A Jornada dos Estilos Visuais

Desenvolvida por: Paulo … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais

Temática: História dos Estilos Visuais no Brasil

A atividade propõe uma exploração dos estilos visuais desde o barroco até o modernismo no Brasil, permitindo aos alunos não só aprender sobre as características e influências de cada movimento, mas também a expressar sua interpretação artística através de desenhos. Na primeira aula, focada na prática artística, os estudantes terão a oportunidade de criar desenhos inspirados no barroco e no modernismo, desenvolvendo o pensamento crítico e a criatividade através da observação e representação. Na segunda aula, as discussões serão centrais. Trabalhando em grupos, os alunos discutirão a influência cultural e histórica desses estilos, utilizando os desenhos realizados como ponto de partida para as narrativas e debates. O objetivo é promover o entendimento desse patrimônio cultural, desenvolvendo habilidades críticas em inter-relacionar arte, cultura e história do Brasil.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade se concentram em capacitar os alunos a delinear e contextualizar a evolução dos estilos artísticos no Brasil, através de atividades práticas e teóricas. Visa-se ampliar o repertório cultural e artístico dos alunos, promovendo o reconhecimento das obras de arte como manifestações que dialogam com seu tempo e espaço. Ao criar e discutir suas próprias representações, espera-se que os alunos desenvolvam uma apreciação crítica dos estilos visuais e a habilidade de interpretar contextos sociais e culturais mais amplos. Outras competências incluem estimular a criatividade, o raciocínio crítico e a habilidade de trabalhar em colaboração, articulando seus pensamentos de maneira clara e concisa.

Compreender e identificar características dos estilos visuais barroco e modernismo.
Criar representações artísticas inspiradas nos estilos estudados.
Analisar e discutir a influência cultural e histórica dos estilos visuais no Brasil.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF69AR02: Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
EF69AR03: Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático deste plano de aula abrange a análise e aplicação dos estilos artísticos barroco e modernismo no contexto brasileiro. Explorando as características, as influências históricas e culturais de cada movimento, os alunos são incentivados a desenvolver uma visão crítica e criativa das obras artísticas. A aprendizagem será promovida por meio da pesquisa, criação de artes visuais e debates que relacionam arte e sociedade, enriquecendo o entendimento dos alunos sobre como os contextos sociais, políticos e culturais influenciam os estilos artísticos.

Histórico e características do barroco no Brasil.
Histórico e características do modernismo no Brasil.
Influências culturais e sociais das artes visuais no Brasil.

Metodologia

A abordagem metodológica desta atividade integra práticas criativas e discussões teóricas para explorar os estilos artísticos. Na primeira aula, os estudantes expressam seu entendimento através da criação de desenhos sobre os estilos estudados, sendo incentivados a argumentar suas escolhas artísticas. Esta prática fixa visualmente conceitos que serão analisados mais a fundo na aula seguinte, onde a discussão em grupos será utilizada para debater as influências culturais e históricas dos estilos visuais. Este método promove a aprendizagem colaborativa, proporcionando um equilíbrio entre expressão individual e discussão coletiva, enquanto aprofunda o entendimento através do debate e da reflexão grupal.

Criação de desenhos baseados nos estilos.[Barroco & Modernism

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma está dividido em duas aulas, cada uma com 50 minutos de duração. Na primeira aula, os alunos se familiarizam com os estilos visuais barroco e modernismo por meio da criação artística, tempo em que são estimulados a aplicar as características estudadas em seus próprios desenhos. A segunda aula é dedicada à discussão e reflexão: os alunos analisam suas criações e participam de debates sobre a relevância histórica e cultural dos estilos. Esta estrutura permite uma compreensão sequencial e prática dos conceitos abordados em cada sessão, garantindo uma experiência de aprendizado robusta e significativa.

Aula 1: Introdução aos estilos barroco e modernismo. Criação de desenhos individuais.

Momento 1: Introdução aos Estilos Visuais (Estimativa: 15 minutos)
Comece introduzindo o tema dos estilos barroco e modernismo, explicando brevemente as principais características de cada um. Utilize imagens projetadas de obras desses estilos para ilustrar as diferenças e similaridades. É importante que você destaque onde e quando ocorreram esses movimentos e influências na arte brasileira. Observe se os alunos estão atentos e anime-os a fazer perguntas sobre o que estão vendo.

Momento 2: Observação e Análise das Imagens (Estimativa: 10 minutos)
Após a introdução, permita que os alunos observem mais algumas imagens, dessa vez focando nas características que distinguem o barroco do modernismo. Peça aos alunos que identifiquem nas imagens elementos específicos de cada estilo. Intervenha com perguntas, como 'O que vocês notam sobre as cores e os detalhes dessas obras?' ou 'Como esses quadros fazem vocês se sentirem?'. Avalie a compreensão pelo engajamento e pela capacidade de identificar características.

Momento 3: Criação de Desenhos Individuais (Estimativa: 20 minutos)
Distribua papel e lápis de cor aos alunos e peça que escolham um dos estilos estudados para criar seus próprios desenhos. Incentive a criatividade individual, destacando que não há uma 'forma errada' de interpretar os estilos. É importante circular pela sala, observando o progresso e oferecendo feedback encorajador. Sugira melhorias específicas ou como os alunos podem aprofundar seus desenhos ao incorporar mais dos elementos característicos dos estilos. Avalie observando o esforço, a criatividade e a coesão com o estilo escolhido.

Momento 4: Compartilhamento e Reflexão (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula convidando os alunos a exibirem seus desenhos para a classe. Permita que compartilhem brevemente suas inspirações e o que aprenderam sobre o estilo que escolheram. Facilite uma breve discussão, pedindo aos colegas que comentem o que observaram nas obras dos outros. É importante que os comentários sejam sempre respeitosos e construtivos. Avalie a aprendizagem com base na clareza com que os alunos conseguem se expressar sobre sua criação.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para incluir e apoiar todos os alunos, considere adaptar as atividades para diferentes necessidades. Forneça materiais de desenho adaptativos, como lápis mais grossos ou com grip especial, caso algum aluno necessite. Durante a apresentação das imagens, use uma linguagem simples e forneça descrições faladas para estudantes com dificuldades de visão. Ao circular pela sala, dê atenção especial aos alunos que possam precisar de mais tempo ou explicações adicionais, oferecendo encorajamento e apoio sem pressão. Lembre-se de valorizar o esforço e criatividade de cada um, independentemente dos resultados.

Aula 2: Discussão em grupos sobre a influência histórica e cultural dos estilos artísticos. Análise das produções criativas.

Momento 1: Revisão das Criações Artísticas (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula relembrando os desenhos criados na aula anterior. Peça aos alunos que revisitem suas obras, procurando por características específicas dos estilos barroco e modernista. Ofereça uma breve recapitulação dos principais pontos discutidos na aula anterior, para reforçar o aprendizado. Estruture essa parte para que os alunos observem atentamente suas criações, identificando elementos e influências dos estilos estudados.

Momento 2: Formação de Grupos (Estimativa: 5 minutos)
Organize os alunos em pequenos grupos mistos, assegurando diversidade de ideias e perspectivas. Cada grupo deve ter acesso aos materiais de apoio, incluindo folhas e lápis para anotar pontos importantes. Motive os alunos a partilharem suas observações iniciais sobre os desenhos uns dos outros e a compararem suas interpretações dos estilos visuais.

Momento 3: Discussão sobre Influência Histórica e Cultural (Estimativa: 20 minutos)
Inicie o debate em cada grupo, propondo questões como 'Como os estilos barroco e modernista refletem a sociedade e cultura de sua época no Brasil?' ou 'Quais aspectos históricos e culturais podem ser observados em seus desenhos?'. Circule pelas mesas dos grupos, incentivando o diálogo e orientando as discussões para que promovam uma análise crítica e respeitosa dos estilos. A avaliação pode ser feita através da observação da participação ativa e do envolvimento dos alunos nas discussões, destacando a capacidade de relacionar história e cultura com as suas criações artísticas.

Momento 4: Apresentação de Resultados (Estimativa: 12 minutos)
Permita que cada grupo selecione um porta-voz para compartilhar as principais conclusões de sua discussão com a turma. Estimule os alunos a apresentarem não apenas as conclusões, mas também suas experiências e aprendizados durante a atividade. Após as apresentações, abra um espaço para perguntas e comentários das outras equipes, promovendo uma reflexão coletiva dos temas abordados. A avaliação pode ser baseada na clareza das apresentações e na relevância das ideias e argumentos expostos.

Momento 5: Reflexão Final (Estimativa: 3 minutos)
Conclua a aula solicitando uma reflexão individual dos alunos sobre o que aprenderam e como as discussões influenciaram seu entendimento sobre os estilos visuais. Proponha que pensem em como podem aplicar esse novo conhecimento em outras áreas de estudo ou contextos. Este é um bom momento para o professor oferecer um feedback geral, focando em aspectos positivos e sugerindo melhorias onde for necessário.

Avaliação

A avaliação desta atividade estará centrada na observação do desenvolvimento de habilidade crítica e criativa dos alunos, através de múltiplos métodos. Inicialmente, a produção artística servirá como base de avaliação formativa, analisando a aplicação prática dos estilos estudados e a capacidade de expressão criativa dos alunos. Além disso, a participação nas discussões em grupo sobre a influência cultural e histórica das artes visuais será avaliada quanto à clareza na comunicação de ideias, respeito às opiniões alheias e relevância das contribuições. As observações formativas permitirão feedbacks individuais e personalizados, focando na melhoria contínua e no incentivo ao protagonismo dos alunos em seus processos de aprendizagem. Estarão disponíveis adaptações nos critérios de avaliação conforme necessário, assegurando a inclusão e a participação plena de todos os alunos.

Produção artística individual: Aplicação prática dos estilos artísticos.
Participação nas discussões em grupo: Clareza e relevância das contribuições.
Feedback formativo: Melhorias em expressões e coesão das ideias com suporte inclusivo.

Materiais e ferramentas:

Os materiais e recursos utilizados nas atividades são selecionados para apoiar a criação e discussão sobre estilos artísticos visualmente e interativamente. Incluem-se elementos tradicionais como papel e lápis de cor para permitir a expressão artística dos alunos, além de recursos audiovisuais como projeções de imagens de obras barrocas e modernistas que servirão para ampliar a percepção estética dos alunos. Recursos complementares como livros sobre história da arte e artigos visuais são recomendados para apoiar a pesquisa e a profundidade da discussão. Estas ferramentas avançam a compreensão dos alunos sobre o contexto cultural e histórico dos estilos estudados.

Papel, lápis de cor e materiais de desenho.
Imagens de obras barrocas e modernistas para projeção.
Livros e artigos de apoio sobre história da arte.

Inclusão e acessibilidade

Entendemos os desafios diários enfrentados pelos educadores e, por isso, oferecemos estratégias práticas de inclusão e acessibilidade que podem ser integradas de forma simples e eficaz, sem custos elevados. Considerando a diversidade dos alunos, incentivamos a criação de um ambiente acolhedor com espaços para discussão respeitosa e em grupo, promovendo a empatia e o respeito pelas diversas perspectivas dos colegas. Recomenda-se utilizar tabelas e gráficos simplificados para apoiar alunos com diferentes estilos de aprendizagem, garantindo que todos possam se engajar de maneira efetiva. O apoio ao desenvolvimento socioemocional será enfatizado, permitindo que os alunos abordem suas próprias emoções e as dos outros com maior entendimento. Essas ações ajudarão a monitorar e ajustar continuamente as estratégias, garantindo que todos os alunos, independentemente de suas circunstâncias, possam alcançar o sucesso pleno.

Espaços de discussão em grupo que promovam respeito e empatia.
Tabelas e gráficos para suportar diversas formas de aprendizado.
Foco no desenvolvimento socioemocional através das atividades.

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