O conteúdo programático desta atividade foca na exploração da conexão entre emoção e movimento, incentivando os alunos a desenvolverem um entendimento mais profundo sobre como o corpo pode ser utilizado como uma ferramenta de expressão artística. Além de proporcionar uma experiência prática em dança, a atividade engloba aspectos teóricos que auxiliam na compreensão de conceitos como ritmo, espaço e composição coreográfica. A introdução ao reconhecimento e à interpretação de emoções através da linguagem corporal também será abordada, permitindo que os alunos identifiquem como diferentes movimentos podem transmitir diversos sentimentos e intenções. Este conhecimento teórico será aplicado na prática ao longo da aula, promovendo uma interação entre o conteúdo abstraído e sua aplicação concreta através da dança.

A atividade será conduzida de forma interativa, proporcionando um espaço para que os alunos explorem livremente suas emoções através da dança. Inicialmente, será estabelecido um contexto teórico sobre a importância da expressão corporal nas artes, seguido por exercícios práticos que ajudam os alunos a se conectarem com suas próprias emoções. Durante a atividade, os alunos terão a liberdade de explorar diferentes formas de movimento e serão motivados a experimentar, testar e refinar suas ideias. A prática colaborativa também será enfatizada, com momentos designados para que os alunos compartilhem suas experiências e comentários sob a orientação do professor. Essa abordagem metodológica visa criar um ambiente inclusivo que acolha a diversidade de expressões e encoraje o pensamento reflexivo.

O cronograma da atividade está estruturado em uma única aula de 80 minutos. A aula será dividida em momentos distintos para garantir a progressão orgânica das atividades. Iniciaremos com uma introdução teórica breve sobre a relação entre dança e emoção, seguida por exercícios guiados de aquecimento que promovam a consciência corporal. O período central da aula consistirá em o tempo dedicado aos alunos explorarem movimentos expressivos e a desenvolverem suas coreografias pessoais, baseando-se na emoção escolhida. No final, os alunos serão convidados a apresentar suas danças e a participar de uma discussão em grupo para refletir sobre as diferentes formas de expressão apresentadas. Este cronograma valoriza o equilíbrio entre instrução, prática autônoma e o compartilhamento coletivo de experiências.

A atividade requer uma coleção variada de recursos e ferramentas que facilitem a compreensão teórica e a prática de movimentos. Inicialmente, materiais visuais e audiovisuais sobre dança poderão ser utilizados para introduzir o tema e ilustrar alguns exemplos de expressões emocionais através da dança. O espaço deverá ser suficientemente amplo para permitir a livre movimentação dos alunos, o que é essencial para a execução segura e eficaz das atividades práticas. Recursos visuais, tais como cartões ilustrativos para comunicação com alunos com deficiência auditiva, também estarão disponíveis. Além disso, música variada será empregada tanto para conectar os alunos às suas emoções quanto para enriquecer a experiência prática com diferentes ritmos e estímulos sensoriais.

Compreendendo a complexidade que envolve o ensino inclusivo, disponibilizaremos adaptações a fim de que todos os alunos se engajem plenamente na atividade. Para alunos com deficiência auditiva, utilizaremos recursos visuais enriquecidos, como cartões ilustrativos, para representar emoções e movimentos, além do suporte de intérpretes de LIBRAS, se necessário. Estratégias de comunicação visual serão enfatizadas, permitindo que a linguagem corporal se torne uma ferramenta efetiva para aprendizagem. As instruções serão fornecidas em múltiplos formatos — oral e escrito — para garantir clareza e acessibilidade. Lembrando que a inclusão não deve ser um peso adicional, mas um aspecto natural e enriquecedor do ambiente de aprendizagem, as adaptabilidade e ajustes através de práticas pedagógicas flexíveis estarão sempre presentes.