Cores e Expressões Musicais

Desenvolvida por: Delzil… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Exploração da relação entre cores e músicas

Nesta atividade, os alunos irão explorar como diferentes gêneros musicais podem inspirar expressões artísticas em forma de pintura. Serão introduzidos a músicas de variados estilos, como clássico, jazz, pop e música indígena, e incentivados a criar uma pintura que represente suas emoções e interpretações pessoais. Este exercício integra artes visuais e música, permitindo uma compreensão do impacto emocional da música e das cores nas artes. Fomentará também o desenvolvimento de habilidades críticas e reflexivas, através da análise dos seus próprios trabalhos e dos colegas, bem como habilidades socioemocionais, ao respeitar as diferentes expressões artísticas e opiniões dos companheiros.

Objetivos de Aprendizagem

O principal objetivo desta atividade é incentivar os alunos a percebem a correlação entre a música e as expressões artísticas, especificamente as cores. Ao atender essa faixa etária, buscamos apoiar o desenvolvimento de habilidades cognitivas, como a compreensão de textos e a capacidade de organizar informações de maneira lógica. Paralelamente, o plano visa enriquecer as habilidades socioemocionais, permitindo que os estudantes trabalhem em equipe, expressem suas próprias emoções e respeitem as dos outros, promovendo um ambiente de aprendizado harmonioso e acolhedor.

Associar música a formas de expressão artística através das cores.
Desenvolver a habilidade de traduzir emoções em uma composição artística.
Estimular o pensamento crítico e a habilidade de refletir sobre o próprio trabalho e o de colegas.

Para estimular o pensamento crítico e a habilidade de reflexão sobre o próprio trabalho e o dos colegas, a atividade está estruturada de modo a engajar os alunos em discussões reflexivas em várias etapas do processo. A princípio, após a audição de cada tipo de música, os alunos são incentivados a pensar sobre as emoções que experimentaram e a expressar essas percepções em suas pinturas. Esta etapa inicial envolve discussão em grupos pequenos, onde cada aluno é encorajado a verbalizar suas impressões e ouvir as dos outros, promovendo o intercâmbio de ideias e sensibilidades distintas. Durante essas discussões, enfatiza-se a importância de ouvir ativamente e respeitar diferentes pontos de vista, o que também contribui para a reflexão crítica.

Além disso, ao concluir as pinturas, há um momento dedicado ao compartilhamento e à apreciação mútua das obras de arte. Neste contexto, os alunos são convidados a explicar suas criações para os colegas, destacando as emoções que as músicas evocaram e como essas emoções se traduziram em suas escolhas artísticas. Eles são incentivados a oferecer feedback construtivo, apontando aspectos que chamaram sua atenção ou comparando como diferentes estilos musicais influenciaram as obras. Este exercício promove a reflexão sobre como diferentes percepções podem resultar em diversas expressões artísticas, enriquecendo a compreensão coletiva do impacto emocional da música e das artes.

Finalmente, a atividade de reflexão é complementada pela prática de registro das experiências discutidas, seja no quadro da sala, através de notas ou desenhos, ou em pequenos diários reflexivos. Estas anotações não só servem como uma ferramenta para revisar o que foi aprendido, mas também encorajam os alunos a monitorarem seu próprio progresso e a reconhecerem a evolução de seu pensamento crítico ao longo do tempo. Desta maneira, eles desenvolvem a capacidade de analisar e melhorar suas abordagens artísticas de maneira sustentada, enquanto também aprimoram suas habilidades de comunicação ao expressar seu entendimento sobre a arte e a música.

Aprender a respeitar e valorizar diferentes interpretações pessoais e culturais.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR01: Explorar diferentes formas de expressão artística e as possibilidades de criar com materiais variados.
EF15AR14: Comunicar-se e expressar-se por meio das linguagens artísticas.
EF15AR18: Reconhecer elementos das artes visuais em pinturas e discutir suas impressões sobre eles.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade de artes visuais e música é voltado para a construção de uma sensibilidade artística e a compreensão crítica. Os alunos estarão imersos em experiências sensoriais através da audição de músicas e a criação visual, permitindo explorar conceitos como cor, forma e expressão emocional. Esses componentes são essenciais para desenvolver uma apreciação e compreensão mais profunda do valor subjetivo e cultural das artes, incentivando uma análise artística sob a perspectiva das funções emocionais e estéticas.

Introdução aos elementos básicos da arte: cor, forma e expressão.
Compreensão e análise de diferentes gêneros musicais e sua influência emocional.
Técnicas de pintura como forma de expressão de sentimentos.
Reflexão e discussão das criações artísticas entre os alunos.

Metodologia

A metodologia aplicada neste plano de aula foca na integração de metodologias ativas que promovem envolvimento direto e reflexão sobre o aprendizado. Serão realizadas aulas expositivas para a introdução dos conteúdos, permitindo reflexões e dinâmicas de grupo para estimular a partilha de ideias e a colaboração entre os alunos. As metodologias são projetadas para incentivar a autonomia, permitindo que os alunos se apropriem de seu processo criativo, expressando-se livremente e se conectando com as produções dos colegas através de discussões e debates orientados.

Aula expositiva com apresentação de diferentes gêneros musicais.
Dinâmicas de grupo para explorar a relação entre música e cores.
Atividades práticas de pintura inspiradas em músicas.
Debate e reflexão em grupo sobre as obras realizadas.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma será formatado para integrar progressivamente os conceitos de música e arte, ao longo de quatro aulas, cada uma com duração de 60 minutos. As aulas serão dispostas para que, em cada sessão, os alunos sejam expostos a um novo gênero musical, seguido de um tempo dedicado à expressão artística e conclusão com reflexão coletiva. Essa estrutura permite que cada aula atue como um bloco construtivo para a experiência total, culminando em uma exposição das criações dos alunos para um compartilhamento enriquecedor.

Aula 1: Introdução ao projeto e apresentação de músicas clássicas.

Momento 1: Boas-vindas e Introdução ao Projeto (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula com uma breve saudação, acolhendo os alunos. Explique o objetivo geral do projeto, abordando como a música pode influenciar a expressão artística. Use uma linguagem simples para apresentá-los ao conceito de que diferentes tipos de música podem evocar diferentes emoções/artes e justifique porque estamos explorando a música clássica hoje.

Momento 2: Apresentação de Músicas Clássicas (Estimativa: 20 minutos)
Toque trechos de três a quatro peças clássicas de estilos variados (ex.: sinfonia, concerto e sonata). Incentive os alunos a fecharem os olhos e ouvirem com o coração. Oriente-os a pensar sobre as emoções que cada peça desperta neles. Pause entre cada peça para discutir brevemente o que sentiram. Pergunte quais cores ou formas a música lhes trouxe à mente.

Momento 3: Discussão em Grupo sobre as Emoções (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em grupos pequenos e permita que compartilhem suas impressões sobre as músicas. Passeie pela sala para estimular a conversação e fornecer apoio, se necessário. Peça a um representante de cada grupo que compartilhe uma ideia comum que surgiu na discussão com o restante da turma. Registro algumas dessas reflexões no quadro para revisitar posteriormente.

Momento 4: Atividade de Expressão Artística (Estimativa: 10 minutos)
Distribua folhas de papel e tintas para cada aluno, solicitando que escolham a música clássica favorita e traduzam suas emoções em uma pintura simples. Reforce que não há certo ou errado e que todos os sentimentos são válidos. Caminhe pela sala para fornecer incentivo e motivação, observando se há alunos com dificuldades.

Momento 5: Compartilhamento das Obras Artísticas (Estimativa: 5 minutos)
Convide os alunos a exibirem suas pinturas para a turma. Dê a cada aluno, que deseja, a oportunidade de compartilhar um pensamento ou explicação curta sobre o que pintaram. Reforce o respeito e a valorização de todas as criações, garantindo um ambiente seguro para a troca de experiências.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos possam participar ativamente, é essencial manter um tom encorajador e proporcionar um ambiente de segurança emocional. Uma estratégia útil pode ser o uso de descrições verbais detalhadas ao apresentar as músicas clássicas, permitindo que alunos com desafios auditivos utilizem outras pistas (como gestos ou seu próprio ritmo interno) para expressar suas emoções. Além disso, ao promover discussões, escolha destacar contribuições variadas, mostrando apreciamento e reconhecimento das múltiplas perspectivas. Incentive parcerias de apoio entre alunos, para que todos se sintam integrados e colaborativos no processo.

Aula 2: Exposição e pintura ao som de Jazz.

Momento 1: Apresentação de Músicas de Jazz (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula com uma breve introdução ao gênero jazz, abordando suas características gerais, como ritmo, improvisação e origem cultural. Toque trechos de quatro músicas de jazz com estilos diferentes (ex.: swing, bebop e cool jazz). Peça aos alunos que se concentrem nas emoções e imagens que a música evoca. Discuta brevemente após cada trecho, perguntando sobre as cores ou formas que eles imaginaram enquanto ouviam.

Momento 2: Discussão em Pequenos Grupos (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e peça que compartilhem as emoções e imagens que perceberam nas músicas. Circule entre os grupos, promovendo discussões e fornecendo apoio. Incentive cada grupo a escolher uma música que mais os impactou e a explicar o porquê dessa escolha. Anote os pontos principais no quadro para futura referência.

Momento 3: Atividade de Pintura Inspirada no Jazz (Estimativa: 20 minutos)
Distribua folhas de papel e tintas aos alunos e peça que escolham uma música de jazz que ouviram anteriormente para basear suas criações. Diga que podem combinar cores e formas livremente para expressar as emoções que sentiram. Lembre-os de que não há respostas erradas nesse tipo de atividade. Passeie pela sala, observando e encorajando os alunos, oferecendo apoio onde necessário.

Momento 4: Compartilhamento e Reflexão (Estimativa: 10 minutos)
Peça aos alunos que compartilhem suas pinturas com a turma. Promova uma discussão onde cada um possa falar um pouco sobre o que tentou representar e como a música de jazz os inspirou. Encoraje os alunos a apreciar as diferentes interpretações e a oferecerem feedback positivo aos colegas. Resuma as principais conclusões das discussões no quadro, reforçando o valor das múltiplas perspectivas artísticas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Utilize uma linguagem clara durante as explicações e forneça exemplos visuais sempre que possível, ajudando todos os alunos a se conectarem com o conteúdo. Considere ter materiais adaptativos para aqueles que possam se beneficiar de outras formas sensoriais de interação, como texturas nas tintas ou música com ritmos mais marcados. Incentive uma cultura de apoio, onde os alunos se ajudam mutuamente, criando um ambiente de sala de aula acolhedor e inclusivo.

Aula 3: Exploração de música Pop e atividade de expressão artística.

Momento 1: Introdução ao Gênero Pop (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com uma breve explicação sobre o gênero musical pop, abordando suas características, como melodia cativante, estrutura simples e grande apelo ao público. Dê exemplos de artistas populares, sem utilizar recursos digitais. Explique que hoje os alunos irão ouvir músicas pop e a inspiração para expressá-las através da arte.

Momento 2: Audição de Músicas Pop (Estimativa: 20 minutos)
Toque trechos de três músicas pop de diferentes épocas ou estilos (ex.: pop dos anos 80, atualidade, e uma música instrumental pop). Peça aos alunos para fechar os olhos e ouvir atentamente, pensando nas emoções e imagens que a música evoca. Após cada trecho, reúna os alunos para discussões rápidas sobre as sensações que experimentaram e as cores ou formas que visualizaram mentalmente.

Momento 3: Discussão em Grupo sobre Emoções e CRiações (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos para discutir suas impressões sobre as músicas. Passeie pela sala, encorajando e facilitando as discussões. Peça que cada grupo decida qual música mais os impactou e justifique sua escolha. Sintetize as principais ideias no quadro, estimulando o pensamento crítico e reflexivo dos alunos.

Momento 4: Atividade Prática de Pintura (Estimativa: 15 minutos)
Distribua materiais de pintura para os alunos e diga-lhes para criar uma obra de arte baseada na música pop que mais os emocionou. Reforce a ideia de que não há certo ou errado e incentive a liberdade criativa. Observe se eles utilizam as cores e formas que discutiram anteriormente. Ofereça apoio e motivação, caso perceba alunos com dificuldades.

Momento 5: Compartilhamento e Valorização das Obras (Estimativa: 5 minutos)
Convide os alunos a mostrar suas pinturas para os colegas e explique brevemente suas inspirações. Oriente a turma a respeitar e apreciar todas as obras de arte. Promova um momento de feedback positivo, onde cada aluno pode comentar algo bom sobre as pinturas dos colegas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Promova um ambiente onde todos se sintam valorizados, utilizando uma linguagem clara e acessível em suas explicações. Estimule a participação de todos os alunos nas discussões, destacando diversas perspectivas e incentivando a expressão de opiniões e sentimentos. Considere também a possibilidade de adaptar materiais de pintura para alunos que possam se beneficiar de texturas diferentes ou ferramentas de arte acessíveis. Proponha atividades colaborativas de suporte entre os alunos, para criar um sentimento de equipe onde todos se sintam acolhidos.

Aula 4: Finalização com música indígena e exposição dos trabalhos.

Momento 1: Introdução à Música Indígena (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula saudando os alunos e introduza a temática do dia: a música indígena. Explique brevemente a importância cultural da música nas comunidades indígenas e sua função nas tradições e rituais. Apresente alguns instrumentos típicos usados na música indígena, se possível em forma de imagens impressas, desenhando ou descrevendo para trazer contexto.

Momento 2: Audição de Músicas Indígenas (Estimativa: 15 minutos)
Toque trechos de músicas indígenas, pedindo aos alunos que ouçam atentamente e fechem os olhos para melhor concentração. Oriente-os a se focar nas emoções que essas músicas transmitem. Após a audição de cada música, promova uma discussão breve, solicitando aos alunos que compartilhem o que sentiram e que cores ou formas as músicas evocaram.

Momento 3: Discussão em Grupo (Estimativa: 10 minutos)
Organize os alunos em pequenos grupos e peça que discutam as impressões sobre as músicas indígenas. Promova a troca de ideias sobre as emoções percebidas e o impacto das músicas. Passeie pela sala para encorajar a participação e intervir, se necessário. Registre as ideias principais no quadro à medida que os grupos compartilham com o restante da turma.

Momento 4: Exposição dos Trabalhos Artísticos (Estimativa: 20 minutos)
Peça aos alunos que organizem uma pequena exposição de suas pinturas em uma área designada da sala. Oriente-os a explicar suas obras para os colegas, abordando a inspiração que a música indígena teve sobre suas criações. Incentive a turma a fazer perguntas e oferecer feedback positivo. Reforce a importância de valorizar e respeitar todas as expressões artísticas. Durante a exposição, observe as interações e ofereça suporte, garantindo que todos se sintam integrados.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos que possam ter dificuldades auditivas, enfatize o uso de descrições visuais e táteis, como associar movimentos ou a vibração dos pés ao ritmo da música. Na exposição, encoraje a participação respeitosa e ativa, promovendo parcerias onde cada aluno tenha um colega que possa auxiliá-lo caso seja necessário. Mantenha um ambiente acolhedor e não competitivo, reforçando a segurança emocional e a inclusão de todos, utilizando uma linguagem simples e clara ao explicar cada etapa do processo.

Avaliação

A avaliação desta atividade inclui uma combinação de opções formativas e somativas para captar o desenvolvimento artístico dos alunos e sua habilidade em integrar música e arte. A avaliação formativa ocorre ao longo das aulas, através de feedback oral e observações individuais sobre o processo criativo de cada aluno. A avaliação somativa inclui a análise das pinturas produzidas, focando em como as emoções foram traduzidas e discutidas, além da participação nas discussões coletivas e no respeito às diferentes expressões artísticas dos colegas. Critérios de avaliação incluem criatividade, expressão emocional, envolvimento com a atividade, e respeito e cooperação no ambiente de aprendizado.

Feedback formativo contínuo durante o processo artístico.
Avaliação das pinturas com base na tradução de emoções.
Participação e contribuição nas discussões de grupo.
Respeito e valorização das criações dos colegas.

Materiais e ferramentas:

Os recursos para esta atividade são concebidos para serem acessíveis e economicamente viáveis, maximizando o envolvimento dos alunos com meios físicos simples. Utilizando materiais de madeira e papel, como folhas para pintura, pincéis e tintas aquareladas, garantem que todos os elementos necessários para a execução da atividade estejam ao alcance. Os recursos também procuram estimular diferentes abordagens criativas, além de favorecer o respeito ao meio ambiente através do uso responsável dos materiais.

Folhas de papel para desenho.
Tintas aquarela de várias cores.
Pincéis de tamanhos variados.
Reprodutor de música e alto-falantes.

Inclusão e acessibilidade

Compreendemos as demandas já extensas que os professores enfrentam diariamente, mas são sugeridas estratégias que não implicam em altos custos ou grandes gastos de tempo, garantindo a inclusão e acessibilidade a todos. Para engajar todos os alunos de maneira significativa e inovadora, serão empregadas diferentes cores e estilos musicais que abrangem uma diversidade cultural, incentivando a inclusão através da exploração de múltiplas perspectivas artísticas. A criação de um espaço cooperativo permite que os alunos, sem distinção, compartilhem suas interpretações de forma livre e segura, contribuindo para o enriquecimento mútuo e aprendizado colaborativo.

Utilização de música de diferentes culturas para promover diversidade.
Espaço seguro para a expressão livre e compartilhamento de interpretações pessoais.
Fomento à comunicação efetiva entre alunos de diferentes origens culturais.
Promoção de uma abordagem sem julgamentos para encorajar a expressão criativa de cada aluno.

Todos os planos de aula são criados e revisados por professores como você, com auxílio da Inteligência Artificial

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