O conteúdo programático da atividade inclui a exploração dos elementos fundamentais da expressão corporal e teatral, como o movimento, ritmo e sincronia com a música. Os alunos também são introduzidos ao conceito de narrativa não-verbal, o que incentiva o uso da criatividade para transmitir histórias e emoções através do corpo. A discussão sobre a influência cultural da música permitirá aos alunos reconhecer a diversidade artística e suas manifestações nas artes visuais. Esses conteúdos são integrados para oferecer uma compreensão holística da expressão artística e promover o pensamento crítico e interdisciplinar.

A metodologia aplicada envolve principalmente abordagens práticas e colaborativas. Os alunos participarão de atividades mão-na-massa, desenvolvendo projetos em grupo que estimulam a criatividade e a expressão corporal. A prática colaborativa é fundamental para integrar diversos pontos de vista e maximizar o aprendizado sobre como a música influencia a expressão e a narrativa. Pautada em metodologias ativas, tal abordagem busca engajar os alunos de forma dinâmica, promovendo o protagonismo estudantil e encorajando a autoexpressão e a colaboração. Além disso, a estrutura em equipe permite o suporte social e emocional entre os pares, relevante para o desenvolvimento de habilidades socioemocionais.

A atividade será realizada em uma única aula de 60 minutos, proporcionando uma experiência intensiva e focada na criação artística. A divisão em grupos e a escolha cuidadosa da música proporcionam aos alunos a oportunidade de planejar e executar suas peças de forma estruturada e colaborativa, permitindo que cada aluno contribua ativamente no processo coletivo. Esse cronograma foi estruturado para maximizar o impacto da aprendizagem prática e interdisciplinar, garantindo que os alunos tenham tempo e espaço suficientes para explorar as ferramentas artísticas e promover o desenvolvimento das competências previstas.

Para a realização da atividade de 'Música e Movimento: Criando Histórias', são necessários recursos que proporcionem um ambiente propício para a expressão artística dos alunos. Utilizar um espaço aberto e seguro para os movimentos amplos, junto com dispositivos para tocar a música escolhida, são fundamentais. Além disso, fornecimento de adereços simples pode auxiliar na composição cênica, estimulando a criatividade dos alunos sem implicar grande custo. Com esses recursos, os alunos poderão explorar seu potencial criativo ao máximo, garantindo uma prática artística rica e significativa dentro do contexto escolar.

Sabemos que a prática docente pode ser bastante desafiadora, especialmente quando é necessário criar um ambiente de aprendizagem inclusivo para todos os alunos. Para apoiar os professores, recomendamos estratégias que, com baixo custo e demandando pouco tempo, garantam acessibilidade e inclusão nesta atividade. Para alunos com transtornos de ansiedade, crie um ambiente acolhedor, permitindo pausas quando necessário. Para aqueles com TDAH, ofereça instruções claras e estruturadas, destacando as etapas da atividade. Já para alunos com TEA Nível 1, proporcione rotinas claras e use sinalizações visuais para facilitar a compreensão. O ambiente deve promover interações positivas, permitindo que todos os alunos se engajem equitativamente e desenvolvam suas habilidades em um espaço respeitoso.