O conteúdo programático desta aula inclui uma introdução aos estilos de dança tradicionais brasileiros, como frevo, samba e forró, suas origens, características principais e sua importância cultural. Os alunos terão a oportunidade de analisar vídeos e apresentações que ilustram cada estilo, além de pesquisar e discutir suas impressões em grupos. A prática de movimentos baseados nesses estilos será uma parte central da aula, proporcionando uma experiência mais vivencial e prática da matéria. O conteúdo abrange ainda a elaboração de coreografias originais, incentivando os alunos a aplicar o que aprenderam de forma criativa e colaborativa.

Para a realização desta atividade, serão utilizadas metodologias ativas de aprendizagem, como a investigação guiada e a aprendizagem colaborativa. Os alunos serão incentivados a investigar, por meio de pesquisas e discussões em grupo, os diferentes estilos de dança brasileiros. A prática de movimentos e a criação de coreografias ocorrerão em grupos, promovendo a interação e troca de conhecimentos entre os estudantes, o que reforça o protagonismo estudantil e a aprendizagem significativa. A metodologia proposta considera o aluno como agente ativo no processo de aprendizado, proporcionando autonomia e valorizando suas experiências e conhecimentos pré-existentes.

A atividade será dividida em uma aula de 30 minutos, onde os alunos terão a oportunidade de conhecer os estilos de dança e iniciar a criação de suas coreografias. A curta duração da aula é adequada para manter o engajamento dos alunos, permitindo que eles explorem as danças e desenvolvam suas coreografias de modo eficiente e produtivo. Esta estrutura garante que todos os alunos tenham tempo para apresentar e discutir suas criações, promovendo o feedback colaborativo e o aprendizado coletivo. O cronograma foi desenhado para caber dentro de uma única aula, maximizando o uso do tempo disponível.

Os materiais e recursos necessários para a efetivação da aula incluem vídeos e músicas dos estilos de dança apresentados, que servirão de base para a prática e criação das coreografias. Também é importante ter disponível um espaço amplo onde os alunos possam se movimentar livremente e experimentar os diferentes passos. Caso necessário, recursos tecnológicos como um projetor para exibir vídeos ou um sistema de som adequado para tocar a música podem facilitar a condução das atividades. É essencial que os alunos tenham acesso a materiais que fomentem a curiosidade e o entendimento profundo dos estilos de dança abordados.

Sabemos que o cotidiano docente pode ser desafiador, por isso, apresentamos estratégias de inclusão e acessibilidade que são práticas e não sobrecarregam o professor, garantindo que todos os alunos participem ativamente da atividade. Embora a turma não possua alunos com condições específicas, é importante incentivar práticas inclusivas, como ajustar o volume do som para atender a diferentes sensibilidades auditivas, ou variar a velocidade das demonstrações de dança para que todos acompanhem. A diversidade de recursos visuais e auditivos auxilia na construção de um ambiente de aprendizado mais equitativo, respeitando as diferentes formas de aprendizado dos alunos. Além disso, promover um ambiente de apoio emocional, onde todos se sintam encorajados a compartilhar suas ideias e criações, é fundamental para o sucesso da atividade. Qualquer necessidade específica que possa surgir deve ser comunicada e, se necessário, os métodos de ensino e avaliação adaptados para garantir a equidade no aprendizado.