O conteúdo programático abrange uma introdução à história da arte, partindo das pinturas rupestres até alcançar a arte contemporânea, enfatizando a importância e as características de cada período. Durante o processo, os alunos aprenderão sobre os elementos fundamentais das artes visuais, como ponto, linha, forma, cor e movimento, e como esses elementos são usados para criar significado e expressão. Também se destacará a diversidade cultural e a pluralidade estética encontradas ao longo da história da arte, preparando os alunos para apreciar e reconhecer as influências culturais nas obras de arte.

A metodologia desta atividade é baseada em uma abordagem ativa de aprendizagem, onde os alunos serão os principais executores do seu processo de aprendizado. Inicialmente, será oferecida uma breve introdução teórica sobre a história da arte e seus períodos. Em seguida, os alunos participarão de atividades práticas para criar suas próprias representações artísticas em silhuetas, que serão utilizadas no teatro de sombras. Através desta abordagem, os estudantes terão a oportunidade de explorar conceitos artísticos, desenvolver habilidades motoras finas e praticar a narrativa visual, tudo isso enquanto trabalham em equipe.

A atividade será realizada em um total de 2 horas, divididas em 4 aulas de 50 minutos. A primeira aula será dedicada à introdução teórica sobre a história da arte. Na segunda e terceira aulas, os alunos trabalharão na criação das silhuetas e na montagem das cenas. A última aula será reservada para os ensaios finais e a apresentação do teatro de sombras para a turma.

Para a realização desta atividade, será necessário o uso de papel cartão, tesouras sem ponta, palitos de madeira, fita adesiva ou cola e um lençol branco grande. Uma fonte de luz direta, como uma lanterna ou um projetor, será usada para criar as sombras no lençol. Materiais adicionais para decoração e personalização das silhuetas poderão ser fornecidos, incentivando a criatividade dos alunos.