Teatro Musical em Ação: Encontrando a musicalidade

Desenvolvida por: Gabrie… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Teatro Musical

Nesta atividade, os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental terão a oportunidade única de mergulhar no mundo do teatro musical, inspirando-se em ícones como a Broadway e compositores renomados da música teatral e erudita brasileira como Carlos Gomes, Chiquinha Gonzaga e Heitor Villa-Lobos. O processo começará com a apreciação e análise de trechos selecionados de peças teatrais musicais famosas, proporcionando uma base sólida para o entendimento dos vários elementos que compõem uma obra de teatro musical, como música, letra, roteiro e performance. Após esta introdução, os alunos serão organizados em grupos e receberão a tarefa de criar e desenvolver suas próprias cenas de teatro musical. Esta etapa envolverá a escrita de letras de músicas, a composição de melodias simples e a criação de coreografias, estimulando a criatividade e a colaboração entre os participantes. A atividade culminará com a apresentação dessas cenas, permitindo que os alunos vivenciem de maneira prática todos os aspectos relacionados à produção e performance no teatro musical, desde a concepção inicial até a apresentação final para uma audiência.

Objetivos de Aprendizagem

O principal objetivo desta atividade é proporcionar aos alunos uma compreensão abrangente e prática dos diversos aspectos do teatro musical. Através da análise de trabalhos reconhecidos e da criação de suas próprias peças, os estudantes serão capazes de apreciar e criticar diversas formas de expressão musical, além de perceber e explorar os elementos constitutivos da música. Esta experiência visa também incentivar a criatividade, a comunicação eficaz e o trabalho em equipe, enquanto os alunos aprendem a expressar suas ideias e sentimentos por meio da música, do canto e da atuação. A habilidade de trabalhar colaborativamente para planejar, criar e apresentar suas cenas oferece uma plataforma dinâmica para o desenvolvimento de competências pessoais e interpessoais significativas.

Aplicar o conhecimento sobre os gêneros do teatro musical em uma criação própria
Desenvolver habilidades de composição musical e letrista
Estimular a criatividade na elaboração de coreografias
Promover o trabalho em equipe e a comunicação eficaz
Apresentar e realizar uma performance de teatro musical

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR13: Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
EF15AR14: Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
EF15AR16: Explorar diferentes formas de registro musical não convencional (representação gráfica de sons, partituras criativas etc.), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual, e reconhecer a notação musical convencional.

Conteúdo Programático

Este programa curricular foi cuidadosamente planejado para cobrir todos os aspectos fundamentais do teatro musical, desde a sua história e principais figuras, como a Broadway, o teatro brasileiro e compositores renomados da musica teatral e erudita nacional como Carlos Gomes, Chiquinha Gonzaga e Heitor Villa-Lobos, até o processo prático de criação de um teatro musical. Os alunos explorarão a música, o canto, o roteiro e a atuação, compreendendo como esses elementos se combinam para criar uma obra de arte coesa e emocionante. Este conteúdo não apenas enriquece o conhecimento dos alunos sobre o tema, mas também desenvolve habilidades importantes como análise crítica, criatividade e colaboração.

História do Teatro Musical
Análise de peças famosas de teatro musical
Elementos compostos de um teatro musical: música, letra, roteiro e atuação
Processo de criação de uma cena de teatro musical
Apresentação e performance

Metodologia

Para esta atividade, adotaremos uma metodologia ativa, combinando 'Mão-na-Massa' e 'Aprendizagem Baseada em Jogos'. Isso permitirá que os alunos participem ativamente no processo de aprendizagem, desde a fase de pesquisa e análise até a criação e produção de suas próprias cenas de teatro musical. A abordagem prática estimula a imersão total dos alunos no conteúdo, promovendo uma compreensão mais profunda dos conceitos e habilidades envolvidos. Através do trabalho em equipe e atividades colaborativas, os alunos terão a oportunidade de aplicar o que aprenderam de maneira criativa e significativa.

Análise crítica de trechos de teatros musicais
Atividades de brainstorming em grupo para criação de roteiro
Composição de letras de músicas e melodias
Ensaios de atuação e canto
Coreografia e preparação para a apresentação final

Aulas e Sequências Didáticas

A atividade será desenvolvida ao longo de 20 horas, divididas em 10 aulas de 120 minutos cada. As aulas abordarão desde a introdução ao teatro musical, passando pela pesquisa e análise das obras até a fase de criação, ensaio e apresentação. Cada etapa foi planejada para assegurar o desenvolvimento progressivo dos alunos, permitindo tempo suficiente para exploração, aprendizado e prática.

Aula 1: Introdução ao teatro musical e apreciação de trechos, jogos de aprendizado musical, prática coral
Aula 2-3: Análise de peças famosas e discussão, jogos de aprendizado musical, prática coral
Aula 4-5: Divisão de grupos e início da criação das cenas, jogos de aprendizado musical, prática coral
Aula 6-7: Composição de músicas e coreografias, jogos de aprendizado musical, prática coral
Aula 8-9: Ensaios das cenas criadas
Aula 10: Apresentação final das cenas

Avaliação

A avaliação desta atividade pedagógica se dará por meio da observação do envolvimento e participação dos alunos em todas as fases do projeto, desde a análise e discussão inicial até a criação e apresentação das cenas de teatro musical. Avaliaremos também a criatividade, a originalidade e a coesão dos elementos musicais, líricos e coreográficos incorporados em suas produções. Será considerada a capacidade de trabalhar em equipe e de articulação das ideias apresentadas. A apresentação final servirá como uma oportunidade para os alunos demonstrarem não apenas o produto final de seu trabalho criativo, mas também o processo de aprendizagem e desenvolvimento de habilidades ao longo do projeto.

Materiais e ferramentas:

Para a realização desta atividade, será necessário dispor de uma sala de aula ampla ou um auditório para as apresentações finais, acesso a recursos audiovisuais para a exibição de trechos de teatros musicais, instrumentos musicais básicos (como teclado, violão e percussão) para a composição das músicas, materiais para cenário e figurino, e dispositivos de áudio para a gravação e reprodução das composições criadas. Estes recursos são fundamentais para possibilitar uma experiência de aprendizagem rica e imersiva, permitindo aos alunos explorar todas as facetas da criação de um teatro musical.

Sala de aula ou auditório
Recursos audiovisuais (projetor, tela, etc.)
Instrumentos musicais (teclado, violão, percussão)
Materiais para cenário e figurino
Dispositivos de áudio para gravação e reprodução

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