Dança das Cores e Formas

Desenvolvida por: Leiden… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Dança

Nesta atividade, intitulada 'Dança das Cores e Formas', os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental terão a oportunidade de explorar a interseção entre dança e artes visuais. O objetivo principal é incentivar a percepção e simbolização através do movimento, alinhando-se a habilidade EF15AR01 da BNCC. Cada aluno escolherá uma cor e uma forma geométrica, criando movimentos de dança que reflitam as características dessas escolhas. Esta abordagem inovadora permite que os estudantes desenvolvam sua capacidade de imaginação e repertório imagético, ao mesmo tempo que aprimoram a coordenação motora e a expressão corporal. Ao longo da aula, os alunos serão orientados a entender como as cores fluem e as formas se traduzem em linhas de movimento, ampliando sua compreensão sobre os elementos das artes visuais de maneira prática e dinâmica.

Objetivos de Aprendizagem

O propósito da atividade é proporcionar aos alunos uma experiência imersiva nas artes, desenvolvendo sua percepção sensorial e capacidade de abstração através da dança. Ao interpretar cores e formas geométricas em movimentos, os alunos ampliarão seu vocabulário visual e aprimorarão habilidades de expressão corporal. Esta atividade também visa fortalecer a habilidade de trabalhar em grupo, promover o respeito à diversidade de interpretações e estimular o desenvolvimento da empatia e da cooperação entre colegas, consolidando um aprendizado mais holístico e colaborativo no ambiente escolar.

  • Promover a percepção sensorial e a capacidade de abstração através da dança.
  • Expandir o vocabulário visual dos alunos.
  • Aprimorar habilidades de expressão corporal e coordenação motora.
  • Estimular o trabalho em grupo e respeito à diversidade de interpretações.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
  • EF15AR02: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
  • EF15AR24: Caracterizar e experimentar brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de diferentes matrizes estéticas e culturais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade focará na interconexão entre os elementos visuais e a expressão corporal através da dança. Serão abordados conceitos fundamentais relacionados às cores e formas geométricas e como estes podem ser transpostos para a linguagem do movimento. Os alunos explorarão diferentes formas de expressão física, reconhecendo como a dança pode ser uma ponte eficaz para expressar ideias e emoções. Além disso, a atividade incentivará a experimentação estética individual, valorizando a originalidade e o pensamento crítico dos alunos ao longo do processo criativo.

  • Interconexão entre elementos visuais e expressão corporal.
  • Conceitos de cores e formas geométricas.
  • Transposição de elementos visuais para movimento dançante.
  • Experimentação estética e originalidade na dança.

Metodologia

A metodologia adotada busca estimular os alunos a aprenderem através da prática e da experimentação artística. Na aula, os estudantes serão guiados a trabalhar de forma colaborativa, participando tanto de atividades individuais quanto em grupos. Através de uma abordagem baseada em problemas, eles enfrentarão desafios criativos que exigem a aplicação de conhecimentos de artes visuais e dança, reforçando o aprendizado ativo. A aula também fomentará uma atmosfera de incentivo mútuo, onde os alunos são encorajados a compartilhar suas ideias e perspectivas, promovendo um ambiente enriquecedor para o desenvolvimento de competências sociais e emocionais.

  • Estimulação através da prática e experimentação artística.
  • Trabalho colaborativo em atividades individuais e em grupo.
  • Aprendizagem baseada em problemas com desafios criativos.
  • Encorajamento ao compartilhamento de ideias.

Aulas e Sequências Didáticas

A atividade será conduzida ao longo de uma aula de 200 minutos, organizada de forma a maximizar o envolvimento e a criatividade dos alunos. O tempo é dividido entre a introdução teórica sobre cores e formas geométricas, exercícios práticos de dança e sessões de apresentação dos grupos. Esta estrutura permite um ciclo de aprendizado contínuo onde os alunos têm a oportunidade de receber feedback e ajustar suas criações. A intenção é assegurar que ao final da aula, cada aluno tenha vivenciado a totalidade do processo criativo, integrando os conhecimentos adquiridos de maneira prática.

  • Aula 1: Introdução teórica, exercícios práticos e apresentações.
  • Momento 1: Introdução Teórica à Dança das Cores e Formas (Estimativa: 30 minutos)
    Comece a aula apresentando o conceito de interconexão entre dança e artes visuais. Explique como as cores e formas geométricas podem ser traduzidas em movimentos de dança. Utilize exemplos visuais, como desenhos ou objetos, para ilustrar a ideia. É importante que todos os alunos compreendam que a dança pode ser uma forma de expressão de elementos visuais. Estimule perguntas dos alunos e esteja aberto para esclarecimentos.

    Momento 2: Escolha de Cores e Formas (Estimativa: 20 minutos)
    Peça para cada aluno escolher uma cor e uma forma geométrica que representem algo significativo para eles pessoal ou simbolicamente. Distribua folhas de papel e lápis de cor para que possam desenhar ou escrever sobre sua escolha. Permita que cada um compartilhe suas escolhas com a turma, incentivando a diversidade de interpretações.

    Momento 3: Criação de Movimentos de Dança (Estimativa: 50 minutos)
    Inicie orientando os alunos a criar movimentos que simbolizem as características da cor e forma escolhidas. Trabalhe com todos eles para explorar o espaço, o tempo e a energia que esses elementos podem inspirar. Estimule-os a pensar sobre como a cor flui e como a forma geométrica pode se traduzir em linhas de movimento. Observe se os alunos conseguem integrar os conceitos de dança e arte visual em seus movimentos.

    Momento 4: Prática em Grupo: Dança Coletiva (Estimativa: 40 minutos)
    Divida a turma em grupos pequenos e peça-lhes para combinar seus movimentos individuais em um breve número de grupo. Incentive a colaboração e o respeito às ideias de cada colega. Sugira que cada grupo pense em um tema ou história para conectar seus movimentos. Facilite o processo de negociação dentro do grupo e intervenha quando necessário para fomentar a cooperação.

    Momento 5: Apresentações e Feedback (Estimativa: 50 minutos)
    Permita que cada grupo apresente sua dança para o restante da turma. Após cada apresentação, organize um momento de feedback coletivo, onde colegas possam comentar sobre o que observaram, sempre de forma construtiva. Promova a autoavaliação, instigando-os a refletir sobre sua própria expressão artística e o significado do trabalho em equipe. Encoraje a sensibilização artística e cultural ao longo deste processo.

Avaliação

Para avaliar os alunos, serão utilizados variados métodos de avaliação com enfoque tanto formativo quanto somativo, sustentando o diagnóstico contínuo do progresso dos estudantes. Incluindo observação direta durante as atividades práticas, permitindo a identificação de criatividade, inovação e expressão, além de avaliar a capacidade de cooperação e comunicação interpessoal demonstrada. Outro método integrará autoavaliação e feedbacks coletivos, incentivando os alunos a refletirem criticamente sobre o próprio processo criativo e o dos colegas. Esses métodos buscam não apenas refletir o desenvolvimento técnico individual, mas também fomentar a reflexão crítica sobre a expressão artística e sua sensibilidade cultural.

  • Observação direta de criatividade e cooperação.
  • Autoavaliação e feedbacks coletivos.
  • Reflexão sobre expressão artística e sensibilidade cultural.

Materiais e ferramentas:

Os materiais para a atividade incluem instrumentos musicais básicos, tecidos coloridos, folhas de papel para desenho e lápis de cor, criando um ambiente multissensorial que inspira a criatividade. Estes recursos foram escolhidos para enriquecer o ambiente e fornecer suporte visual e tátil aos alunos enquanto exploram movimentos de dança. Além disso, oferecerão uma forma de tangibilizar suas escolhas estéticas em projeções físicas. A classe será organizada de forma a maximizar o espaço disponível para a movimentação, garantindo segurança e conforto para todos os alunos.

  • Instrumentos musicais básicos.
  • Tecidos coloridos.
  • Folhas de papel para desenho.
  • Lápis de cor.

Inclusão e acessibilidade

Compreendemos os desafios que os educadores enfrentam diariamente; porém, é vital garantir que todos os alunos participem plenamente das atividades. Para isso, apresentamos estratégias de inclusão que não exigirão grandes adaptações nos recursos existentes. Quando necessário, os materiais visuais podem ser ajustados em termos de contraste para melhor visibilidade, enquanto a comunicação será adaptada para ser mais clara e acessível, facilitando a compreensão de todos. Móveis na sala poderão ser reorganizados para proporcionar mais espaço a alunos que necessitem de área extra para movimentação. Valorizamos a interação, promovendo um ambiente onde todos se sintam respeitados e integrados, fomentando a construção de uma comunidade de aprendizado sustentável.

  • Ajustes nos materiais visuais para melhor visibilidade.
  • Comunicação clara e acessível.
  • Reorganização do espaço para maior acesso.

Todos os planos de aula são criados e revisados por professores como você, com auxílio da Inteligência Artificial

Crie agora seu próprio plano de aula
Você ainda tem 1 plano de aula para ler esse mês
Cadastre-se gratuitamente
e tenha livre acesso a mais de 30.000 planos de aula sem custo