Dançando com a História

Desenvolvida por: Eleuda… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Evolução dos Estilos de Dança ao Longo da História

Nesta aula, os alunos do 6º ano do Ensino Fundamental serão introduzidos à rica tapeçaria de estilos de dança que marcaram diferentes épocas da história. A atividade começa com a apresentação de vídeos curtos que ilustram danças tradicionais e contemporâneas, oferecendo uma visão geral da evolução e características de cada estilo. A seguir, os alunos serão divididos em grupos, cada um escolhendo um estilo de dança para explorar a fundo. O desafio será criar uma coreografia que incorpore elementos do estilo selecionado, destacando suas principais características e transformações ao longo do tempo. A atividade culmina com apresentações dos grupos para a classe, acompanhadas de uma breve exposição sobre a história e evolução da dança escolhida.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade focalizam-se em proporcionar aos alunos uma compreensão rica e contextualizada da evolução dos estilos de dança ao longo da história, promovendo a apreciação crítica e a expressão criativa. Ao criar e apresentar suas coreografias, os alunos exercitam a capacidade de analisar e sintetizar informações sobre as tradições culturais e artísticas passadas e suas transformações até o presente. Além disso, a atividade fortalece habilidades de comunicação, colaboração em grupo e expressão artística, ao mesmo tempo que promove um ambiente culturalmente enriquecedor. Os alunos terão a oportunidade de desenvolver suas habilidades de leitura crítica de contextos culturais e históricos, que são essenciais em uma educação integral e diversificada.

  • Promover a compreensão da evolução e das características principais dos diferentes estilos de dança.
  • Estabelecer conexões entre danças tradicionais e contemporâneas e seu contexto cultural e histórico.
  • Incentivar a expressão criativa por meio da criação e apresentação de coreografias.
  • Fomentar habilidades de colaboração e comunicação em grupo.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF69AR10: Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade foi cuidadosamente estruturado para abranger a compreensão de diferentes estilos de dança e suas transformações ao longo da história. Inicialmente, serão abordadas danças tradicionais como o balé clássico e o flamenco, conhecidas por suas fortes raízes culturais e rigor técnico. Em seguida, os alunos terão contato com estilos modernos e contemporâneos como o hip-hop e a dança moderna, mais ligados à expressão individual e revoluções culturais. O foco estará no reconhecimento e análise das características particulares de cada estilo, tais como ritmo, gestualidade, vestimentas e contextos históricoculturais, promovendo um aprendizado contextualizado e significativo.

  • História e evolução dos estilos de dança.
  • Características das danças tradicionais versus contemporâneas.
  • Elementos da coreografia: ritmo, espaço e expressão.
  • Apresentação e apreciação crítica de performances de dança.

Metodologia

Neste plano de aula, será aplicada uma metodologia que integra exposição teórica e prática ativa, promovendo um aprendizado significativo e interdisciplinar. A introdução do tema será realizada através de vídeos curtos que demonstram diferentes estilos de dança. Os alunos trabalharão em grupos para incentivar o aprendizado colaborativo, partilhando ideias e estratégias para a criação das coreografias. O uso de metodologias ativas, como a aprendizagem baseada em projetos, permitirá que os alunos tenham um papel central em sua experiência de aprendizado, promovendo autoexpressão e engajamento. Desse modo, recursos audiovisuais e trabalho em grupo são fundamentais para atingir os objetivos de ensino, estimulando a criatividade e o conhecimento histórico-cultural.

  • Exposição teórica através de vídeos educativos.
  • Aprendizagem baseada em projetos com foco na criação coreográfica.
  • Trabalho colaborativo em pequenos grupos.
  • Apresentação e discussão em plenário.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma previsto para esta atividade está distribuído em uma única aula de 60 minutos, planejada para oferecer uma experiência de aprendizado focada e dinâmica. A aula será dividida em três fases principais: introdução, desenvolvimento e conclusão. A introdução ocupará os primeiros 15 minutos, destinados à apresentação dos vídeos e explanação do tema. Durante os 35 minutos seguintes, os alunos terão a oportunidade de trabalhar em grupos para criar suas coreografias, com supervisão e apoio do professor. Finalmente, os últimos 10 minutos serão dedicados às apresentações das coreografias, seguidas de feedback construtivo e discussão coletiva sobre os estilos e suas características, estabelecendo uma conexão direta entre teoria e prática.

  • Aula 1: Introdução aos estilos de dança e desenvolvimento de coreografias em grupos, seguido de apresentação e feedback coletivos.
  • Momento 1: Abertura e Introdução aos Estilos de Dança (Estimativa: 15 minutos)
    Inicie a aula dando as boas-vindas aos alunos e contextualize a importância da dança ao longo da história. Exiba vídeos curtos ilustrando vários estilos de dança para despertar o interesse dos alunos. Explique brevemente as características de cada estilo apresentado. É importante que os alunos façam perguntas para esclarecer qualquer dúvida sobre os estilos mostrados. Avalie a atenção e o engajamento dos alunos através de observações durante a exibição dos vídeos.

    Momento 2: Formação dos Grupos e Escolha dos Estilos (Estimativa: 10 minutos)
    Divida a turma em pequenos grupos, incentivando a participação de todos na escolha do estilo de dança a ser abordado por cada grupo. Oriente os alunos sobre a importância da colaboração e da comunicação efetiva dentro do grupo. Permita que cada grupo debata livremente para decidir o estilo que mais os interessa. Observe se todos estão participando do processo de escolha.

    Momento 3: Desenvolvimento da Coreografia (Estimativa: 20 minutos)
    Oriente os alunos para que comecem a desenvolver suas coreografias, incorporando os elementos característicos do estilo de dança escolhido. Incentive a utilização do espaço, ritmo e expressão na criação da coreografia. Ofereça apoio aos grupos que apresentarem dificuldades, fornecendo sugestões e direcionamentos criativos. Avalie a capacidade dos alunos de colaborar em grupo e a aplicação dos conceitos discutidos na aula.

    Momento 4: Apresentações e Feedback (Estimativa: 15 minutos)
    Cada grupo deverá apresentar sua coreografia para a classe. Após cada apresentação, promova um breve momento de feedback construtivo entre os grupos, destacando os pontos fortes e sugestões de melhoria. É importante que o professor também forneça feedback, valorizando o esforço e a criatividade de cada grupo. Avalie as apresentações com base em critérios previamente definidos, como a incorporação dos elementos do estilo de dança, criatividade na coreografia e clareza na execução.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Considere utilizar vídeos com legendas e audiodescrição, se possível, para aumentar a acessibilidade dos conteúdos apresentados. Durante as atividades em grupo, promova a participação de todos, criando um ambiente inclusivo onde cada aluno se sinta confortável para contribuir. Incentive que os alunos se ajudem mutuamente, favorecendo um clima de inclusão e respeito às habilidades individuais de cada um, sem sobrecarregar o professor. Se algum aluno tiver dificuldades de expressão corporal, permita contribuições em outras formas, como na concepção da coreografia ou na explicação verbal dos conceitos trabalhados. Assegure que todos os espaços utilizados sejam acessíveis a todos os alunos.

Avaliação

Para avaliar os alunos de maneira efetiva e diversificada, são propostas múltiplas estratégias de avaliação, cada uma alinhada aos objetivos de aprendizagem da atividade. Primeiramente, será utilizada uma avaliação formativa durante o processo de criação das coreografias, onde o professor observará e fornecerá feedback individualizado, contribuindo para o aprimoramento contínuo das habilidades dos alunos. Os critérios incluirão compreensão dos estilos de dança, colaboração em grupo e criatividade. Além disso, a avaliação somativa será realizada por meio das apresentações finais, onde serão analisadas a qualidade das coreografias e a capacidade dos alunos de integrar elementos históricos e culturais nas suas criações. Exemplo prático seria avaliar a clareza com que os alunos apresentam as características do estilo de dança escolhido e justificam suas escolhas criativas, garantindo um aprendizado transparente e ético.

  • Avaliação formativa durante o processo criativo.
  • Feedback construtivo e contínuo fornecido pelo professor.
  • Avaliação somativa das apresentações finais com base em critérios claros e objetivos.

Materiais e ferramentas:

Os recursos empregados para esta aula serão selecionados com o objetivo de enriquecer o processo de ensino-aprendizagem e garantir o engajamento dos alunos de forma inovadora e eficaz. Os vídeos educativos são um recurso principal, oferecendo uma ilustração vívida das danças ao longo da história, enquanto equipamentos de áudio e vídeo são essenciais para a execução e apresentação das coreografias. Além disso, o uso opcional de dispositivos móveis ou tablets pode ser explorado para acessar informações adicionais ou aplicativos de dança que reforcem o aprendizado. Todos os recursos visam não só apresentar o conteúdo de forma acessível, mas também estimular a exploração autônoma e criativa por parte dos alunos.

  • Vídeos curtos sobre estilos de dança.
  • Equipamentos de áudio e vídeo para apresentações.
  • Espaço amplo e seguro para performances.
  • Materiais digitais de apoio (opcional).

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o trabalho docente é exigente e compreendemos a sobrecarga de trabalho enfrentada pelos professores, mas é importante apresentar estratégias práticas de inclusão e acessibilidade que, felizmente, nesta turma específica, não demandam adaptações relacionadas a deficiências identificadas. As estratégias propostas visam garantir que todos os alunos participem efetivamente da atividade, promovendo um ambiente de aprendizagem equitativo. Incentiva-se a criação de uma atmosfera inclusiva através do respeito às diferenças individuais e culturais no contexto das danças. Além disso, o uso de uma linguagem acessível durante as explicações e feedbacks é essencial. Na ausência de necessidades específicas, o foco deve permanecer em assegurar a participação ativa de todos os alunos, oferecendo suporte quando necessário e observando sinais de dificuldades em integrar ou compreender os conteúdos, assegurando o progresso coletivo e individual.

  • Promoção de um ambiente inclusivo e respeitoso às diferenças culturais e individuais.
  • Uso de linguagem acessível e suporte individualizado a alunos com dificuldades.
  • Monitoramento contínuo do engajamento dos alunos, oferecendo intervenção quando necessário.

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