O conteúdo programático abrange a exploração de técnicas artísticas variadas, tais como desenho, pintura e colagem, que serão utilizadas para compor autorretratos projetando as visões futuras dos alunos. O aluno será estimulado a usar a imaginação e a criatividade para expressar suas ideias sobre seu desenvolvimento pessoal. Além de técnicas artísticas, a atividade inclui uma introdução à discussão e compartilhamento de ideias em grupo, incentivando o pensamento crítico e argumentativo. Serão abordadas ainda temáticas de autoconhecimento e definição de metas, refletindo sobre o papel da arte como meio de expressão e comunicação de ideias.

A metodologia proposta para esta atividade artística está ancorada em métodos ativos que incentivam o protagonismo e a participação dos alunos. Inicialmente, será realizada uma aula expositiva que introduzirá o tema, seguida por uma atividade prática em que os alunos criarão seus autorretratos através de colagem, pintura e desenho. Após a confecção dos trabalhos, será realizada uma roda de debate para que os alunos compartilhem e discutam suas visões e metas futuras, promovendo um ambiente de troca e enriquecimento mútuo. Essa abordagem permite que os alunos exercitem tanto suas habilidades técnicas quanto sociais, em um processo centrado no aluno e em suas experiências.

O cronograma para esta atividade está estruturado em uma aula de 60 minutos. O início da aula será dedicado à introdução ao tema e instruções sobre as técnicas de arte a serem utilizadas. Os alunos terão a maior parte do tempo para se dedicar à criação de seus autorretratos, experimentando as técnicas discutidas. Nos últimos 15 a 20 minutos, a aula será destinada à roda de debate, onde cada aluno terá a oportunidade de compartilhar seu trabalho e suas reflexões sobre o futuro, com espaço para receber feedbacks dos colegas e do professor. Esse formato visa garantir um tempo adequado para reflexão, criação e discussão, fomentando o engajamento e a colaboração.

Os recursos para esta atividade compreendem materiais de arte diversificados e acessíveis para facilitar a expressão criativa dos alunos. A escola deve garantir a disponibilidade de papel, tintas, pincéis, lápis de cor, além de revistas e material reciclável para colagem. Tais recursos permitem que os estudantes explorem as técnicas artísticas propostas e exercitem sua criatividade sem barreiras. As ferramentas digitais podem ser incluídas, caso necessário, para apresentação de referências ou orientação adicional, garantindo que todos os alunos tenham acesso equitativo aos materiais.

Reconhecemos o desafio dos professores em fornecer um ambiente inclusivo e acolhedor para todos os alunos. Apesar da ausência de condições específicas na turma, sugerimos práticas que promovem a equidade e a participação ativa de cada aluno. As atividades de arte devem ser planejadas para oferecer múltiplas formas de expressão e respeitar as diferentes perspectivas pessoais. É importante também estimular um ambiente de respeito e valorização das diferenças culturais e individuais, encorajando os alunos a compartilhar suas histórias e visões com segurança e apoio do grupo. A comunicação clara e acessível deve ser priorizada, complementada com estratégias que facilitem a interação e o feedback entre todos.