O conteúdo programático desta atividade foi cuidadosamente estruturado para abranger a compreensão de diferentes estilos de dança e suas transformações ao longo da história. Inicialmente, serão abordadas danças tradicionais como o balé clássico e o flamenco, conhecidas por suas fortes raízes culturais e rigor técnico. Em seguida, os alunos terão contato com estilos modernos e contemporâneos como o hip-hop e a dança moderna, mais ligados à expressão individual e revoluções culturais. O foco estará no reconhecimento e análise das características particulares de cada estilo, tais como ritmo, gestualidade, vestimentas e contextos históricoculturais, promovendo um aprendizado contextualizado e significativo.

Neste plano de aula, será aplicada uma metodologia que integra exposição teórica e prática ativa, promovendo um aprendizado significativo e interdisciplinar. A introdução do tema será realizada através de vídeos curtos que demonstram diferentes estilos de dança. Os alunos trabalharão em grupos para incentivar o aprendizado colaborativo, partilhando ideias e estratégias para a criação das coreografias. O uso de metodologias ativas, como a aprendizagem baseada em projetos, permitirá que os alunos tenham um papel central em sua experiência de aprendizado, promovendo autoexpressão e engajamento. Desse modo, recursos audiovisuais e trabalho em grupo são fundamentais para atingir os objetivos de ensino, estimulando a criatividade e o conhecimento histórico-cultural.

O cronograma previsto para esta atividade está distribuído em uma única aula de 60 minutos, planejada para oferecer uma experiência de aprendizado focada e dinâmica. A aula será dividida em três fases principais: introdução, desenvolvimento e conclusão. A introdução ocupará os primeiros 15 minutos, destinados à apresentação dos vídeos e explanação do tema. Durante os 35 minutos seguintes, os alunos terão a oportunidade de trabalhar em grupos para criar suas coreografias, com supervisão e apoio do professor. Finalmente, os últimos 10 minutos serão dedicados às apresentações das coreografias, seguidas de feedback construtivo e discussão coletiva sobre os estilos e suas características, estabelecendo uma conexão direta entre teoria e prática.

Os recursos empregados para esta aula serão selecionados com o objetivo de enriquecer o processo de ensino-aprendizagem e garantir o engajamento dos alunos de forma inovadora e eficaz. Os vídeos educativos são um recurso principal, oferecendo uma ilustração vívida das danças ao longo da história, enquanto equipamentos de áudio e vídeo são essenciais para a execução e apresentação das coreografias. Além disso, o uso opcional de dispositivos móveis ou tablets pode ser explorado para acessar informações adicionais ou aplicativos de dança que reforcem o aprendizado. Todos os recursos visam não só apresentar o conteúdo de forma acessível, mas também estimular a exploração autônoma e criativa por parte dos alunos.

Sabemos que o trabalho docente é exigente e compreendemos a sobrecarga de trabalho enfrentada pelos professores, mas é importante apresentar estratégias práticas de inclusão e acessibilidade que, felizmente, nesta turma específica, não demandam adaptações relacionadas a deficiências identificadas. As estratégias propostas visam garantir que todos os alunos participem efetivamente da atividade, promovendo um ambiente de aprendizagem equitativo. Incentiva-se a criação de uma atmosfera inclusiva através do respeito às diferenças individuais e culturais no contexto das danças. Além disso, o uso de uma linguagem acessível durante as explicações e feedbacks é essencial. Na ausência de necessidades específicas, o foco deve permanecer em assegurar a participação ativa de todos os alunos, oferecendo suporte quando necessário e observando sinais de dificuldades em integrar ou compreender os conteúdos, assegurando o progresso coletivo e individual.