Bailando Pelo Brasil: Descobrindo as Danças Folclóricas

Desenvolvida por: Cicera… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Dança, danças folclóricas

Nesta atividade, os alunos explorarão as danças folclóricas de diversas regiões do Brasil. A aula iniciará com uma exposição sobre a história e os significados culturais das danças tradicionais, proporcionando aos alunos um entendimento contextual e histórico. Durante as rodas de debate, os estudantes terão a oportunidade de discutir e comparar as características únicas de cada dança, aprofundando sua compreensão sobre a diversidade cultural brasileira. Esta abordagem estimula o pensamento crítico e a habilidade de comunicação em grupo. Os alunos, em grupos, serão responsáveis por desenvolver uma coreografia inspirada em uma dança folclórica específica, promovendo o trabalho em equipe e a criatividade. Este projeto permitirá que eles apliquem os conhecimentos adquiridos de maneira prática e tangível. As apresentações finais não apenas demonstrarão o aprendizado, mas também incentivarão a empatia, pois cada grupo reconhecerá os esforços e histórias dos outros. Este plano de aula visa proporcionar uma experiência rica e multidisciplinar, que envolve aspectos culturais, artísticos e sociais.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo da atividade é promover um conhecimento abrangente sobre as danças folclóricas brasileiras e seus contextos culturais. Espera-se que os alunos consigam identificar e entender a significância histórica dessas tradições, desenvolvendo habilidades de observação crítica e apreciação artística. Além disso, a atividade visa estimular o desenvolvimento de competências sociais e emocionais, como o respeito às diferentes culturas e o trabalho colaborativo em projetos de grupo. Através do processo criativo, os alunos também desenvolverão habilidades motoras e cognitivas, como a coordenação e a interpretação dançada, culminando em uma experiência de apresentação que reflete seu aprendizado e expressividade pessoal.

Compreender e apreciar as tradições culturais das danças folclóricas brasileiras.
Desenvolver habilidades de comunicação e trabalho em equipe por meio de debates e atividades práticas.
Criar e apresentar uma coreografia inspirada em danças folclóricas, promovendo a criatividade e a expressão pessoal.
Refletir sobre a diversidade cultural e demonstrar empatia por diferentes tradições através de discussões e apresentações.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR10: Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
EF69AR11: Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
EF69AR14: Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade abrange uma análise detalhada de diferentes danças folclóricas do Brasil. Os alunos explorarão a história, os significados culturais e os elementos característicos de danças como o frevo, o samba de roda, o xaxado, entre outras. A atividade incluirá também o estudo dos fatores de movimento que compõem essas danças, analisando aspectos como tempo, peso, fluência e espaço. Além disso, os alunos terão oportunidade de explorar o processo criativo de composição coreográfica, considerando recursos como figurino, cenografia e trilha sonora. Este programa enriquecido oferece um aprendizado integrado de história cultural e prática artística, enfatizando a importância das formas tradicionais na contemporaneidade.

História e significados culturais das danças folclóricas brasileiras.
Análise dos elementos de movimento: tempo, peso, fluência e espaço.
Processo criativo de composição coreográfica: figurino, cenário, trilha sonora.
Práticas e apresentações de danças em espaços convencionais e não convencionais.

Metodologia

A metodologia da atividade será baseada em abordagens participativas e interativas que promovem o engajamento ativo dos alunos. A aula expositiva inicial servirá para fornecer o contexto teórico necessário, enquanto as rodas de debate visam incentivar a expressão de ideias e o pensamento crítico. O enfoque em aprendizagem baseada em projetos permitirá que os alunos trabalhem de forma colaborativa na criação de coreografias, aplicando conhecimentos teóricos na prática. Este método incentiva não apenas a aprendizagem através da prática, mas também a autonomia e a responsabilidade do aluno no processo de ensino-aprendizagem. A atividade mão-na-massa final constitui um momento de consolidar o aprendizado de forma prática e expressiva, promovendo uma avaliação entre pares e autoavaliação.

Aula expositiva para introdução teórica das danças folclóricas.
Rodas de debate para discussão e análise crítica das danças estudadas.
Aprendizagem baseada em projetos para a criação de coreografias.
Atividade mão-na-massa final com apresentações e avaliações.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma foi dividido em cinco aulas de 50 minutos, cada uma usando uma metodologia ativa distinta para maximizar o engajamento e o aprendizado dos alunos. A primeira aula é dedicada à introdução teórica das danças através de uma aula expositiva. Em seguida, duas aulas de roda de debate permitirão que os alunos discutam e compartilhem suas impressões sobre as danças estudadas, promovendo a reflexão e o pensamento crítico. A quarta aula será focada em aprendizagem baseada em projetos, onde os alunos, organizados em grupos, desenvolverão suas próprias coreografias. A fase final da atividade ocorrerá na quinta aula, com uma atividade mão-na-massa, onde os alunos realizarão apresentações e participarão de discussões avaliativas, refletindo sobre seu próprio aprendizado e o dos colegas.

Aula 1: Introdução às danças folclóricas e seus contextos culturais.

Momento 1: Introdução às Danças Folclóricas Brasileiras (Estimativa: 15 minutos)
Comece a aula com uma breve introdução ao tema das danças folclóricas brasileiras. Utilize vídeos curtos ou trechos de apresentações para ilustrar diferentes estilos de dança de diversas regiões do Brasil. Enquanto assiste, peça aos alunos que anotem características que percebem nas danças. Oriente-os a focar em aspectos como vestuário, música e movimentos principais. Permita que eles façam perguntas e compartilhem quaisquer conhecimentos prévios que possuam sobre o assunto. É importante que você verifique o engajamento através de suas contribuições.

Momento 2: Explanar Contextos Culturais e Históricos (Estimativa: 20 minutos)
Prossiga com uma aula expositiva sobre os contextos culturais e históricos das danças apresentadas. Utilize um mapa do Brasil para localizar as diferentes danças em suas regiões de origem e destacar influências culturais envolvidas. Explique como essas danças refletem as tradições culturais, histórias e valores das comunidades. Para tornar o momento mais interativo, sugira que os alunos relacionem essas informações com eventos culturais que conheçam ou participaram. Avalie o entendimento deles fazendo perguntas diretas, relacionadas ao material apresentado ao final da explanação.

Momento 3: Discussão em Grupo sobre Observações (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em grupos menores e permita que eles discutam suas observações sobre as danças folclóricas. Cada grupo deve escolher uma dança e analisar suas características culturais e estilísticas. Oriente-os a refletir sobre o que acharam mais interessante ou novo em suas descobertas. Movimente-se entre os grupos para auxiliar nas discussões, incentivando os alunos mais tímidos a participarem. Use esse tempo para avaliar sua habilidade de trabalho em equipe e interação social. No final, escolha alguns grupos para compartilhar suas discussões com toda a turma.

Aula 2: Roda de debate sobre as características das danças estudadas.

Momento 1: Retomada e Preparação para o Debate (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula pedindo aos alunos para revisarem brevemente as danças folclóricas estudadas no encontro anterior. Incentive-os a anotar pontos relevantes ou dúvidas que surgiram. Destaque a importância de compartilhar observações pessoais e culturais durante o debate. Informe que a participação no debate será considerada na avaliação.

Momento 2: Organização dos Grupos e Regras do Debate (Estimativa: 5 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos, garantindo diversidade na composição. Explique as regras básicas do debate, como respeitar a vez de falar, escutar atentamente e apresentar argumentos respeitosamente. Incentive os alunos a escolherem um líder em seus grupos para moderar as discussões e sintetizar conclusões.

Momento 3: Debate em Grupos Pequenos (Estimativa: 20 minutos)
Permita que cada grupo discuta as características das danças estudadas, focando em aspectos como significado cultural, variações regionais e impacto social. Oriente-os a comparar e contrastar as danças, estimulando o pensamento crítico. Passe pelos grupos para observar a participação dos alunos, ajudando a orientar as discussões conforme necessário e assegurando que todos tenham a chance de se expressar.

Momento 4: Apresentação de Conclusões e Discussão Ampla (Estimativa: 15 minutos)
Reconduza a turma para uma discussão ampla. Cada grupo deve apresentar suas conclusões principais para a classe, destacando os pontos mais debatidos e as novas compreensões alcançadas. Estimule perguntas entre os grupos e clarifique quaisquer dúvidas. Avalie a habilidade dos alunos em expressar ideias e ouvir ativamente.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para aumentar a inclusão, forme grupos que misturem alunos com diferentes níveis de habilidade em comunicação, garantindo que todos tenham a oportunidade de contribuir. Utilize materiais visuais, como mapas ou imagens das danças, para apoiar alunos que aprendem melhor visualmente. Se necessário, forneça gravações em áudio das discussões, permitindo que alunos com dificuldades de leitura acompanhem com mais facilidade. Ao passar entre os grupos, dê atenção aos alunos mais tímidos, incentivando gentilezas nas interações e promovendo um ambiente acolhedor.

Aula 3: Discussão e comparação entre diferentes danças regionais.

Momento 1: Revisão e Introdução à Comparação (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com uma breve revisão das características das danças folclóricas já estudadas. Utilize um quadro ou slide para sistematizar as informações essenciais que os alunos já discutiram. Oriente os alunos a anotarem semelhanças e diferenças já identificadas. Reforce a importância de observar aspectos como vestuário, música, e contexto cultural das danças. Pergunte ao final se os alunos se lembram de alguma característica nova desde a última aula que gostariam de adicionar.

Momento 2: Discussão em Grupos sobre Comparação (Estimativa: 20 minutos)
Organize os alunos em grupos pequenos e distribua uma tabela comparativa em branco para que preencham com suas observações. Informe os grupos sobre quais danças deverão se concentrar e incentive a discussão de semelhanças e diferenças entre elas. Oriente o professor a circular entre os grupos, estimulando a discussão ao perguntar o que mais os surpreendeu nas comparações e orientando para que cada grupo escolha um porta-voz para apresentar suas observações ao final. Avalie a colaboração e a capacidade de crítica.

Momento 3: Apresentação e Discussão Ampla das Comparações (Estimativa: 15 minutos)
Permita que cada grupo apresente suas comparações para a turma. Incentive que os alunos façam perguntas uns aos outros a respeito das descobertas e observações feitas pelos colegas. Intervenha, se necessário, para destacar pontos culturais e históricos que os alunos possam ter deixado passar. Avalie aqui a capacidade dos alunos de apresentar informações de forma clara e lógica, bem como sua habilidade em fazer perguntas pertinentes.

Momento 4: Conclusão e Reflexão (Estimativa: 5 minutos)
Conduza uma reflexão final destacando a importância do entendimento das variações culturais dentro das danças folclóricas. Pergunte aos alunos como as danças refletem a diversidade cultural do Brasil e o que isso significa para eles. Faça um fechamento com os principais pontos levantados nas apresentações e estimule os alunos a aplicar esse olhar crítico de comparação em outras áreas de suas vidas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir a inclusão, permita que os alunos escolham como se expressarem durante as apresentações, seja verbalmente ou por meio de desenhos ou sinais. Considere o uso de materiais visuais e áudios adicionais para apoio, tais como imagens destacando aspectos culturais das danças, para auxiliar estudantes com diferentes estilos de aprendizagem. Certifique-se também de que haja um espaço seguro e encorajador para que todos os alunos, especialmente os mais tímidos, sintam-se confortáveis em participar e contribuir nas discussões.

Aula 4: Desenvolvimento de projetos coreográficos em grupo.

Momento 1: Planejamento do Projeto Coreográfico (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula dividindo os alunos em grupos, garantindo que cada grupo tenha um equilíbrio de habilidades diversas. Instrua os grupos a escolherem uma dança folclórica brasileira específica em que irão basear seu projeto coreográfico. Oriente os alunos a discutirem e registrarem conceitos para a coreografia, como tema, emoções que desejam transmitir e elementos culturais que pretendem destacar. Incentive a criatividade e a valorização do aspecto cultural da dança escolhida. Avalie o engajamento e compreensão dos alunos através de observação direta enquanto circula entre os grupos, oferecendo sugestões e feedbacks construtivos.

Momento 2: Desenvolvimento da Coreografia (Estimativa: 20 minutos)
Oriente os grupos a começarem a coreografar sua dança com base nos conceitos planejados. Sugira que escolham uma música adequada e criem movimentos que reflitam o estilo folclórico selecionado. Ajude os grupos a dividir tarefas, como escolha de figurino ou cenário, garantindo que todos contribuam de maneira igualitária. É importante que você passe pelos grupos para observar e guiar o processo criativo, oferecendo apoio técnico e artístico conforme necessário. Avalie a colaboração interna do grupo e a capacidade de cada aluno de aplicar conhecimentos discutidos nas aulas anteriores.

Momento 3: Ensaios e Ajustes Finais (Estimativa: 15 minutos)
Durante este momento, permita que os grupos ensaiem suas coreografias e façam ajustes necessários. Incentive-os a realizar uma autoavaliação de seu progresso até aqui, identificando pontos fortes e aspectos a melhorar. Intervenha fazendo perguntas como 'O que vocês acham que podem melhorar?' ou 'Este movimento representa bem o que vocês querem transmitir?'. Esta é uma oportunidade para os alunos praticarem feedbacks construtivos entre iguais. Avalie a reflexão crítica e a habilidade de receber e integrar feedbacks no processo criativo do grupo.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para facilitar a inclusão, ofereça uma variedade de formas para os alunos se expressarem, permitindo adaptação dos movimentos conforme às habilidades de cada um. Utilize exemplos visuais ou vídeos que reforcem as etapas do projeto para atender diferentes estilos de aprendizado. Esteja disponível para oferecer suporte adicional a alunos que possam estar com dificuldade em seguir o planejamento do grupo, garantindo que todos participem de maneira significativa.

Aula 5: Apresentação das coreografias e discussões avaliativas.

Momento 1: Preparação para as Apresentações (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula organizando a sala em um espaço que permita uma boa visualização das apresentações. Oriente os alunos a se prepararem com seus figurinos e materiais necessários para a apresentação. Enfatize a necessidade de respeito e atenção durante as apresentações dos colegas. É importante que você reveja os critérios de avaliação com os alunos, destacando aspectos como criatividade, precisão dos movimentos e expressão cultural.

Momento 2: Apresentação das Coreografias (Estimativa: 30 minutos)
Permita que cada grupo apresente sua coreografia. Enquanto assistem, incentive a turma a prestar atenção aos diferentes estilos e expressões culturais representadas. Observe se os alunos estão engajados e atentos. Após cada apresentação, ofereça um breve feedback destacando pontos fortes e sugestões de melhoria. É fundamental garantir que todas as apresentações sejam realizadas dentro do tempo previsto para a aula.

Momento 3: Discussão Avaliativa e Feedback entre Pares (Estimativa: 10 minutos)
Após as apresentações, organize os alunos em um círculo para uma discussão avaliativa. Permita que cada grupo compartilhe suas experiências durante o processo criativo e os desafios enfrentados. Incentive que compartilhem feedbacks construtivos entre si, focando em aspectos positivos e sugestões de aprimoramento. Avalie a participação ativa dos alunos na discussão e a profundidade de suas reflexões sobre as apresentações.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir a inclusão, ofereça opções para os alunos apresentarem suas coreografias, permitindo adaptações nos movimentos conforme necessário. Utilize materiais visuais ou descrições verbais complementares para alunos que possam ter dificuldades em seguir apenas as apresentações visuais. Certifique-se de que o ambiente esteja preparado de forma a facilitar a mobilidade, caso necessário, e encoraje todos os alunos a participarem da discussão avaliativa, oferecendo apoio àqueles que possam ser mais tímidos ou hesitantes em compartilhar suas opiniões. Seja gentil e motivador ao incentivar cada aluno a contribuir de forma significativa, respeitando o ritmo e estilo individual de cada um.

Avaliação

O processo avaliativo será diversificado e flexível para refletir o desenvolvimento das habilidades cognitivas, sociais e artísticas dos alunos. A avaliação formativa ocorrerá ao longo de todas as etapas, com o professor observando e registrando o desempenho dos alunos durante debates e o processo de criação das coreografias, proporcionando feedback imediato e orientações de melhoria. A avaliação somativa acontecerá na apresentação das coreografias, onde o desempenho será avaliado com base em critérios como criatividade, precisão dos movimentos, cooperação e expressão artística. Além disso, a autoavaliação e a avaliação pelos pares serão incentivadas para promover a reflexão crítica e construção de empatia. Essas abordagens garantirão o alinhamento da avaliação com os objetivos de aprendizagem, adaptando-se às necessidades individuais dos alunos e oferecendo feedback construtivo para seu desenvolvimento contínuo.

Observação contínua durante debates e desenvolvimento de projetos.
Avaliação somativa das apresentações finais com critérios claros.
Autoavaliação e avaliação entre pares para reflexão crítica.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para a atividade incluem materiais audiovisuais, como vídeos e gravações de danças folclóricas que serão utilizados durante as aulas expositivas. Jogos de luz e equipamentos de áudio serão empregados para enriquecer as apresentações finais, garantindo uma experiência imersiva e envolvente para os alunos. Materiais para confecção de figurinos e cenários simples serão disponibilizados para apoiar o processo criativo dos grupos. O uso de recursos tecnológicos, como aplicativos para edição de trilhas sonoras, permitirá que os alunos experimentem na criação de trilhas exclusivas para suas coreografias. Estas ferramentas complementares enriquecerão a experiência de aprendizado, incentivando a experimentação e inovação.

Vídeos e gravações de danças folclóricas.
Equipamentos de áudio e iluminação para apresentações.
Materiais para confecção de figurinos e cenários simples.
Aplicativos de edição de som e vídeo para criação de trilhas.

Inclusão e acessibilidade

É compreensível que a carga de trabalho dos professores seja pesada, mas é essencial focarmos em estratégias de inclusão e acessibilidade que garantam a participação efetiva de todos os alunos. Embora nenhum aluno desta turma específica tenha condições ou deficiências identificadas, recomenda-se a utilização de linguagem clara e acessível em todas as instruções e debates para garantir compreensão universal. Prover exemplos visuais e demonstrações práticas pode facilitar a assimilação de conceitos complexos para todos os alunos. Além disso, a incorporação de diferentes estilos de aprendizagem, como visual, auditivo e cinestésico, ajudará a personalizar a experiência de aprendizado. Espacialmente, a organização da sala de aula deve ser flexível para acomodar diferentes atividades e permitir a movimentação livre durante as apresentações. Para garantir a equidade e inclusão, será importante também promover uma atmosfera acolhedora, que incentiva a comunicação aberta e respeitosa entre os alunos, cuidando sempre para que as diferenças culturais e sociais sejam respeitadas e celebradas.

Utilização de linguagem clara e direta para todos os estudantes.
Incorporação de estilos de aprendizagem visual, auditivo e cinestésico.
Organização espacial da sala de aula para acomodar atividades dinâmicas.
Promoção de um ambiente acolhedor que respeita a diversidade cultural.

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