A Aventura dos Movimentos!

Desenvolvida por: Lais P… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Dança

A atividade A Aventura dos Movimentos! é uma sequência de três aulas de dança destinadas aos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental. O objetivo é explorar a criatividade corporal e desenvolver habilidades expressivas e colaborativas. Na primeira aula, os alunos são incentivados a criar movimentos inspirados por diferentes músicas, explorando como os sons influenciam suas movimentações no espaço. A segunda aula foca no trabalho em pares, onde cada dupla cria uma pequena coreografia que conta uma história específica, permitindo que os alunos pratiquem a narrativa através da dança. Na aula final, a turma se reúne para criar uma apresentação em grupo, consolidando as habilidades de ritmo, tempo, criatividade e expressão. Essa atividade, além de aprimorar a expressividade individual, incentiva o trabalho em equipe e a capacidade de se adaptar e cooperar com os colegas.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem foram criados para garantir que os alunos desenvolvam um repertório amplo de movimento, combinando criatividade e expressão personalizada. Ao longo das aulas, as crianças irão experimentar diferentes aspectos da dança, como a influência da música nos movimentos e a narrativa através da coreografia. Essas aulas não só estimularão a expressão artística como também promoverão a cooperação e consciência corporal. Combinando esses elementos, o plano visa reforçar as habilidades sociais e cognitivas necessárias para o desenvolvimento integral dos alunos, favorecendo tanto o aprendizado individual quanto o coletivo.

Explorar a criatividade através do movimento corporal.
Desenvolver habilidades de expressão e narrativa por meio da dança.
Promover a colaboração e o trabalho em equipe.
Incentivar o senso de ritmo e tempo.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR08: Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
EF15AR09: Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
EF15AR10: Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade está estruturado para desenvolver progressivamente habilidades fundamentais da dança nos alunos. A primeira aula introduz a criatividade através dos movimentos inspirados pela música, permitindo aos alunos explorar como diferentes sons podem influenciar o movimento corporal. Na segunda aula, o foco é a narrativa e a colaboração, onde os alunos em pares criam coreografias que contam uma história, exercitando o trabalho em equipe. Na aula final, a turma se reunirá para apresentar uma performance coletiva, o que reforçará a importância da sincronização e do ritmo. Este conteúdo busca integrar elementos técnicos e criativos da dança, promovendo uma compreensão mais ampla e prática deste campo artístico.

Criação de movimentos inspirados por música.
Desenvolvimento de coreografias em dupla.
Apresentação em grupo focada no ritmo e na coordenação.

Metodologia

A metodologia desta atividade é predominantemente prática e orientada para a experimentação e interação social. As aulas são desenhadas para serem dinâmicas, envolvendo principalmente a execução de atividades práticas de dança. As metodologias adotadas enfatizam a autoexpressão e o desenvolvimento coletivo, permitindo que os alunos experimentem livremente com a orientação do professor. A metodologia prevê um ambiente acolhedor e inclusivo, onde tanto a criatividade individual quanto a colaboração em grupo são altamente valorizadas. Isso será conseguido através de práticas diversificadas de dança, incrementando o repertório dos alunos e focando no aprendizado por descoberta e interação constante.

Práticas de movimento livre inspiradas por música.
Criação colaborativa de coreografias.
Participação em apresentações em grupo.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma das aulas foi programado para facilitar o desenvolvimento progressivo das habilidades dos alunos ao longo das três sessões de 50 minutos cada. Na primeira aula, os alunos têm a oportunidade de explorar sua resposta individual à música através do movimento. A segunda aula concentra-se na criação colaborativa de uma coreografia em pares, abordando o desenvolvimento de narrativas através da dança. Finalmente, na terceira aula, os alunos se reunirão para montar uma apresentação em grupo, onde colocarão em prática tudo o que aprenderam. Esta estrutura gradual permite que os alunos desenvolvam confiança e habilidade, levando em consideração o tempo necessário para prática e execução dos movimentos.

Aula 1: Exploração de movimentos inspirados por música.

Momento 1: Aquecimento Corporal (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com um aquecimento leve para preparar o corpo dos alunos para os movimentos. Oriente-os a ficar em um grande círculo e encoraje-os a seguir uma sequência de movimentos simples, como alongamentos básicos, saltos leves e movimentos circulares com os braços. Incentive a respiração profunda e a concentração nos movimentos. É importante que observe se todos os alunos estão realizando os movimentos confortavelmente e providencie opções alternativas para aqueles que possam sentir dificuldade.

Momento 2: Apresentação da Música (Estimativa: 10 minutos)
Explique aos alunos que eles vão explorar movimentos inspirados por diferentes estilos de música. Escolha uma música animada e tocante um trecho de cerca de um minuto. Peça aos alunos para fecharem os olhos e ouvirem atentamente, imaginando como a música os faz sentir. Discuta rapidamente sentimentos e emoções que a música desperta, acolhendo as opiniões de cada aluno.

Momento 3: Exploração Livre de Movimentos (Estimativa: 15 minutos)
Reproduza a música selecionada novamente e peça que os alunos se espalhem pela sala, utilizando todo o espaço disponível. Permita que explorem movimentos livremente, incentivando-os a expressar como a música os faz sentir, sem inibições. É essencial que o professor observe se os alunos estão confortáveis e seguros em suas explorações. Interaja de modo positivo, dando feedbacks encorajadores e pontuando movimentos inovadores ou expressivos. Não avalie tecnicamente, mas sim a criatividade e a expressividade.

Momento 4: Compartilhamento e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Reúna os alunos em um círculo e convide alguns voluntários a demonstrarem os movimentos que criaram. Após cada apresentação, permita que os colegas ofereçam feedbacks construtivos e positivos. Oriente os alunos a se concentrarem nos aspectos de expressão e criatividade, e não na perfeição técnica. O professor pode guiar o feedback inicial para garantir um ambiente acolhedor e motivador.

Momento 5: Reflexão Final (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula conduzindo uma breve discussão sobre como foi a experiência de se expressar corporalmente ao som da música. Peça que os alunos reflitam sobre o que aprenderam sobre si mesmos e como se sentiram durante a atividade. Incentive-os a expressar sentimentos e experiências, promovendo o respeito e a escuta ativa.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Embora não haja alunos com condições ou deficiências específicas nesta turma, é recomendável criar um espaço acolhedor para todos. Garanta que o ambiente seja seguro e ajustado para diferentes níveis de habilidade física. Durante a exploração livre de movimentos, ofereça opções de movimentos alternativos para aqueles que possam ter limitações temporárias. Abra espaço para que todos os alunos participem das discussões, talvez usando um objeto para quem está falando, garantindo que cada voz seja ouvida. Lembre-se de reforçar a ideia de que cada expressão pessoal é válida, motivando o respeito às diferenças e a inclusão.

Aula 2: Criação de coreografias em pares.

Momento 1: Preparação e Explicação da Atividade (Duração: 10 minutos)
Inicie a aula organizando os alunos em um semicírculo. Explique que eles irão trabalhar em pares para criar uma coreografia inspirada numa história ou tema que decidirem. Incentive a escolha de temas com os quais ambos se identifiquem e que permitam representar diferentes movimentos e emoções. Explique que o foco será na comunicação e colaboração para criar algo que expresse um tópico ou sentimento através da dança. Reforce a importância do respeito às ideias dos colegas e da escuta ativa.

Momento 2: Formação dos Pares e Escolha do Tema (Duração: 10 minutos)
Oriente os alunos a formarem duplas, preferencialmente com colegas com quem ainda não trabalharam. Peça que cada dupla discuta e selecione um tema ou uma história, buscando consenso. É importante que circule entre os pares oferecendo sugestões e garantindo que todos tenham voz no processo de escolha. Estimule a criatividade e a conexão emocional com o tema escolhido.

Momento 3: Desenvolvimento da Coreografia (Duração: 15 minutos)
Permita que os alunos comecem a criar sua coreografia, experimentando movimentos e sequências que representem o tema escolhido. É importante que o professor observe o andamento dos trabalhos, oferecendo feedback positivo e sugestões quando necessário, e incentivando a troca de ideias entre as duplas. Assegure-se de que todos estejam contribuindo para o processo criativo.

Momento 4: Apresentações das Duplas (Duração: 10 minutos)
Convide cada dupla a apresentar sua coreografia para a turma. Após cada apresentação, encoraje uma breve rodada de feedback dos colegas, focando em aspectos positivos como a criatividade e a expressão dos movimentos. Sugira que os alunos comentem o uso eficaz do espaço e a comunicação da história ou tema através dos movimentos.

Momento 5: Reflexão Coletiva (Duração: 5 minutos)
Conduza uma discussão final refletindo sobre o processo de criação em dupla. Pergunte sobre desafios encontrados e como foram superados. Incentive os alunos a compartilhar suas experiências sobre a importância da colaboração e comunicação. Conclua destacando o aprendizado e os aspectos positivos observados nas coreografias apresentadas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Crie um ambiente inclusivo incentivando as duplas a considerarem limitações e habilidades individuais na criação das coreografias. Ofereça opções alternativas de movimentos para aqueles que possam ter limitações temporárias, garantindo que contribuição e participação sejam sempre priorizadas. Estabeleça uma prática de feedback onde todos são ouvidos e valorizados, utilizando um objeto para falar, se necessário, para facilitar a participação igualitária. Reforce o ambiente seguro e respeitoso, valorizando a diversidade de expressões e habilidades.

Aula 3: Apresentação em grupo.

Momento 1: Aquecimento e Revisão Coletiva (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com um aquecimento leve para preparar o corpo dos alunos. Realize uma breve revisão dos conceitos explorados nas aulas anteriores, como criatividade nos movimentos, ritmo, e colaboração em equipe. Incentive os alunos a compartilharem o que aprenderam e apreciaram durante as aulas anteriores, fortalecendo a coesão do grupo.

Momento 2: Planejamento da ApresentaÃ§Ã£o em Grupo (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em grupos e explique que eles irão colaborar para criar uma apresentação coletiva. Oriente os alunos a discutirem e decidirem um tema central ou história que desejam representar através da coreografia. Ofereça apoio circulando pelos grupos, esclarecendo dúvidas e garantindo que todos os alunos participem ativamente das discussões.

Momento 3: Ensaios e Ajustes Finais das Coreografias (Estimativa: 15 minutos)
Permita que os grupos ensaiem suas apresentações, reforçando a importância da coordenação e do ritmo. Esteja disponível para fornecer feedback positivo e construtivo, ajudando os alunos a fazer ajustes finais nas suas coreografias. Observe se os alunos utilizam o espaço e a sincronização de forma eficaz.

Momento 4: Apresentações e Feedback (Estimativa: 8 minutos)
Convide cada grupo a apresentar sua coreografia. Após cada apresentação, conduza uma breve discussão onde os colegas podem oferecer feedback positivo, elogiando o uso da criatividade e a expressão dos movimentos. Encoraje a apreciação mútua pelo esforço e ideias inovadoras apresentados.

Momento 5: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 2 minutos)
Finalize a aula conduzindo uma reflexão coletiva sobre a experiência da criação em grupo e a apresentação. Pergunte sobre as aprendizagens, desafios e sentimentos durante o processo. Elogie o esforço da turma e ressalte o sucesso em coordenação, criatividade e expressão.

Avaliação

A avaliação deste plano de aula será composta por diferentes métodos, garantindo uma apreciação abrangente das habilidades dos alunos. O objetivo é avaliar tanto o desenvolvimento individual quanto a capacidade de colaborar e inovar em grupo. Os critérios de avaliação incluem a criatividade dos movimentos, a capacidade de trabalhar em equipe e a expressividade na dança. Exemplos práticos de avaliação incluem observar como os alunos integram a música aos seus movimentos, a coesão e fluidez das coreografias criadas em pares, e as contribuições individuais para a apresentação em grupo. Além disso, o feedback formativo será constante, permitindo que os alunos recebam orientações construtivas ao longo das aulas, o que reforçará o aprendizado contínuo e promoverá o autoaperfeiçoamento.

Criatividade e inovação nos movimentos.
Cooperação e trabalho em equipe na criação de coreografias.
Expressividade e interpretação musical na dança.

Materiais e ferramentas:

Os recursos para esta atividade são simples e acessíveis, focando em criar um ambiente propício ao aprendizado sem a necessidade de tecnologia digital. A música terá um papel central, oferecendo uma variedade de ritmos e estilos para inspirar os alunos. O espaço físico da sala de aula será utilizado como um ambiente seguro para a prática dos movimentos, onde o layout pode ser ajustado para facilitar as tarefas. Roupa confortável para os alunos é recomendada para permitir liberdade de movimento. Além disso, o envolvimento dos alunos e sua disposição para experimentar serão cruciais para o sucesso das atividades.

Música em diferentes estilos e ritmos.
Espaço físico seguro e adaptável.
Roupa confortável para os alunos.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que a inclusão e acessibilidade são fundamentais no ambiente educacional, e embora a turma atual não tenha alunos com condições específicas, é importante sempre planejar atividades que promovam a equidade. Considerar a diversidade cultural e social será vital para garantir que todos os alunos se sintam vistos e acolhidos. Para tornar a atividade mais inclusiva, recomenda-se flexibilidade no ritmo individual de cada estudante, respeitando seu tempo de aprendizagem e expressão. O professor pode oferecer atenção individualizada quando necessário, ajudando alunos que podem sentir dificuldade na expressão corporal. Assim, promove-se um ambiente acolhedor, onde cada participante se sinta respeitado e estimulado a contribuir com suas ideias e habilidades únicas.

Adaptações no ritmo e nível de dificuldade para diferenciar o ensino.
Atenção individualizada quando necessário.
Promoção de um ambiente acolhedor e respeitoso.

Todos os planos de aula são criados e revisados por professores como você, com auxílio da Inteligência Artificial

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