Circule pelos grupos durante todo esse momento. É importante que você observe se os alunos estão tentando as três combinações possíveis, se estão colaborando entre si e se estão cuidando dos materiais coletivos. Faça intervenções pontuais quando necessário: se um grupo estiver usando tinta demais, oriente sobre a quantidade ideal; se algum aluno estiver dominando a atividade sem deixar os colegas participarem, estimule a troca de papéis. Faça perguntas instigadoras como 'O que vocês acham que vai acontecer se misturarem mais azul do que vermelho?' para aprofundar a curiosidade. Anote em um caderno simples quais grupos conseguiram descobrir as três cores secundárias e quais precisaram de mais orientação direta — esse registro será útil para a avaliação.

Momento 3: Roda de Conversa — Compartilhando as Descobertas (Estimativa: 10 minutos)
Peça que os alunos guardem os materiais com cuidado e se organizem para a roda de conversa, podendo permanecer nos grupos ou se reunir em círculo no centro da sala, conforme o espaço disponível. Conduza a roda de forma leve e participativa: peça que cada grupo mostre a folha de testes e conte para a turma quais cores conseguiram criar e como fizeram. Incentive os alunos a usarem as palavras corretas — 'cores primárias' e 'cores secundárias' — ao relatarem suas descobertas, retomando os termos apresentados no início da aula.

É importante que todos os grupos tenham a oportunidade de falar. Se algum grupo tiver tido dificuldade em encontrar alguma das cores secundárias, use esse momento para resolver coletivamente: 'Alguém conseguiu fazer o roxo? Como vocês fizeram?' Isso transforma o erro em aprendizado compartilhado, sem expor negativamente nenhum aluno. Encerre a roda reforçando as descobertas da turma: 'Hoje vocês descobriram que misturando as cores primárias conseguimos criar novas cores — essas são as cores secundárias: laranja, verde e roxo. Na próxima aula, vocês vão usar todas essas cores para criar uma obra de arte de verdade!'

Observe se os alunos conseguem verbalizar o que descobriram e se demonstram compreensão da relação entre as cores primárias e as secundárias. Esse é um indicador importante de aprendizagem para essa aula.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Como a turma não apresenta condições ou deficiências específicas diagnosticadas, as estratégias a seguir têm caráter preventivo e visam garantir que todos os alunos participem com conforto e confiança, respeitando diferentes ritmos e formas de aprender.

Durante a apreciação das obras de arte, caso perceba algum aluno com dificuldade de enxergar as imagens à distância, aproxime-se e mostre a imagem diretamente para ele, ou circule pela sala com as imagens nas mãos para que todos possam observar de perto. Isso é simples e não exige nenhum recurso extra.

No momento da experimentação em grupos, fique atento a alunos que demonstrem insegurança em manusear a tinta — seja por medo de sujar a roupa ou por timidez. Nesses casos, aproxime-se com tranquilidade, mostre como pegar o pincel e faça a primeira mistura junto com o aluno, encorajando-o com frases como 'Vamos tentar juntos? Pode misturar, não tem resposta errada aqui!'

Para alunos com dificuldades na escrita ou que ainda não dominam a leitura com fluência, permita que o registro na folha de teste seja feito apenas com manchas de tinta, sem necessidade de palavras. O importante é que a criança vivencie a descoberta, não que registre de forma convencional.

Na roda de conversa, respeite os alunos mais tímidos ou com dificuldade de se expressar oralmente: permita que mostrem a folha de testes sem precisar falar, ou que um colega do grupo fale por eles se assim preferirem. Nunca force a participação verbal — o acolhimento é o que garante que todos se sintam seguros para tentar na próxima vez. Você está fazendo um ótimo trabalho ao criar um ambiente onde cada criança pode aprender no seu próprio ritmo!

Momento 1: Retomada das Cores e Apresentação dos Elementos Visuais (Estimativa: 8 minutos)
Inicie a aula reunindo os alunos em seus lugares e faça uma retomada rápida e animada do que foi descoberto na aula anterior. Pergunte à turma: 'Quem lembra quais são as cores primárias?' e 'O que aconteceu quando misturamos vermelho com azul?'. Escreva no quadro as três cores primárias e as três secundárias à medida que os alunos forem respondendo, usando giz colorido sempre que possível para tornar o registro mais visual e atraente. Valorize cada resposta com encorajamento genuíno, como 'Exatamente! Vocês se lembraram muito bem!'.

Em seguida, apresente os três elementos visuais que os alunos poderão usar na criação da própria obra: ponto, linha e forma. Faça isso de maneira simples e direta, desenhando cada elemento no quadro enquanto explica. Mostre que um ponto é uma pequena marca no papel, que uma linha pode ser reta, curva, ondulada ou em zigue-zague, e que uma forma pode ser um círculo, um quadrado, um triângulo ou qualquer contorno fechado que o aluno queira criar. Diga algo como: 'Hoje vocês vão criar a obra de vocês usando essas cores e esses elementos — e cada obra vai ser única, porque cada um de vocês vai decidir o que quer fazer!' Esse momento de apresentação deve ser breve e instigante, criando expectativa para a criação que virá a seguir.

É importante que você observe se os alunos demonstram reconhecimento das cores trabalhadas na aula anterior. Caso perceba que algum conceito ficou confuso, retome-o rapidamente com um exemplo visual no quadro, sem prolongar demais esse momento.

Momento 2: Criação Artística Livre Individual (Estimativa: 25 minutos)
Distribua os materiais para cada aluno: uma folha de papel sulfite ou cartolina branca, um pincel médio, uma paleta ou tampa de pote para mistura, potes de tinta guache nas cores primárias e um recipiente com água para lavar o pincel. Coloque jornal ou papel toalha sobre as mesas antes de iniciar e certifique-se de que todos os alunos estejam com avental ou proteção na roupa. Explique que, desta vez, cada um vai criar a própria obra de arte usando as cores que aprendeu a misturar e os elementos visuais apresentados — ponto, linha e forma. Reforce que não existe resposta certa ou errada: cada criança decide o que vai criar, como vai organizar o espaço no papel e quais cores vai usar.

Permita que os alunos comecem a criar com autonomia. Circule pela sala durante todo esse momento, observando o processo de cada criança sem interferir na escolha criativa de nenhuma delas. Faça intervenções apenas quando necessário: se um aluno estiver travado sem saber por onde começar, aproxime-se com gentileza e faça perguntas abertas como 'O que você gostaria de pintar?' ou 'Qual cor você quer usar primeiro?', ajudando-o a dar o primeiro passo sem impor uma direção. Se perceber que algum aluno está usando apenas uma cor, incentive-o com curiosidade: 'Que tal experimentar misturar duas cores na paleta antes de pintar?'

É importante que você observe se os alunos estão usando pelo menos uma cor secundária na composição e se estão explorando mais de um elemento visual. Anote mentalmente ou em um caderno simples quais alunos demonstram maior autonomia e quais precisam de mais suporte. Ao recolher as obras ao final, faça uma anotação rápida por aluno — 'usou cores secundárias: sim/não' e 'explorou elementos visuais: sim/parcialmente' — para registrar o desenvolvimento de cada criança de forma prática e sem burocracia.

Nos últimos dois minutos desse momento, avise os alunos que estão chegando ao fim do tempo de criação: 'Vocês têm mais dois minutinhos para finalizar a obra de vocês!' Isso ajuda as crianças a se prepararem para a transição sem frustração.

Momento 3: Exposição e Apreciação Coletiva das Obras (Estimativa: 7 minutos)
Peça que os alunos guardem os materiais com cuidado e organizem a mesa. Em seguida, proponha a exposição das obras: as produções podem ser fixadas com fita adesiva em uma parede ou mural da sala, dispostas sobre as mesas ou simplesmente seguradas pelos próprios alunos. Escolha a forma que for mais prática para o espaço disponível. O importante é que todas as obras fiquem visíveis para a turma.

Conduza um momento breve e leve de apreciação coletiva. Convide os alunos a circularem pela sala observando as obras dos colegas por alguns instantes. Em seguida, faça três perguntas para a turma toda, de forma oral e descontraída: 'Qual cor você mais gostou de misturar?' , 'O que foi mais difícil durante a criação?' e 'O que você faria diferente se fizesse de novo?'. Permita que as respostas sejam dadas em voz alta por quem quiser falar, ou com gestos simples como polegar para cima ou para baixo, tornando a participação acessível para todos os perfis de alunos. Nunca force a participação verbal — respeite os alunos mais tímidos e valorize qualquer forma de expressão.

Encerre a aula celebrando o trabalho da turma com entusiasmo genuíno: 'Olha que incrível — cada obra é diferente, cada uma tem a cara de quem a criou! Vocês foram artistas de verdade hoje!' Esse fechamento reforça o senso de autoria e pertencimento de cada criança em relação ao próprio trabalho.

Observe se os alunos conseguem refletir sobre a própria experiência ao responder as perguntas da autoavaliação. Essa capacidade de olhar para o próprio processo é um indicador importante de aprendizagem para essa faixa etária.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Como a turma não apresenta condições ou deficiências específicas diagnosticadas, as estratégias a seguir têm caráter preventivo e visam garantir que todos os alunos participem com conforto e confiança, respeitando diferentes ritmos e formas de aprender. Você já está fazendo um trabalho incrível ao criar um ambiente acolhedor — essas dicas são apenas para tornar esse ambiente ainda mais seguro para cada criança.

Durante a retomada inicial, caso perceba algum aluno com dificuldade de enxergar o que está escrito no quadro, aproxime-se e mostre os registros de perto, ou escreva com letras maiores e use giz colorido para destacar cada cor pelo nome. Isso é simples e não exige nenhum recurso extra.

No momento da criação artística, fique atento a alunos que demonstrem insegurança diante da folha em branco — isso é muito comum nessa faixa etária. Nesses casos, aproxime-se com tranquilidade e ofereça um ponto de partida gentil, como 'Que tal começar fazendo apenas um ponto ou uma linha no meio do papel?' Pequenos inícios ajudam a criança a superar o bloqueio sem que você precise decidir por ela.

Para alunos com dificuldades motoras finas que possam ter mais dificuldade em controlar o pincel, ofereça um pincel de cabo mais grosso se disponível, ou oriente-os a usar movimentos mais amplos e livres, valorizando a expressão em vez da precisão técnica. Lembre-se: o processo importa mais do que o resultado final.

Na exposição e apreciação coletiva, respeite os alunos mais tímidos ou com dificuldade de se expressar oralmente. Permita que participem mostrando a obra sem precisar falar, ou que indiquem com gestos simples o que sentiram. O acolhimento é o que garante que todos se sintam seguros para tentar — e você, ao criar esse espaço, já está fazendo a diferença na vida de cada um deles.